「五年前，我聽到了一個關於北京大學女學生，在上海提藍橋監獄裡用自己的鮮血書寫了大量勇烈的充滿人道激情的血書，最後被監獄秘密槍決的故事。這個女學生的名字叫林昭。那時，我第一次聽到這個名字。」2004年面世的紀錄片《尋找林昭的靈魂》，全片的第一個鏡頭，就是大鬍子導演胡傑站在一台簡陋的DV攝影機前，一字一句地說出上面這段話。他的聲音渾厚，神色肅穆，讓人不由得整理呼吸，正襟危坐起來。 ...

每當銀幕出現Augusto風華正茂、雄辯滔滔的畫面，我總是禁不住會想到人類的局限與脆弱，一旦狀態變差，就會急轉直下，完全沒有道理可言。

荷兰阿姆斯特丹维纳·赫尔佐格回顾展：WERNER HERZOG：The Ecstatic Truth介绍。

在電影中的浪漫之外，對於成長在巴黎的孩子，又會怎樣看待這個他們身處的社會？由香港藝術中心舉辦的「持攝影機的女人：女性電影攝影師作品」，當中放映的紀錄片《給現在的我》，導演走出想像中的浪漫巴黎，把攝錄機交給在巴黎「危險禁區」中生活的學生，以他們的鏡頭向觀眾呈現不一樣的巴黎故事。

由 2017 年的爭議案件出發，電影主軸描述了移工在台的困境，但引用的案件太強烈反而有點拉走電影的方向。https://dyonepodcast.soci.vip/

故国不堪回首月明中

阮國非，來自越南的大男孩，生命永遠停留在27歲那年。2017年他在新竹竹北溪旁被檢舉偷車，當時的他全身赤裸、身上未有任何器械，因爲用藥神智不清而拒捕。事後調查指出，在開到第4槍時，他的下半身已大量出血，明顯無危害疑慮，警方卻仍持續開了5槍。蔡崇隆輕聲：「我看到他的死亡過程，會想到中國有一句俗話：死有重於泰山，輕於鴻毛。像阮國非這樣小人物的死亡，就是輕如鴻毛。對我來說，他再怎麼錯，也不該這樣死。」

当我第一次发现在豆瓣上搜不出《悲兮魔兽》的影视词条时，我并没有意识到这是一部禁片，而是怀疑自己打错了这个略显拗口的名字；就像在我第一次听说这部影片的英文版标题“Behemoth”时，并没有想到这是一部中国导演的作品。1 叙事结构：神曲写人间一部借用意大利诗人但丁的《神曲（Divi...

用快樂問候自己

臺灣譯名《天啊，海底有鯊魚！》完全是失真的翻譯，英譯片名《700 Sharks》較為合於本片核心概念。海底有數百尾黑尾真鯊在研究團隊的意料之中，他們專程為這700尾黑尾真鯊而來。

我是一個中度火車迷，在還沒有錢去旅行的年代，只能買幾本雜誌，看著鐵道火車的車箱設計，又或者閱讀日本著名推理作家西村京太郎的鐵道推理系列，讓我進入火車的幻想時光。當終於可以出外旅遊時，每到一處都想試搭當地鐵路/火車，還有買一張車票留為紀念。到台灣某些地區旅遊，不能避免要搭火車。

端午連假去看了米蘭昆德拉的紀錄片, 對他只有模糊的印象，<生命中不能承受之輕> 也沒看完。導演由於昆德拉不給訪問是出了名的，他找了很多周圍的文友, 劇場導演,劇場演員,文學評論者,甚至哲學家訪談。原來昆德拉是信仰作者隱藏論的，他覺得作者要說的話都在作品裡，而在伽里瑪七星文庫他的書沒有作者生平，只有作品表列。

文字游戏。

這裡長期都是講書本，曾分享音樂但它是與書掛勾，今次就試講紀錄片。一講紀錄片，就一定要提及法國電影《火車進拉西奧塔站》（Arrivée d'un train en gare de La Ciotat）［註1］。短短50秒，記錄著火車進站及人們上落火車的情況［註2］。

導演英娜布洛基納以獨特的紀錄片概念，藉由年齡介於10歲到83歲之間的主角們，呈現女性在所有年齡層及人生階段的海洋生活的形象，以及她們對海洋的熱愛，如何形塑她們的生活並賦予超越社會框架的意義。

人生不是數學題，所有的加減乘除只是符號，無法完美的總結所有的喜怒哀樂。 - 艾德 希蘭 (Ed Sheeren) ** The Sum Of It All / Disney+ 紀錄片 / 四集總片長兩小時 ， 愛 (Love)、失去 (Loss)、專注 (Focus) 和 釋放 (Release) **也有新專輯發布的含意。

人生不是數學題，所有的加減乘除只是符號，無法完美的總結所有的喜怒哀樂。 - 艾德 希蘭 (Ed Sheeren) ** The Sum Of It All / Disney+ 紀錄片 / 四集總片長兩小時 ， 愛 (Love)、失去 (Loss)、專注 (Focus) 和 釋放 (Release) **也有新專輯發布的含意。

2019年金馬獎以《還有一些樹》入圍最佳紀錄片，同時也以《菠蘿蜜》入選金馬影展的導演廖克發，是個健談的人。Giloo紀實影音特別對他進行專訪。訪談過程中，他不時提到自己對於民族及包容性的看法，顯然，這一直是長期在族群界線上移動的他，在心裡醞釀並思索已久的問題。以下為訪談內容的整理。

作為台灣重要影展之一的台北電影節，向來是影迷們每年6、7月間的盛事。雖然以劇情片為主流的綜合性影展裡，紀錄片常被淹沒成為無足輕重的配角，然而北影近年來對紀錄片開始關注，特別是針對那些形式、題材特殊的作品，不僅於2017年介紹了尤里・安卡拉尼（Yuri Ancarani）這位風格介於紀實跟虛構間的創作者，也從去年開始設立「異境真實」單元。

在台北電影節這樣的綜合性影展中，紀錄片常是被眼花撩亂的觀眾所忽略的對象，然而紀錄片的存在，往往能為以劇情片為主的影展帶來嶄新視野與氣息。2019年台北電影節的觀摩影片，紀錄片雖數量不多，仍有讓人耳目一新的傑出作品。除了從去年開始創設的「異境真實」單元，特別將形式、題材特殊的紀錄片納入外，在其他幾個單元亦有少數紀錄片的蹤影。