去年在田調時，翻閱大量日治時代的紀錄，意外對這個年代產生興趣，原本枯燥的環節也變得生動有趣。在爬梳史料的過程中，發現自己對腳下的這塊土地並不了解，曾經發生過的重大事件，被歷史課本輕描淡寫地帶過，中間的脈絡也被裁得支離破碎，只剩下時代的斷簡殘篇。

比起反覆提及他們的死，甚至當成批鬥或炒作的工具，我更希望能了解他們活著時的故事

白色記憶藝術空間 高雄 2022.11.27 – 2023.01.08.

白色記憶藝術空間 Art Space2019/11/03～2019/12/06 什麼是直覺？談談每一個人內在的小徑。一個人最隱秘幽微，卻又不經意彰顯出的獨特性。我們先走進胡采炘畫裡的神密路徑，與她一同遇見心中的那棵樹。樹木，是一種生命的表徵，從根部汲取養分後，開花結果，它使人們看見生命的不同環節。

「一切真歷史都是當代史。」再過數十年，如今以為的經典也將改變。但過去所有的編纂與嘗試，都能讓我們未來的精神資產更加豐富。

邱亞才 （1949-2013） 邱亞才的肖像畫在觀看之下散發出素樸,內斂的氣質，底下卻暗藏著詭異,矛盾的精神狀態。他所描繪的是生活周遭所觀察到的人，然而總以內心的想像來構形，甚至也投射到文學裡的經典人物。. 如他所述，自己是在「畫尪仔」。

這本書的特殊之處在於，顏水龍採取較寫實的手法，而非其在其他廣告插畫慣用的機械美、幾何簡化，且成書時間是目前研究對顏水龍生平掌握較模糊的1940年

本文以「作為日治時期臺灣仕紳的林柏壽」為中心，略述其與臺灣美術間的關聯，包含他作為當時藝術贊助者的角色，或是與當時在臺日籍收藏家間的往來等，如此一來，或能將他的收藏與同時代的臺灣美術史加以連結，也希望更多民眾投入關心此議題。

1102晚報

雖說展覽結束了，但對洪瑞麟的研究才正要展開。正因為有美術館的展覽，才得以集結畫家身後留下的大量史料，並通過研究還原其人其事與其時代，推展藝術史後續的書寫論述。

我喜歡拍攝「人」／肖像是我透過鏡頭對「人」的一種詮釋／我拍攝「人」不在於紀錄「他」的外貌／而在於呈現「他」的個性

曾被歷史課本消聲匿跡的台灣重要畫家-陳澄波，對台灣藝術貢獻有著卓越的影響力。

每年的中秋節，新聞都會報導，千萬不要給貓咪戴上自製的柚子皮帽，因為柚子皮上的柑橘油成分很可能對貓有害，林玉山知道這點嗎？

我們固然讚嘆他機敏的創作策略，與二十年如一日的認同跟自我追求，但同時也必須省思，在這過程中被缺席的「臺灣」形象，如何在全球（不只是音樂市場）錨定自己定位與獨特性？

不管是大南山、鎮南山還是明治山，它都是臺灣的第一高峰

這幾天看到藝術家吳季璁對北美館一樓李義弘展覽、二樓「掘光而行：洪瑞麟」的評論，以及後續洪瑞麟策展人的回覆。受到感召，五丁目也想提供自己的觀點，以及對於洪瑞麟展覽的看法。

這是我從讀輔大開始就想畫的一部漫畫，名【應美武道館】裡的一個人物 這個人物是我擷取我一個學長而畫成，他打籃球時抄截的能力很強，故於此漫畫中名"鬼王達"，絕招是鬼影擒拿手 這部漫畫大概就是一直打架、跟一堆搞笑橋段。希望有一天真的能畫出來~

後來到了不管高中、大學、退伍，我們還是很喜歡往那邊跑。

複合媒材 20F 60.5x72.5cm 「創作」是一種原始慾望， 人類的生火、製作獵具都是創作。我在思考，當一個原始人獨自漫步蒼茫天地時， 他的腦中是否想著什麼創作?

26x36cm 「韻」為山水創作之要點，氣勢與清息，總是在我獨身佇立山水之時，流入我體內。以半抽象手法描繪山水之韻，除了是我對山水描繪之尋求突破、亦是投身其韻之全心呈現。"atmosphere" is the main point of landscape creation.