「高牆與雞蛋」更深的含義並非「強者與弱者」（村上甚至從未提及強弱的概念），而是「體制與個人」。

然而，「陪跑」19年的村上，每年都身不由己的被提及一次，引來無數的注視和批評，這種連續曝光，比得獎人更令人議論紛紛和念茲在茲，簡直彷彿19年來他都一直站在得獎台上被審視和凝視呢！

自從上個月接到朋友的噩耗後，就有一種做任何事都提不起勁的感覺，無論是寫字或閱讀都是，甚至連無腦追劇的心情都沒有，蘇格蘭的糟糕天氣只會讓一切更糟。總之，頭上就上多了一朵烏雲一樣，悶悶的。終於，這兩天我告訴自己要振作起來，讀了一本放置很久的書—村上春樹的《身為職業小說家》，雖然是龜速…

昨天拜訪剛返台，一年未見的好友，我們聊到適合讀村上春樹的年齡，我曾看到不可考的說法：一般讀者過了30歲(或35??)以後就很難再看村上春樹了。

記憶像捉不住的落日，一跳一跳地作弄著生者，湮滅，又再現，湮滅，又再現。

終於，還是把讀書總結裡關於《燃燒》和《1Q84》的那部分思考擴展了出來（聚餐後為消化一鼓作氣把遺留許久的殘稿給補完了，果然食量就是動力😅

還未敲響開學鐘聲的早稻田大學，沒有趕緊上課下課的莘莘學子跑來跑去，多是遊人到處流連，周遭洋溢平靜優悠的空氣。但我方向明確，小心翼翼，於村上春樹圖書館，通過一條從兩側書架延伸的拱形通道，拾級而上，昂首迎向村上春樹的文學殿堂。

村上喺純文學同大眾文學之間遊走，著作極之暢銷，當中如果有作品改編做電影，往往會係新聞話題，受到高度關注。近年，除咗濱口龍介套《Drive My Car》，仲有李滄東《燒失樂園》（Burning）都係改編自村上嘅短篇小說。兩個故仔原篇幅都好短，根本唔夠撐做長片，因此兩位導演各自擴充咗內容。

村上春樹的小說，往往穿梭現實與魔幻之間，從光怪流離的異質世界，探索個人的內心世界，折射現實中的情慾與創傷。這些虛實交錯、曖昧不明的文字，早年常被認為難以由影像呈現。不過，近年有不少改編自其作品的電影上映，大獲書迷好評，甚至獲得奧斯卡、康城影展等獎項。

他洩漏了一段「村上春樹式」的喝法...

一開始沒有注意到這件事，只是因為很喜歡這系列想翻譯出來與人分享，而且想說有註明來源應該還好。但是，最近注意到這些翻譯可能會因為網路傳播而涉及版權爭議，雖然也可以寫信去問問看能否得到授權，但可能還會涉及不同唱片公司的版權，我想素人我應該很難。

村上春樹小說《城市及其不確定的牆》出版，旋即在日本書店引起購買熱潮。（圖片來源：twitter/ジュンク堂書店 名古屋店）撰文｜Annie（文字工作者）作家動態■著有《挪威的森林》、《尋羊冒險記》、《海邊的卡夫卡》等名作的小說家兼翻譯家村上春樹，繼《刺殺騎士團長》後，睽違6年再次...

托爾斯泰說，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。類似的規律在翻譯領域也成立——好的翻譯都是相似的，壞的翻譯各有各的壞處。在壞翻譯當中，最流行因而最讓讀者惱火的是譯者不好好翻譯，而是利用譯者和讀者之間的信息不對稱掛羊頭賣狗肉，移花接木以次充好，把文學翻譯變成零敲碎打和雞鳴狗盜的文學創作。

今天的觀眾就算不讀文學，也可能看過《惡人》中深津繪里與妻夫木聰一同在久石讓的配樂下走向燈塔；看過菅田將暉在《共食家族》中的情慾演出；看過《影裏》中綾野剛與松田龍平潛藏在溪流下的情愫；看過《幻之光》中腳踏車上的淺野忠信，仰望著無法企及，已然駛去的電車。

如果我們不能說同一種語言。

村上大叔的寫實，總是有意識的脫離外在寫實，然後寫到更裡面一點，卻又不寫最裡面的東西。彷彿是剝開表象，然後繞著核心的外圍在描寫，充滿各種光影音聲的形容。

“於是我想，對於想當小說家的人來說，首要條件就是要讀很多書。抱歉答案實在老套，不過我想這是為了寫小說，比什麼都重要且不可或缺的訓練。” ～村上春書

“在日译中迁移英语的语言特征，而享受以英语为基础的语言风格所带来的表现能力”。所以，在这种误打误撞而发现的强调日语“功能性”的写作体式下，村上创作出了“创新性、近乎透明、了无阻翳、开一代新风”的《且听风吟》。要在中文中还原村上语言的风格质感，就也应该在中译上继承这种“移植般的写作…

“即便十八年过去，那草原上的一切风景，我也记得真真切切。下了几日的细雨，洗得夏季的尘埃无踪无际；起伏的山峦则趁时染上绿的生机；十月里微凉的风更撩着冲顶的麦草；而一条薄薄的长云涂在冰蓝的天际。” (译本自Jay Rubin英译版翻译而成，参考林少华译本 2018年三月上海译文出版…

比方說我在閱讀的時候不能放有人聲的歌，聽著有人聲的歌，文字便是一個也讀不進去，我無法同時處理來自兩個源頭的文字。