《爸爸》:沒有張揚的創傷
啟發自荃灣少年殺親案的《爸爸》,在優先場階段就累積到不少好評。除了劉青雲的演技獲得一致讚賞,電影的故事氛圍,亦給人細膩感動的印象。無可避免的是,每一齣以真實命案為靈感的香港電影,總得面對觀眾一些嚴肅的敲問:電影製作有否獲得當事人同意,顧及倫理與事主感受?
自發和影迷「自私睇」《赤裸裸》4K 修復版——專訪「自私放映」
你可有想過,策劃一場戲院活動,放映鮮為人知(卻廣為影迷熟悉)的獨立電影——邱炯炯的《椒麻堂會》、羅卓瑤的《秋月》——由跟片商 / 片主洽談放映版權、處理場地及物料事宜,到為電影撰寫賞析文章,並印刷小冊子供入場觀眾細讀,以至主持映後談讓影人和觀眾對話,如此繁瑣的工序,背後的主辦單位竟然只是一支「二人樂隊」?
《破。地獄》:天堂皆在我
許冠文與黃子華在《神算》32 年後再度合作的《破。地獄》,開畫刷新票房紀錄,首天有些戲院的放映場次密度比市區巴士班次還要密。電影上映以來好評不絕,社交媒體上鋪滿觀眾的觀後感,大家都被電影感動了。《破。地獄》的成功並非偶然,它能做到雅俗共賞,兼且能將華人社會關於「死亡」的禁忌話題提出來討論。
《破·地獄 The Last Dance》往者與活人也需釋懷
《破·地獄 The Last Dance》(2024) 導演:陳茂賢 主演:黃子華、許冠文、衛詩雅、朱栢康 由《不日成婚》導演陳茂賢攜同兩代笑匠,帶來的不是喜劇,而定探討殯儀、生死的命題。不少觀眾如我也準備手帕、紙巾進場,等待兩小時被「超渡」之旅,也是我 N 年後再執筆寫起千字影評。
電影 - 破·地獄
執着、放下。去到尾,你又能否放得下呢?
《我談的那場戀愛》:原來是個幻覺和幻聽
談《我談的那場戀愛》三個有關真假的問題。劇情上的核心懸念,在於余笑琴(吳君如)與李偉祖(張天賦)的「愛情」,有真實的成分嗎?這關乎「愛情」的定義,若指某種情感連繫,觀影過程正見證其從無到有的演化。延伸再問,透過虛假的表演,能否提煉出真實的情感?
《海關戰線》:內鬼是怎樣誕生的?
邱禮濤近期上映的新作《海關戰線》與同樣由其執導的《拆彈專家 2》是互文關係,不僅因為它是繼發動恐襲癱瘓機場和鐵路(奪取制空權)後,展現了「佔領 / 毀滅香港」的另一條路徑——載有大殺傷力武器的貨船衝入維港,撞毀天星小輪,以海域為起點入侵香港,海關的職責正是打擊可能對本土安全構成危…
【新書】《爆裂小念頭 葉偉信》編者序——〈只此一家葉偉信〉
「紅褲仔」出身的葉偉信,最初加入新藝城,由場記、副導演做起,經歷八、九十年代港產片黃金時期的淬鍊,一步一腳印,到了1995年正式執導演筒。雖然身處主流電影工業,但他早期的創作並不囿於條條框框的限制。自嶄露頭角的《旺角風雲》後,《誤人子弟》(1997)諷刺為人師表的平淡無聊,妙語如珠,風趣抵死。
黑色電影香港“移植”中的女性形象研究(1984-1997)——以《東方三俠》為例
兩三年前的課程論文,生疏稚嫩,發佈在馬特市上存檔備份。
消失的女人:電影《千言萬語》中的女性書寫
《千言萬語》是許鞍華所有作品中最為言志的一部電影,該片不僅透過香港七十年代末至九十年代初的一群社會運動者的人生經歷,展述了時代的變遷與理想的破滅,表達出作者激動、幻滅和無奈的心情;更以女性導演獨有的細膩視角與筆觸著重強調了女性在社會現實裡與歷史中的邊緣與受壓迫的地位,彌補了香港政治題材電影史中女性視角的缺失。
《談判專家》:專業主義之死
邱禮濤新作《談判專家》攞正牌改編自 1998 年美國上畫,F. Gary Gray 執導的荷里活警匪動作片《冇數講》(The Negotiator)。故事大綱與原版類似,講述人生順風順水的談判專家卓文偉(劉青雲)從好友張永嘉(黃德斌)口中得知,警隊中有人監守自盜,私吞警察福利基金…
