「這是與楊德昌相遇的最好時間」Edward X Edward，香港劇團非常林奕華要在月底為大家帶來新作！把台灣導演楊德昌在二千年最後一部電影作品《一一》搬上舞台，並因應疫情隔離時代，變奏為《一個人的一一》，解構現代人際關係疏離、人工智能時代抬頭人的異化，折射現代人的心靈失落，自我、未來是離我們前所未有的近、還是遠？導演自言劇中六歲小朋友洋洋的角色，象徵著未來的希望。長大後的洋洋又會給我們什麼啟發？

最近在中國叫好叫座的電影《我不是藥神》，一邊批判社會問題，同時肯定政府政績，亦引起廣大觀眾的共鳴。這齣徐錚主演的戲和一齣他曾主演的舞台劇《資本．論》(最近在澳門藝術節上演，但主演不是徐)同樣透露出一種「站著把錢賺了」(《讓子彈飛》)的野心，探索在創作空間大受限制的中國，一方面回應社會及保持批判性，同時謀求商業成功的機會。====================================...

「真劇場．文學小聚」由詩人陳義芝總責策畫，首場以詩人陳育虹即將出版的詩集《霞光及其它》為主題，徐堰鈴擔任編導，搭配影像、朗誦、音樂、舞蹈，共同呈現兩首組詩的海洋意象與奧祕之美。「劇場表演的本質就是『詩』。對表演者來說，表演的本質就是傳遞能量，或表現事物內在那看不見的精神。而詩的精神也在重組屬於表象的字詞，連貫排列出詩人用心靈看見的東西。」導演徐堰鈴剖析。

獻給我的師長與摯友，最溫暖人心的正能量，我生命中的天使，小玲。在我初入劇場之時，雖然是幕後的設計者，但是看著演員們排練，後在舞台上演出，心底也激起了一種想踏上舞台的慾望，於是參與劇團的演員訓練課程，首先遇到的便是何老師。這回的課程有課堂呈現，也算是個人最早的舞台劇演出。

正如之前說過的，我並非科班出身的劇場人。在南部劇場裡，如我這般的表演工作者不在少數，我們藉由一些短期的戲劇課程，還有持續實戰經驗，不斷的積累並精進這門技藝。當然在這一路上，遇見不少很棒的老師，他們不管是否正式對我授課，甚至私下指導，這些人不藏私，單純的希望知識傳承，不僅教了我技藝，也讓我展開一段多采多姿的人生。

為什麼大叔會辭掉前一份工作、回到劇場？（疑，有人在意嗎？）趁著百忙之中，有點時間，大叔想來說說看這件事，順便為自己將過往心境做些小小整理。

2023.06.10另類劇場課期末呈現小組成員愛希、金縈、瑋慈、吳蒙（不分先後）創作構想1.繪本《Guji Guji》講述了一個關于探索身份認同的故事，以輕鬆歡樂的基調，給讀者帶來感動和思考。選擇以偶和光影的方式來表達這個故事，是因爲這兩種方法比較能够延續繪本中的氛圍；如果以真人演員來表達，故事可能會變得厚重起來。

本文為詩人、電影及劇場編導鴻鴻為新書《五月三十五日：創作．記憶．抗爭》撰寫的推薦序。此書收錄香港前非牟利註冊藝術劇團「六四舞台」最後在香港公開演出的同名劇本，及其創作歷程與相關評論。劇作家莊梅岩寫出了荒謬中的日常真實，觀眾得見劇中兩位老人一步一步邁向衰病和死亡，與日益逼近的失憶、失智抗爭。在2019以降香港的全民抗爭氛圍下，有面對各式政治打壓的頑抗，既有八九年之痛，也有香港人當下的痛。

面對世紀疫情，近年港、台以至歐洲各國的各行各業都興起「救亡討論會」，以及針對科技發展的研究會議，但更多的是由不同國家的藝術創作人及策劃人組成的閉門沙龍，讓藝術界人士得以檢討創作理念與藝術生態的種種問題。縱然題目不同，焦點有異，然而最後它們都不約而同以預測未來藝術發展作結，而結論都...

所有的一切，彷彿都有絲線牽引；所有的夢境，彷彿都是真實的斷壁殘垣。

原來我們生活的細瑣真的就可以是一齣戲劇，然後在這幾個小時間，哈哈笑著想起了什麼，淚流不止的觸動了什麼。

世界著名的童話《小王子》，在問世後將近80年間以多元的演繹方式，反覆講述著這位來自遙遠B612星球的外星來客與墜機於沙漠的飛行員，在8天內所分享、建立起情感的故事。韓國在2018年創作出韓文版的《小王子》音樂劇，而台灣則在今年獲得韓國授權，正式引進譯配為中文版演出。

暗黑劇與詩，請小心服用

經過了時間的醞釀，所有溫馨與冷酷的時刻，彷彿都被揉進了記憶中的隧道，化作一架架的紙飛機，卻怎麼也飛不進心裡，因為更亮眼光彩奪目的，仍是戰事中(劇場上)的一切無常。

採訪、撰寫｜李小孟（文字工作者） 演員林鉅在《無法離開的人》扮演政治受難者，於綠島人權園區蠟像館的劇照。（本文照片由行者影像、導演陳芯宜提供，李欣哲攝影） 作品始終蘊含強烈人文關懷，反映社會現況的導演陳芯宜，今年9月以VR360沉浸式作品《無法離開的人》，自30部入圍作品脫穎而出...

歷經一場疫情，似乎只有第一年情況嚴峻時，沒有自己的配樂作品推出。很幸運，還有人記得我，願意給機會一同合作，這一點令我深懷感恩。這天是今年參與第一個戲劇作品的首演日，自己當然要買票入場支持，而且邀來妹妹一家，讓已經五歲多的小外甥有第一次的「劇場體驗」。

台南人劇團的《第十二夜》，改編自英國文豪莎士比亞的著名喜劇劇作《Twelfth Night》，劇作名得名於西方基督教傳統節日聖誕假期中的最後一夜，做為整假期中第十二夜的狂歡之夜，取其＂歡樂嘉年華＂的意味，有＂美好快樂得不實際＂的隱喻，所以《第十二夜》又名《隨心所欲》（What You Will），故事中的情節也此得到了可以脫離現實、不合常理之下情境而成立的註解。

繼上次介紹過外百老匯、原汁原味英文版的《I Love You, You're Perfect, Now Change》（簡稱《LPC》），在經歷過長達半年的駐演後，台灣中文版的《LPC》從今年八月底開始，在台北市誠品信義店展開8週的定目劇演出。

近年大家都不約而同的創作跨媒體/界別的作品，劇場不只是單面向的觀眾與舞台，展覽又變成是流動性更強的互動裝置。藝術作品衝破媒介和空間已經不是新鮮事，現在更是基礎和理所當然的起步點。

人生這一部戲，要點揸機？不是要別人如何看見自己，終極卻是自己要如何看見自己、看見什麼。劇場的思考 看戲最難最難的，其實不是要看見劇場鋪排、戲劇構作、舞台美學，諸如此類各種的設計，卻是我們要如何從中看見那個最真實的自己。好的設計，它不是要停留在make believe 取信的狀態...