「月明星稀」，出自曹操《短歌行》，其實對三國時代來說《短歌行》就是新文本呢！因為它用近乎口語的方式（對當時來說）直接傾吐心情，以前聽老師說那首詩很衝擊古人思維，而他們大多不滿意這種不多修飾的文字，辭澡平淡，不典雅。然而，經歷千年後，那種直白的感受在現代人眼中又變成喻意難明的古文符號。

沒想到風災的豪雨，在南部如此肆虐，竟然宣布放三天颱風假，可見風雨及風災後續景況多嚴重。週五晚上進場彩排，走進衛武營前，就發現許多被風吹折的殘枝，落葉滿地甚至還有好幾棵樹被連根拔起。發現其中AB咖的角色，對於表演非常不熟，想來是周四晚上排練因風雨取消，即便演員們提早來排練，正是走排…

颱風進襲台灣，帶來豪大雨，加上順見強風掃來，上班途中就成為「落湯雞」，即便提早一個半小時下班，風雨更盛，又一次濕身進家門。雖然已經宣布放颱風假，但我們的工作從來就沒有「颱風假」這回事，特別是我住處又離公司較近，就得進公司處理些基礎事務，至於能不能提早下班，那便是看老闆的決定。

「南風」是我進入劇場工作接觸的第一個劇團。在市場長期不景氣，政府補助因儘量「均分」而稀薄，加上新進後浪的擠壓，南風轉型經營類似「藝術聚落」成為新開端，從三多光華路口的地方，搬遷至衛武營對面的舊公車辦事處大樓，依舊有劇場黑盒子，有公共空間、教室與展間，還有更多不同型態的藝術家進駐，…

並非做好音樂就沒事了，畢竟在人手不足的狀況下，我還得親身上陣，大概十年(或者更久)沒坐上音控台，雖然不能說多緊張，但是從設計人員轉成技術人員，工作內容是全然不同的，技術組在即將演出前的這階段，都必須跟進劇組，而音控人員，在原本應該的工作進程裡，最晚在演出前兩周就必須跟組，當然有更…

「續攤啦，再約啦。」 阮劇團《再約》。熱炒店裡，人們因為荒謬的連結一個個被兜上，看完衝擊猶在，大概會是近年來我最愛的實驗劇場作品 如果不算16那年讀劇演出的那次的話。16年的劇本農場，《再約》是自己最愛的一齣，上上禮拜恰巧北上，便也順理成章一刷一遍。

談到喬治．奧威爾，《動物農莊》和《1984》等反烏托邦名著幾近無人不曉。然而，浪人劇場回溯奧威爾文學世界的創作原點，根據他首本長篇小說《緬甸歲月》（1943年）的原型改編成同名舞台劇。該劇目繼2022年首演後，再次於本年四月登上文化中心劇場，引領觀眾一探他所緬述的精神故鄉。

兩個月來都想再寫這個題目，只是被其他主題先跑，內心卻未曾忘記老師，近幾年總有些時刻，透過社群通訊軟體聯繫，即便老師因為上年紀，離開高雄回台北休養，卻還是掛念著南部劇場發展，特別對我們這些相熟後輩，一見面他總第一句話就是：最近有沒有做戲啊?做怎樣的戲啊?

生活在香港，時間寶貴，多數人傾向以既定印象認知事物，對大自然和動植物的認知亦然，一見到飛蛾入屋，你想起甚麼？想起是不是家中先人的魂魄回家？又或是，想起飛蛾天生喜歡撲火？

1987年由三位好友，Chris Wink、Matt Goldman、Phil Stanton於曼哈頓下東區，成立的一家表演藝術公司。Blue Man Group他們的特徵是整頭與手都是藍色，首次出現是上世紀80年代末，他們首次出現在街頭遊行，帶領群眾焚燒藍博玩偶和柏林圍牆的一部...

評不加鎖舞踊館聯乘 X 現在音樂Contemporary Musiking Hong Kong 《聲音下寨#40︰林葉x 黃寶娜》節目探討身體表達和聲音之間的合作方式，如何從駐場計畫中發展出跨領域共同語言的知識和工具，揭開過往創作生涯的經驗及實踐。

祝各位圣诞节快乐！今天看一个来自丹麦的艺术行动，太阳的战车扮演成100个圣诞老人在哥本哈根给人民发放礼物。

比鬼故事可怕的終究是你我身邊的那些人、那些事

獻給我的師長與摯友，最溫暖人心的正能量，我生命中的天使，小玲。在我初入劇場之時，雖然是幕後的設計者，但是看著演員們排練，後在舞台上演出，心底也激起了一種想踏上舞台的慾望，於是參與劇團的演員訓練課程，首先遇到的便是何老師。這回的課程有課堂呈現，也算是個人最早的舞台劇演出。

正如之前說過的，我並非科班出身的劇場人。在南部劇場裡，如我這般的表演工作者不在少數，我們藉由一些短期的戲劇課程，還有持續實戰經驗，不斷的積累並精進這門技藝。當然在這一路上，遇見不少很棒的老師，他們不管是否正式對我授課，甚至私下指導，這些人不藏私，單純的希望知識傳承，不僅教了我技藝，也讓我展開一段多采多姿的人生。

為什麼大叔會辭掉前一份工作、回到劇場？（疑，有人在意嗎？）趁著百忙之中，有點時間，大叔想來說說看這件事，順便為自己將過往心境做些小小整理。

2023.06.10另類劇場課期末呈現小組成員愛希、金縈、瑋慈、吳蒙（不分先後）創作構想1.繪本《Guji Guji》講述了一個關于探索身份認同的故事，以輕鬆歡樂的基調，給讀者帶來感動和思考。選擇以偶和光影的方式來表達這個故事，是因爲這兩種方法比較能够延續繪本中的氛圍；如果以真人演員來表達，故事可能會變得厚重起來。

本文為詩人、電影及劇場編導鴻鴻為新書《五月三十五日：創作．記憶．抗爭》撰寫的推薦序。此書收錄香港前非牟利註冊藝術劇團「六四舞台」最後在香港公開演出的同名劇本，及其創作歷程與相關評論。劇作家莊梅岩寫出了荒謬中的日常真實，觀眾得見劇中兩位老人一步一步邁向衰病和死亡，與日益逼近的失憶、失智抗爭。

面對世紀疫情，近年港、台以至歐洲各國的各行各業都興起「救亡討論會」，以及針對科技發展的研究會議，但更多的是由不同國家的藝術創作人及策劃人組成的閉門沙龍，讓藝術界人士得以檢討創作理念與藝術生態的種種問題。縱然題目不同，焦點有異，然而最後它們都不約而同以預測未來藝術發展作結，而結論都...

所有的一切，彷彿都有絲線牽引；所有的夢境，彷彿都是真實的斷壁殘垣。