FilmBurns 電影薪火

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《無聲絕境外傳:首襲日》:「失職」的商業電影?

話說在頭,作為一部災難片暨前傳電影,《無聲絕境外傳:首襲日》(A Quiet Place: Day One)也太不稱職了。或許敗在事與冀盼有落差。首兩集《無聲絕境》(A Quiet Place)成本不高,沒有同類型後末日電影的奇觀大場面,但憑著「發出聲響會引來怪物」的高概念故事設…

《汪汪夢裡人》:你還會夢見我嗎?

《汪汪夢裡人》是西班牙導演 Pablo Berger 的首部動畫電影,故事改編自美國作家 Sara Varon 的同名繪本圖文小說。如同小說一樣,電影裡沒有半句對白,小狗與機械人無法以語言溝通,只能透過陪伴來表達對彼此的感情。

《談判專家》:專業主義之死

邱禮濤新作《談判專家》攞正牌改編自 1998 年美國上畫,F. Gary Gray 執導的荷里活警匪動作片《冇數講》(The Negotiator)。故事大綱與原版類似,講述人生順風順水的談判專家卓文偉(劉青雲)從好友張永嘉(黃德斌)口中得知,警隊中有人監守自盜,私吞警察福利基金…

專訪電影人陳哲藝:《花路阿朱媽》如果能夠成功,會是新加坡電影很重要的轉捩點

如何超越語言,仍能拍出新加坡的味道,成為了關鍵。《花路阿朱媽》雖然那麼多戲份在韓國,但韓國人卻不會把它當成是韓國電影。

《阿凡達:水之道》:星空奇遇鐵達尼

當今荷里活,大叔認為神級導演只有兩位,占士金馬倫是其中之一,只有他才可超越自己,尤其技術方面(​​另一位是 Steven Spielberg 史提芬史匹堡)。由《未來戰士》(The Terminator)到今天,CG 特技、水中拍攝、3D 技術、表情捕捉到場景即時運算,某程度上他…

《給十九歲的我》:留住香港的一瞬

青春很多面向,阿佘的叛逆、阿雀的天真、馬燕茹的熱血固然是青春;Ling 的早熟,有傲氣卻顧家也是另一種青春。導演捕捉得很好,讓我們看到六個有血有肉的女孩子,六種不同的青春。

【美劇】《最後生還者》:史上最佳遊戲改編劇集?

當 HBO 宣布把 PlayStation 平台鎮山之寶《最後生還者》(The Last of Us)改編成劇集,大家就非常關心這系列會否被「玩壞」。堪稱神作的《最後生還者》會被改至面目全非嗎?幸好,這部改編劇集不單沒玩壞原作,其高質素及可觀性打破遊戲影視化逢做必爛的詛咒,甚至可當成同類型作品的 benchmark。

專訪《白日青春》導演劉國瑞:無論如何艱難,我們都可以走在有陽光的那一邊

創作有趣的地方也在於此,導演的成長、所喜愛的事物,加加埋埋,便搓成了一個獨特的形狀。談及《白日青春》創作上的影響,劉國瑞提到奇連伊士活(Clint Eastwood)的《完美的世界》(A Perfect World),也有關犯罪、汽車追逐和一段「父子情」,但他希望事情在一夜之間發…

《白日青春》、《流水落花》及《燈火䦨珊》——他們在說怎樣的香港故事?

2022 年,香港新導演們大放異彩,《正義迴廊》和《窄路微塵》的成績尤其突出,即將舉行的第 41 屆香港電影金像獎,相信最佳電影和最佳導演兩項大獎都是這兩齣戲之爭(大膽推測)。如果《正》和《窄》是一時瑜亮,文章題目提及的三齣,同為新導演的作品,也是頗具實力的黑馬,有份角逐影帝影后最佳編劇等大獎。

《日麗》的 6 個動人音樂時刻

《日麗》(Aftersun)這部蘇格蘭導演 Charlotte Wells 的處女長片,以相當獨特的手法,刻劃了一段真摯動人的父女情。就連樂迷也會對這部作品印象深刻,導演在戲中加進了很多 90 年代的樂曲(也有少部分是 80 或其他年代的),而且很能連結主角的情緒甚至想法,彷彿當中藏著一些密碼那樣。

