綜觀奉俊昊的創作，結局就算存在希望，也是微乎其微的。警察渴望破案，家庭渴望團聚，底層渴望高攀，不限於以南韓為背景的敘事，在奉俊昊的所有作品中，這些願望總是被更龐大的力量所阻撓。

台灣人的信仰與思維方式在許多方面與泰國人十分相似。泰國本該是一個擁有巨大潛力的國家，今天理應發展得更好，卻因各種問題而無法實現。這讓我不禁回想起我的祖先。我的先人中，有一支漂泊到泰國，另一支來到了台灣。...如今，台灣已經發展得飛快，遠遠超越泰國。

「人們常說歷史就是分分合合，經過一段時間的統一之後，就會有一段分裂的狀況，但是在分裂狀況下又會自然而然產生秩序。」落合勝人向讀者舉例道，如果將第5、6卷放在一起看，會看到分裂的時代與合併的時代。再對照閱讀前面的第3、4卷，或之後的第7、第8卷，會發現其中也有相互呼應的地方，「但這…

歷時3年多，《李喬全集》在臺大臺文所教授黃美娥的主持下，於2024年全數出版。出版後，黃美娥應《Openbook閱讀誌》之邀，前往苗栗山泉水文學基地拜訪李喬，這是全集出版後作家首次接受專訪。

說起書寫過程，瞿筱葳直道：太近身了，不好寫。她曾經想把寫好的書稿存放硬碟，不願付梓，最後還是交了出去，原因是：幾乎沒人寫「這一批知識社群」的故事。《訪父記：他的白髮，與我們的時代》出版成書，恰是三月學運35周年前夕。

在這本書中，讓人發現原來有那麼多有趣的、關於走路的點子。例如，自己不曾試過放下手機「邊走邊畫」，讓素描幫助我們看得更仔細、讓畫筆把某個場景深深刻印在大腦的記憶裡。（第33週，「走到哪裡畫到哪裡」）。還有，身為貓派，我還沒有機會享受與動物同行帶來的樂趣與好處（第18週，「帶狗狗散步」。

■第45屆日本科幻大獎公布漫畫家市川春子以風格獨特的《寶石之國》（講談社）為本屆獎項贏家。■近期美國亞馬遜（Amazon）電子書平台Kindle上，出現偽造出版品猖獗的情況，日本小說家吉本芭娜娜等人也成受害者。■狂銷98萬本的日本超人氣理財故事《三千圓的用法》作者原田比香，上個月…

今日訪問的對象，正是對這些出入口位置、身分轉換極其敏銳的詩人鄭聿。2010年，他出版第一本詩集《玩具刀》，當時剛滿30歲，才服完兵役正要成為職場菜鳥。2024年底，出版第三本名為《普通快樂》詩集的他，已流轉於不同類型公司，任職過採訪、編輯，所謂的社會身分上達副總編輯，職場玩家資歷點數穩定累積。

歷年來韓國評論家和大眾對諾貝爾文學獎的預測中，呼聲最高的一直是幾位元老級作家。在當今文壇只能算是中生代的韓江，為何能超越前輩獲得青睞？本文將簡述此前三位呼聲最高的作家在韓國現代文學的經歷，對比韓江與他們的同與異。並以「後記憶」（post-memory）的理論觀點，說明韓江文學的特殊性。

此元和津也《瀨戶與內海》講述高中男生瀨戶小吉和內海想，每天放學後，便在學校附近的河畔石階上打發時間。角色除了聊天，鮮有劇烈活動，因而作者不斷翻轉視角、伸縮遠近，適度穿插無人或無言的鏡頭舒緩步調，利用對話框距的長短緊弛交談節奏。在荒唐的設定下各有難以定位的苦楚，也正是破碎的零零總總…

