周杰倫《最偉大的作品》背後缺席的臺灣留法畫家身影

前不久有友人催促五丁目跟風介紹周杰倫新MV《最偉大的作品》中的藝術史彩蛋，只是最近稿債纏身，直到最近才有辦法抽空寫作。實際上，網路上早有許多精彩且詳盡的影片與文章，針對《最偉大的作品》進行若干分析。

姑且不論五丁目對這首歌的好惡評價，《最偉大的作品》的確蔚為一時轟動。無論是藝術史的彩蛋，或是開頭致敬《不能說的秘密》的前奏，以及周杰倫一貫縈繞在演出與歌詞中的異國風情建構，都試圖喚起老聽眾的回憶。

在此，五丁目不願厚著臉皮，隔了將近一個月才跟風介紹彩蛋，反而想跟各位讀者進一步反思，這部被捧為「再創華語樂壇高峰」的MV，背後缺席的「臺灣」身影。文章偏長，還請讀者見諒。

1. 我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽：《最偉大的作品》的巴黎錯置

首先，雖然網路上已有許多文章介紹過，但在這裡還是必須略提《最偉大的作品》中有關法國巴黎藝文圈的彩蛋，以此帶出文章重心。事實上，歌詞「我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽」雖暗示MV的時間點，但歌詞內容卻不見得對應同時代的法國。

例如「孟克橋上吶喊」與「星空下的夜晚，交給梵谷點燃」，分別明示19世紀末孟克與梵谷的名作《吶喊》、《星夜》。而「偏執是那馬格利特，被我變出的蘋果，超現實的是我，還是他原本想畫的小丑，不是煙斗的煙斗，臉上的鴿子沒有飛走」中出現的超現實主義畫家馬格利特（René Magritte），在後句的「被我變出的蘋果」與「不是煙斗的煙斗」則分別對應《人子》與《形象的叛逆》，其中《人子》更是戰後1964年的作品。

另外，「花園流淌的陽光，空氣搖晃著花香」，搭配MV中晚年的印象派畫家莫內與周杰倫欣賞牆上蓮池水禽壁畫，則指涉莫內在法國吉維尼的花園。莫內一直到1926年去世，都居住於該處，與1927年移居巴黎的馬格利特錯身而過。由此可知，歌詞編寫不見得會對應真實的藝術史情境，而是通過錯置，讓這些知名的藝術家一起出現在1920年代的巴黎。

對華人聽眾而言，最值得驚喜的是旅法中國畫家常玉，以及1925年曾短暫遊歷歐洲的詩人徐志摩出現在歌詞，凸顯1920年代中國與法國短暫的藝文交流。誠然，當時旅法的中國藝術家不只常玉一人，還包含林風眠、徐悲鴻、劉海粟等人。不過周杰倫在此選擇讓常玉擔任中國代表，可能是考慮到常玉在藝術市場上的地位，以及他在泛華人圈擁有的知名度。

周杰倫沒有提到的是，就在莫內逝世、馬格利特前往法國沒過多久，同樣來自臺灣的陳清汾，成為第一位留法臺籍畫家。之後，自日本東京美術學校畢業的顏水龍，也緊隨其後，循著西伯利亞鐵路抵達法國。雖然迄今為止，未能找到他們與常玉交遊的資訊，但顏水龍與常玉都曾在大茅舍藝術學院（Académie de la Grande Chaumière）習畫，而常玉時常流連活動的蒙帕納斯區，更是許多臺灣藝術家生活、造訪的區域。

換言之，《最偉大的作品》中的常玉身影，其背後也有臺灣畫家參與其中，他們時而競逐沙龍、畫廊場域，時而流連美術館、歌劇院、咖啡廳、公園，享受著巴黎的一切。當時的巴黎包容來自世界各地的異鄉人，成為他們逐夢而行的舞臺。而歌詞「漂洋過海的鄉愁，種在一無所有的溫柔」，也是這些留法藝術家共有的心聲。

就像陳清汾當年所說的：「從今以後，便捨離所有的愛戀，在此異鄉，開始真正一個人孤獨地過日子嗎？一想到此，就湧出無法形容的寂寞與不安，不知如何才好。」

2. 小船靜靜往返，馬諦斯的海岸：南法與臺灣美術史的互望

除了絢爛與孤寂並存的巴黎生活，歌詞「小船靜靜往返，馬諦斯的海岸」所指涉的地點同樣值得注意。1900年代後期，野獸派畫家馬諦斯多次造訪過法國南部的尼斯、科利尤爾等地，隨後年定居尼斯。到了晚年仍往返於聖保羅德旺斯、坎城等城市，置身在溫暖明媚的地中海陽光下，並創作一系列描繪窗外海景的作品。