【寇比力克逝世 25 週年】《大開眼戒》:TOTALLY FUCKED UP

如同大部份寇比力克電影,《大開眼戒》初推出時,也引起過不少爭論和兩極反應——當中自然有不少是圍繞電影挑戰尺度的裸露和群交場面。過了廿五年,如今回看,片中的話題性和所謂聳人聽聞的性愛場面,已沒有太多需要擁護或者駁斥的必要。《大開眼戒》,一齣不知應該說是被祝福抑或被詛咒的寇比力克電影…

《芙莉歐莎:末日先鋒傳說》:荒土飛縱風中放逐

如果你跟一個自稱很喜歡看電影的人約會,而他 / 她碰巧都看過了全五部 Mad Max 系列的電影;你想知道你們會有多合得來,只需做一件事情:請他 / 她把五部 Mad Max 按喜歡的程度排序一次。我沒有實測過,但這似乎比不著邊際的對話游擊,更能測試「同步率」。

《墮下的對證》:這一次,我們容不下模稜兩可

《墮下的對證》透過沒有實證的審訊,人人都為死者敘說自己傾信的故事——主控官把 Sandra 塑造成深不可測、不可信的疑兇;律師團隊為了贏得官司,將 Samuel 墮樓的事件說成自殺;男心理醫生同情 Samuel,認為他受來自外國的女人 Sandra 迫害;研究死因的女專家則相信案…

《讓我們酒在一起》:三重鏡頭下的人性之光

作為(可能是)堅盧治(Ken Loach)的告別作,《讓我們酒在一起》幾乎擁有所有堅盧治電影的特色:關注弱勢社群及勞工階層的議題、清晰的政治立場、素人演員本色出演,及平實客觀的拍攝風格。《讓我們酒在一起》裡的情緒顯然更加沉穩內斂,以充滿關懷、憐憫和溫暖的角度探討棘手的難民議題。

《五月雪》:一部本是紀錄片的電影

無懼禁映封殺,犯禁拍下國族歷史創傷,以鏡頭為政治受難者發聲,無疑勇氣可嘉。然而單憑這份勇敢,是否足以成就一部好電影?或許正正是導演矢志揭示歷史的道德責任,使電影淪為一場塞滿符號、從頭到尾只有單一情緒的哀悼儀式,而非由戲劇衝突推動,有起伏變化的完整故事。

《挑戰者》:你信電影能締造高潮嗎?

意大利導演 Luca Guadagnino 就特別精於展現藏於眉梢間的人類欲望,捕捉主角所感。從《挑戰者》(Challengers)的「三人行」(Ménage à trois),Guadagnino 使盡電影的每一環表述兩男一女從未明言的愛欲,性感,卻從不色情。

《從今以後》的五種「家」空間

《從今以後》是女同性戀故事,也是非常在地的香港「家」的哀歌。家,說的既是「家人」,也是「家庭 / 家族」,更是關乎「家居」;是「生活」和「觀念」安在之所,也是「心靈」和「身體」的歸處。可是「家」同時也可以拒人千里、極端排他的地方,就算是相識數十年,情同至親,一旦反臉不當是「家人」,「家」就是互相傷害至深的地獄。

《落葉》:葬火柴的人

村上春樹在《身為職業小說家》一書中,提出了三個標準去檢視一位創作者是否具「原創性」,第一項是「和其他表現者明顯不同⋯⋯必須只看一眼就能(大致)瞬間理解是那個人的表現才行」。遵循這個尺度,芬蘭導演郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)絕對是一位具原創性的導演,他的新作《落葉》(…

《九龍城寨之圍城》:如果城寨是香港

鄭保瑞新作《九龍城寨之圍城》(下稱《九龍城寨》)有一句意蘊悠長的宣傳標語:「離不開,留不低」,點明離去與留下「之間」模糊、曖昧的狀態 / 地帶,不完全歸屬任何一方,以此形容昔日「三不管」的九龍城寨可謂再貼切不過。

《老狐狸》:不夠善良 / 邪惡的我們

《君主論》(The Prince)的確是教人如何採取大小手段去保住權力,但這不等於人就應該徹底自私自利。書中亦明言,無目的一味邪惡不會令你成功,非常手段僅在非常時期時才應採用;懂得在合適的時候善惡兼用,才是真正睿智的統治者。其實做人不亦如此?