《公開試當真》:往者不可諫,來者猶可追——訪導演梁奕豪、監製許賢
「往者不諫,來者可追」,是2018年補習名師林溢欣贈予學生們的一對揮春,勉勵學生把握開考前的每一刻,不要留守過去的缺失,亦即紀錄片《公開試當真》的最大主題。去年香港大熱YouTube頻道「試當真」以八個月時間,拍了十集關於公開試的紀錄片《EA Exam真係驚》,由梁奕豪(贊師父)…
《給十九歲的我》:留住香港的一瞬
青春很多面向,阿佘的叛逆、阿雀的天真、馬燕茹的熱血固然是青春;Ling 的早熟,有傲氣卻顧家也是另一種青春。導演捕捉得很好,讓我們看到六個有血有肉的女孩子,六種不同的青春。
「奪目影像」 啟發想像 曾國祥:盼為香港電影傳承出一分力
自2021年由文藝復興基金會開展的「奪目影像」項目,不只是一個培育新導演的計劃,更希望可以打破類型、長度、主題和製作階段的限制,從創作到製作以至發行等方面探索各種新的可能性。尤其是在「鮮浪潮」被削資的今天,對於想加入電影行業的年輕一代來說,這個項目便顯得更為難得,因為它雖立足香港…
天注定或整○定──《九龍城寨之圍城》觀後感
我更關心的是電影的寓意,關於身分的轉移和外擴,諸如此類。電影沒有藏得很深,對白刻意得怕你不感動,「你愛的是城寨裡的人」、「我預了要死在香港」之類,最怕你不骨痹。難民船看見香港(呼應五月花看見紐約?)、直通車穿行旺角火車橋、飛向啟德的飛機越過頭頂準備降落,將這海陸空都全方位特地拍給你看了,還不懂?
專訪《白日青春》導演劉國瑞:無論如何艱難,我們都可以走在有陽光的那一邊
創作有趣的地方也在於此,導演的成長、所喜愛的事物,加加埋埋,便搓成了一個獨特的形狀。談及《白日青春》創作上的影響,劉國瑞提到奇連伊士活(Clint Eastwood)的《完美的世界》(A Perfect World),也有關犯罪、汽車追逐和一段「父子情」,但他希望事情在一夜之間發…
迂迴駁雜的系譜:評介《天堂春夢:二十世紀香港電影史論》
最受爭議的是公眾話題,經歷了香港電影「光輝歲月」的八九十年代後,香港不少人對自我認同、想像共同體愈來愈執著,於是,圍繞著合拍片、針對內地市場的算不算是香港電影,乃至電影人算不算是「香港的」,便經常成為觀眾熱話,熱熾至不只新一代電影人,就連資深者也反過來捕捉這種電影口味。
《白日青春》、《流水落花》及《燈火䦨珊》——他們在說怎樣的香港故事?
2022 年,香港新導演們大放異彩,《正義迴廊》和《窄路微塵》的成績尤其突出,即將舉行的第 41 屆香港電影金像獎,相信最佳電影和最佳導演兩項大獎都是這兩齣戲之爭(大膽推測)。如果《正》和《窄》是一時瑜亮,文章題目提及的三齣,同為新導演的作品,也是頗具實力的黑馬,有份角逐影帝影后最佳編劇等大獎。
鮮浪潮首次不獲藝發局資助 短片節規模縮小「並非不尋常」 主席杜琪峯:迎難而上,砥礪風節
香港電影仍面臨嚴峻挑戰,但新銳導演的首部劇情長片繼續在本地票房和海外影展上取得佳績。這表明香港電影創作仍持續不輟,無論是長片還是短片,「沒有理由不繼續拍下去。」他再指,雖然鮮浪潮日後或將面臨更多考驗與困難,但仍會不懈地開拓資源,堅持培養年輕電影創作者的初衷。
【新書】游靜《天堂春夢:二十世紀香港電影史論》自序
我生於六十年代香港,是戰後的第二或第三代,成長的資源遠比家中姊姊或哥哥充裕。整個童年都在公共屋邨渡過,並沒有體驗過父母來港初期住在山邊木屋與板間房的生活。至母親去世前幾年,透過與她斷斷續續的訪談,才發現家人盡經歷過《一板之隔》(一九五二,朱石麟)、《危樓春曉》(一九五三,李鐵)、…