聽聞電影或遊戲有所謂的「粉絲向」，意思是指其內容只面向熟知該IP的粉絲，若是這樣，那麼這檔「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」，也可以說是「粉絲向」吧？

比起反覆提及他們的死，甚至當成批鬥或炒作的工具，我更希望能了解他們活著時的故事

「一切真歷史都是當代史。」再過數十年，如今以為的經典也將改變。但過去所有的編纂與嘗試，都能讓我們未來的精神資產更加豐富。

這本書的特殊之處在於，顏水龍採取較寫實的手法，而非其在其他廣告插畫慣用的機械美、幾何簡化，且成書時間是目前研究對顏水龍生平掌握較模糊的1940年

本文以「作為日治時期臺灣仕紳的林柏壽」為中心，略述其與臺灣美術間的關聯，包含他作為當時藝術贊助者的角色，或是與當時在臺日籍收藏家間的往來等，如此一來，或能將他的收藏與同時代的臺灣美術史加以連結，也希望更多民眾投入關心此議題。

雖說展覽結束了，但對洪瑞麟的研究才正要展開。正因為有美術館的展覽，才得以集結畫家身後留下的大量史料，並通過研究還原其人其事與其時代，推展藝術史後續的書寫論述。

展覽強調，清帝國作為統治多個民族的帝國，因應治下不同族群，呈現不同的形象與統治策略，而避暑山莊正是帝國展演其文化特色的舞臺。

我喜歡拍攝「人」／肖像是我透過鏡頭對「人」的一種詮釋／我拍攝「人」不在於紀錄「他」的外貌／而在於呈現「他」的個性

每年的中秋節，新聞都會報導，千萬不要給貓咪戴上自製的柚子皮帽，因為柚子皮上的柑橘油成分很可能對貓有害，林玉山知道這點嗎？

我們固然讚嘆他機敏的創作策略，與二十年如一日的認同跟自我追求，但同時也必須省思，在這過程中被缺席的「臺灣」形象，如何在全球（不只是音樂市場）錨定自己定位與獨特性？

我們與當年的石川欽一郎一樣，跟不上都市的變遷與革新，同樣對老舊事物的消失懷抱著婉惜的情感。狹窄、濕熱且多天災的島國，無法徹底容下漫長時間積累的文化記憶，大天后宮、新公園、公園獅、臺北中學會成為同一空間但不同時間的遺緒，而我們只能盡可能的抓住飄盪在歷史煙塵中的碎屑，不使它徹底消失。

這是日本、臺灣、韓國三地享有共同記憶的時刻，一位臺灣油畫家首次叩響帝國中央畫壇的大門，陳澄波的笑容跨越海洋，宛若曉星照耀著每位讀報的臺灣青年。

如同主編曾少千教授所言：「我們用凡人的視角觀看和談論藝術史，而不是歌功頌德永垂不朽的天才傑作。換言之，我們不願神格化藝術史，也不想自抬藝術史研究者的身價。」

「臺灣意象」是故宮近幾年在展覽內容上的突破，當看到日治時期臺灣美術的內容與故宮舊有文物一併展出，內心可謂百感交集，足見策展團隊的企圖與野心。

螢之光的歌聲響徹基隆港，隨著港邊的陣陣波濤沁進灣生畫家的心。

所謂「掘光而行」，表面上是指畫家長年在礦坑內，依靠幽微地燈光，辛勤勞動的生命經歷。但也同時隱喻畫家晚年退休後，環遊臺灣，乃至出國、旅美，重新沐浴在燦爛陽光下的感動。

這是一幅如光的畫作，紀念了臺灣1940年代最黑暗的時刻。

寫真捕捉的是某個神而明之的瞬間，是令人會心的表情姿態，是意在言外的畫面組成，使某種象徵。

1912年，在臺灣任教的水彩畫家石川欽一郎，於日本的水彩畫專門誌《みづゑ》上發表文章，介紹各種水彩顏料品牌的差異及使用感受。

1930年代末期的日本畫家飯田實雄，在這幅120號畫布的巨作裡，用顏料澆灌著名為大東亞共榮的夢想，此時他尚未能看見帝國夢碎的那天。