FilmBurns 電影薪火

好話說在前頭：我喜歡《白日之下》，這是一套必須拍出來的電影。欽佩創作者的努力，將眾多新聞事件糅雜在一起，卻鮮見堆砌或不自然的痕跡，演員整體表現也極好。最難得的是，電影真誠地關心這個議題，以及當中牽涉的所有人物，院友角色個個有血有肉，有屬於自己的人生故事，而不是僅為服務劇情的工具人。劇本謙卑地貼近角色的視角，感受他 / 她感知的世界。

《年少日記》驟看起來與《白日之下》頗有相近，其實取態大異。同樣是流星的攝影，卓亦謙的影像有時代感，但也像罩著一簾微光薄塵的濾鏡，像是一場場夢。雖然有著回應社會議題的初心，但《年少日記》避過在寫實與誇張，又或冷靜與煽情的鋼線路，全然以虛構的戲劇，在結構上用巧，風格前後一致，感動觀眾的並非新聞事件裡的故實，而是嘗試觸碰觀眾回憶裡的共鳴。

彼思新作《元素大都會》（Elemental）好像在問：當火遇上水，天性不相容的他們會發生甚麼事？掌舵電影的導演 Peter Sohn 實際在說：當離鄉別井時，我想記住上一代為自己所作的犧牲。

《周處除三害》顧名思義引用了《世說新語》中〈自新第十五〉周處悔改的故事，電影背景則改為現代台灣，對應周處的角色是一名黑道中人陳桂林（阮經天）。他因身患絕症而打算自首，卻發覺只是通緝榜的第三位。因此打算消滅前兩名通緝犯揚名立萬，他不怕死，只怕死了沒人記得。

我同意傾偈、討論是追電視劇樂趣的一部分，而現在大部分討論都是在社交媒體上進行。這種即時、公開且密集式的討論不多不少左右了我們的觀影樂趣，所建構的輿論亦影響創作路線和情節安排，畢竟電視劇都是商業創作，除了導演編劇的個人抒發外，觀眾反應亦是他們考慮的一環。

我有朋友很喜歡《First Love 初戀》，在自己的每月劇評上給了無盡粒星星，叫讀者一定要看，最好一日內看完，並叮囑一定要放紙巾在身邊，因為會哭，很多次。對我來說，《First Love 初戀》的感動位不一定是愛情。

村上喺純文學同大眾文學之間遊走，著作極之暢銷，當中如果有作品改編做電影，往往會係新聞話題，受到高度關注。近年，除咗濱口龍介套《Drive My Car》，仲有李滄東《燒失樂園》（Burning）都係改編自村上嘅短篇小說。兩個故仔原篇幅都好短，根本唔夠撐做長片，因此兩位導演各自擴充咗內容。

《奧本海默》是路蘭首次從內在、封閉的人物心理及世界觀走出來，回應我們身處由政客及流行的意識形態掌控的社會。

導演 Greta Gerwig 沒有選擇在此展開故事，反而是賦予芭比進入真實世界的機會，讓她承受人類對她的評頭論足。這部以芭比為題的電影也論及了「人」，尤其是女性的處境。

九把刀的作品涉獵範圍之廣難以用三言兩語總結，所以被編寫成電影的時候，也觸及多種不同類型。但最賣座的還是愛情為主的作品，《那些年，我們一起追的女孩》的佳績至今仍無法超越。大賣原因為何？就是追女神由大學追到大學畢業的主軸，基本是我們必然經歷的青春回憶；而當中呈現的熱血，也是我們理解青春期的特有氣質。

《瀑布》是鍾孟宏繼《陽光普照》後第二次的重要改變。改變的除了是他罕有地把目光轉投柔弱的女性外，這還是他首次卸下「中島長雄」的偽裝，掛上自己的名字兼任電影攝影。

《悲情城市》作為台灣新電影的重要作品，它實踐了宣言對電影藝術的態度，充滿作者對歷史與人情的思考，並以圓熟自然的場面調度展現了台灣人民的日常。

九把刀這些套路和情節讓我想到那個老掉大牙的愛情哲理：男人愛一個女人，就是愛他遇上她當一刻的模樣，海枯石爛，最好她永遠也不要變；女人愛男人，卻是愛她對他未來的想像，總是幻想他會越來越成熟、越來越成功、越來越好。

2022 年對香港電影來說，是很難界定的一年，大環境好像很差，有三分之一戲院關門，但餘下的日子票房有很大的躍進；新導演多了拍片的機會，但大家對未來又不是太樂觀。

雖然近十年來是枝裕和在國際影壇進一步鞏固地位，在康城影展屢有獎項斬獲，得到更多海外（特別是歐美）影迷以及大眾的認識和擁戴，但他最初期的紀錄片創作，卻少見討論，更遑論有修復整理或重新發行的計劃。

足立正生導演倒在我心中留下「革命」與「赤軍」的熾熱形象，是個火紅、危險的人物。

今年是小津安二郎誕生一百二十週年，世界各地都有紀念放映活動。現正舉行的夏日國際電影節，就選映了幾部過往較少在香港重映的小津作品，包括《非常線之女》、《長屋紳士錄》、《風中的母雞》、《茶泡飯之味》和《早春》，相信可令影迷多認識這位影壇大師的不同面貌。高山仰止，不敢胡亂發揮，唯有借他山之石攻玉——香港影評人或出版物是如何談論小津的？

對移民者而言，故土是終其一生的誘惑，張開雙臂反覆召喚著回歸，暗示回歸的可能。而在影視作品中，故鄉的牽絆往往透過一些具象的事物顯現。