《無法達至如真的虛幻，倒不如讓一切還原到根本》——關於對一段合作、一個展演的觀察
文｜劉曉江
（前言：評不加鎖舞踊館聯乘 X 現在音樂Contemporary Musiking Hong Kong 《聲音下寨#40︰林葉x 黃寶娜》節目探討身體表達和聲音之間的合作方式，如何從駐場計畫中發展出跨領域共同語言的知識和工具，揭開過往創作生涯的經驗及實踐。）
初見
林葉和黃寶娜，中國敲擊樂及現代舞科班出身，基於是次不加鎖舞踊館及現在音樂的撮合而相識，一段始於相親的關係，至今不足一年。
第一次與這對藝術家的相遇是在排練。看了排練，有一些對話；沒有刻意筆錄，從一些記憶碎片有種印象，腦中記得一些說法：
關於動機。
「試下。對跨媒介合作有興趣」
關於過程。
「好順利，溝通好順暢但唔知要做咩，好似咩都得」
關於期望。
「想要一齊生D嘢出黎，唔想你整D聲我跳下舞就完」
忘了討論如何完結，但我腦海有一句總結。
「唔容易」
而於我而言這一切都不是談創作之難，而是於合作不易。
觀察一些主流或傳統有分工制式的製作如劇場或電影，制式中雖有改動空間，但製作的架構依然明確，創作者可以相對關注更多創作內容的填充，在有需要時基於現有製作模式做出調整及配合。舉例：若套用某些西方古典作曲大師及芭蕾編舞大師的合作傳統，藝術家所該專注及努力的部分亦相對在於內容，即音樂（先）和舞蹈（後）的填充及創作。然後寶娜將會透過熟讀樂譜來編舞，而林葉亦需提前先把音樂寫好，並偶爾出席開會及排練；觀眾如我們則可以靜心期待並祈禱，願兩人可以作出一首比《春之祭》更偉大、比現代（modern）走得更遠的作品。
而最後事情並無如此發生。因為他們說——
「唔想你整D聲我跳下舞就完」
我不認為這是指向作品的結果的態度，而是針對合作模式並對於刻板的合作模式的反抗。而當中一切的「難」便在於——如何建構一種有機的合作模式（一齊生D嘢出黎），而一切的一切都不在於結果，而是創作過程。在這樣的思維底下，作品的面貌則由以能「展露/或解構創作過程」為目的，不以「目標為本」為歸宿。
在面對種種的難後；最後他們選擇了一件事：
找不到夢幻的、創新的、偉大的合作模式，亦找不到那對結果美妙如幻的想像的話，那就回到合作的根本，先好好地認識對方。
「一起分享過去」
「我愛我的過去」「但我恨我的過去」
「那我教你一段我愛的舞」「那我教你一段我恨的樂章」
繞了一大圈彎路，一場讓人充滿幻想的合作還原成純粹的了解和相處。
共諧連理
一段令人憧憬的關係總可以被外人貼上太多充滿幻想的標籤：
#跨媒介 #跨界 #跨媒體
#實驗 #聲音X舞蹈
#階段性展演 #研習項目
每一個字眼都提供了幻想，夢幻但同時刻板。如果以粗疏的定義代入這些詞彙，藝術家也可以活得很滋潤；因為創作將因為（刻板的）實驗而「做什麼都可以」、因為（刻板的）階段性展演所以可以「無所謂其他人接收到什麼」、因為是（刻板的）研習項目所以可以「還沒搞懂」。而幸運地我不單未在這次演出中看到這些刻板想像，反而更看到了他們的作品對於解放這些刻板看法的力量。
把劇場變成一個溫暖的家
第一個段落，我們看到兩人互相教對方一段鼓，一段舞。在劇場中進行，但沒有在演。他們活生生地在大光燈下互相教導對方，帶著緊張，沒有裝作觀眾不在，也沒有故意放大任何的行動取悅觀眾；劇場一刻還原成一個調皮的課室，你可以為同學的成功鼓掌，可以為同學的失誤而大笑。直到一個戲劇式的燈光出現，一切變得劇場化，但這不會讓你突然變回一個有文化的劇場觀眾，你會依然微笑地看，在這段學習成果分享結束後鼓掌（即時這不是整個演出的結尾），因為這一切就如你的某個生日，燈光突然驟暗，然後你慢慢看著黑暗中閃爍的蛋糕上的燭光、聽著由至親所唱的生日歌，一切戲劇化但溫馨。
後面簡單的三段，沒有甚麼驚天動地的操作，一切平淡，一個個道來。
分享一段二人的表演，一段簡單的結構即興練習，和一段看似表演的總結。
這一小時的呈現中有種真，那是來自戲劇性的缺席；有一種善，在於提出了問題卻不強迫你接受——「甚麼可以是合作」、「甚麼可以是演出」，即時他們對一切都有個暫時的答案。
合作是「像極了愛情」
開展一段關係總有一個原因：可能是自身對關係的需要，可能是對某人的幻想，可能是誤打誤撞地開始，可能是目的為本地想要找個歸宿；而彷彿在每一段關係當中，我們都需要或多或少地面對自己，審視自己於這段關係的因，或者話：「了解自己多一點」。
而這次的關係不是關於愛情，是關於一段藝術家之間的合作。
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