眾所矚目的波隆那拉加茲獎投件作品較去年成長15%，創下頒布以來的最高紀錄。該獎項旨在表揚近期在全球各地出版的最美麗、最具創新性的圖畫書。故事類圖畫書首獎為阿拉伯聯合大公國的美麗繪本《智慧之家》，非虛構類圖畫書首獎為義大利的《每天一千件襯衫》，年度新秀首獎為韓國的《如果你想吃紅蘋果》。

李照興書寫這本書的起手式頗具哲學家班雅明式博物誌的色彩，選擇的視角不僅是個人的回憶錄，更試圖藉由文化研究的途徑，補充2019年前後以來台港學術界流行的一種論述策略，亦即從政治經濟學的角度，分析重大歷史事件如何塑造香港的共同體意識。這種非典型的歷史書寫，恰恰讓他能夠如班雅明在《拱廊…

前年的某個深夜吧，還不認識韓國作家朴相映的來歷就翻開他的《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與香菸》。朴相映勾出了我體內的「在熙魂」，通常它只有在與gay閨蜜們酒過三巡或寫作進入到某種聖靈充滿的狀態才會出現。四處泡吧抽菸談戀愛，四處遇到爛男人，跌倒也拍拍站起來的在熙。

你那邊，現在是白天還是晚上？已回到家，或是在通勤的路上？無論什麼時間、地點，歡迎隨時打開「閱讀隨身聽」。Openbook閱讀誌企畫製作的Podcast節目，由資深編輯及電台主持人吳家恆擔綱主持，每集邀請不同作家、藝文工作者或編輯，以線上廣播的方式，分享彼此的工作與最近的閱讀。

文史類臺漫被誤解已久。2021年《CCC創作集》編輯部解散的風波中，就有《CCC創作集》偏重文史題材，無利於商業市場的質疑。當時隸屬於中研院的《CCC創作集》，確實肩負著一定程度的文化教育使命，但作品的文史類臺漫，如《北城百畫帖》、《異人茶跡》、《神之鄉》、《蘭人異聞錄》、《守娘》……等等，無一不是擲地有聲的佳作。

《風之谷》成書30年後，氣候變遷日益惡化、地緣政治也在「獨裁者聯盟」中節節升溫。這時我們若重新對照故事的兩個版本，似乎可以看出一種近乎存在主義的人文精神——不只是電影版中「愛護動物、保護森林」那樣的天真呼籲，漫畫版更暗示，當我們開始思考人與萬物、文明或自然的根本矛盾，就應該懂得虔誠敬畏。

這些戰後日本左翼的歷史，在反共白色恐怖之下的台灣，自然是無法談論的。但是，稍微敏感一點的人，總能在流行文化的各個邊邊角角看到這個盲點的線索：吉卜力動畫裡悲愴又複雜的反戰意識；村上春樹筆下百無聊賴男男女女的生活、那些同伴們總是在抗議的日子；推理大師松本清張筆下日美同盟體制的黑暗情事…

國家漫畫博物館自籌備期起，便以《漫射報》為名出版主題刊物，每期角度不同。2023 年底國家漫畫博物館正式落腳臺中，多樣化展覽召喚人們踏入園區。收穫著珍貴的回饋與善意，2025 年《漫射報+》重回舞臺，希望記錄籌備過程的多彩回憶，並將研究調查成果與圖像視野，持續與國人共享。

欲望，以及覺察。專訪前一天，九段理江在國際書展和作家盛浩偉對談，提到這是自己第一次來台灣，「原因是我一直有著來台灣定居的夢想，所以就覺得不用先來也沒關係。」如今，芥川獎得獎作《東京都同情塔》在台出版，讓她有了拜訪台北的機會，對她來說也算遂了一點心願。

在「輕、快、準、顯、繁」的社會關係，人與人的關係間，提出這樣的多語性後，該怎麼立身處世，如何看待這樣的束縛？要當〈魔法花園〉裡的少年，受到文明的保護，或者要當一個可以走出邊界之外，充滿可能性的人？我們必須知道，所有的冒險都是危險的，這個危險包含創作者經歷某些事件後，可能回不了家，或無法將遠方的聲音帶回來。