然而，南法海岸並非馬諦斯專屬，1930年代留法的臺灣畫家中，例如顏水龍、楊三郎等，也曾來此生活、創作過。

1932年，留法的顏水龍操勞成疾，在朋友的介紹下搬離巴黎，前往氣候溫暖的坎城休養，並在此認識野獸派畫家梵‧鄧肯（Kees van Dongen），短暫受其指導，留下數幅描繪海岸的畫作。

在《坎城海港》，斜陽灑落在地中海畔的潔白房舍，岸邊的帆影倒映於海面。

而同年的《港風影》，則呈現較為蕭條的氛圍，但也同樣保有陽光落在海面上波光粼粼的描寫。雖說同為南歐海景，顏水龍與馬諦斯揉合鮮艷顏色，傳遞異域風情與個人情感的語彙不同，前者格外注重陽光的刻畫，並通過節制的筆觸細膩處理海岸旁的人、事、物。

另外，1932年赴法，與顏水龍接棒的楊三郎，也曾在大茅舍藝術學院習畫。喜愛旅行、四處遊歷的楊三郎，基於不同理由，到訪坎城、芒通等海岸城市，並且在返臺後展出〈南歐坎城〉，向臺灣觀眾分享旅法時的風景見聞。

值得注意的是，在楊三郎、顏水龍與馬諦斯的南法風景畫中，帆船總是作為重要的圖像表徵，頻繁出現畫中，在風光明媚的地中海上航行。《最偉大的作品》將海岸與馬諦斯連結，勾起觀眾對蔚藍海岸的無限懷想，但楊三郎、顏水龍筆下的地中海風景同樣動人，值得細細品味。

3. 結語：藝術史的認同困局與《不能說的秘密》

行文至此，不禁引發疑問：為何周杰倫要選擇常玉與徐志摩，作為引導華人聽眾認識1920年代法國的中介者？而我們該如何理解在MV中缺席的臺灣留法畫家？

首先，周杰倫自2000年起就與作詞家方文山合作，先後創作《娘子》、《雙節棍》、《東風破》、《青花瓷》等一系列經典的中國風歌曲，影響華語樂壇深遠，成為周杰倫立足樂壇的形象代表，其背後反映2000年代中國市場崛起的時代背景。

誠然，《最偉大的作品》不是中國風，而是周杰倫另一主打的異國風作品（如《以父之名》、《牛仔很忙》）。但歌曲中顯得有點突兀的中國留法藝術家身影，不但迎合中國現代藝術市場的崛起，也與周杰倫一貫的自我認同體現有關。

若根據安德森的「想像的共同體（Imagined Community）」理論，思考周杰倫與方文山創作中的中國符碼，可知其目的在於強化自身與民族的連結，並獲得海內外華人群眾的認同。20世紀初期，中國正值內憂外患，常玉與徐志摩是少數有留歐經驗的文化人士。《最偉大的作品》以同時代法國為背景，迴避中國衰敗的形象（莫內鏡頭中的蓮池水禽壁畫，則反向指涉18世紀法國對盛世中國文化的好尚（Chinoiserie）），將常玉與西洋藝術史中的名家並列，可謂契合了當代中國的需求。

另一方面，由於周杰倫幾乎從未以臺灣本土元素作為創作符碼，僅有如《不能說的秘密》電影，以母校淡江中學作為歐風架空場景的例子（不過在電影中，仍頻繁出現觀音山、八角樓等重要地景，日治時期書法家吳廷芳書蹟翻刻的石匾亦有遠遠入鏡），自然不能期待《最偉大的作品》出現臺灣留法畫家，因為既不屬於周杰倫的自我認同，同時也不是他的市場經營訴求。我們並非要批判周杰倫的選擇，而是反思以國家或民族為單位的近代藝術史，為何在這座島嶼分裂為不同的板塊。

周杰倫的母校淡江中學雖然是一所本土背景濃厚的學校，且有陳敬輝、楊三郎等畫家任教，但他終究成長在缺乏本土美術史教育的時代，加上訴求華語市場的創作軌跡，最終引導他走向華人共同體的終極訴求裡。歌詞「漂洋過海的鄉愁，種在一無所有的溫柔」不只是在講常玉，也是在呼喚所有的海外華人）。

總之，周杰倫的國家藝術史選擇，反映臺灣不同文化雜揉、衝突、妥協下的自我認同，他在《最偉大的作品》無意訴求於本土支持者，而是面向全球華人網絡的支持。就結果來看，這首歌以情懷加成，在臺灣也獲得了不小的成功。

我們固然讚嘆他機敏的創作策略，與二十年如一日的認同跟自我追求，但同時也必須省思，在這過程中被缺席的「臺灣」形象，如何在全球（不只是音樂市場）錨定自己定位與獨特性？

參考資料：

1. 顏娟英等譯，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀（上）》，臺北：雄獅，2001。

2. 林育淳，《進入世界藝壇的先驅─日據時期留法畫家研究》，臺北：國立臺灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士論文，1991。