早織（安藤櫻 飾演）丈夫過世後，在洗衣店工作，維持母子生活。有天下班回到家，兒子湊（黒川想矢 飾演）的一隻球鞋躺在玄關零亂鞋堆中， 聽見浴室水聲，早織敲門問湊發生什麼事。得不到回答，她猛地推開門，地上都是頭髮，湊拿著剪刀，胡亂剪頭髮。早織大驚，直覺認為又有同學說湊的自然捲，沒有父...

都市裡的大火，是一場風暴的起始，好像都市傳說一般，那麼遠又那麼近。當人們理所當然以為自己能永遠站在陽台上看熱鬧，始終的旁觀，卻在下一刻被竄升的濃煙反噬，毫無預警身陷在伸手不見五指的黑暗裡，親歷彷彿烈火灼燒的痛苦，掙扎，無助，發出連自己都聽不見的嘶喊，遍尋不著拯救。

由亞洲電影大獎學院舉辦的「亞洲電影巡迴放映」，繼去年邀請是枝裕和、濱口龍介來港分享後，今年再次邀請到是枝裕和，聯同在康城影展榮獲「最佳劇本獎」的坂元裕二，攜手出席電影《怪物》的映後分享，暢談他們合作創作電影的契機與經歷，以至《怪物》之中引人好奇的細節。

所以，喜歡花的男生就該被霸凌麼？

第17屆亞洲電影大獎頒獎禮即將於下月10日在戲曲中心舉行，早前已公布各獎項入圍名單。而在下月初頒獎典禮前後，亞洲電影大獎學院將會舉辦「亞洲電影巡迴放映」，精選放映7部入圍大獎的電影作品，以及兩場特別放映。放映活動更邀請到各地重量級影人，包括著名導演黑沢清、《怪物》導演是枝裕和以及…

這次是枝裕和找來兩位具份量、標誌性的創作人——資深的日劇編劇家坂元裕二、我們尊敬的「教授」坂本龍一配樂——聯手創造《怪物》剖析日本與小孩情感的世界。三位在其領域（電影、編劇、音樂）都可稱為作者的創作人，在《怪物》的藝術風格展現較從前內斂，整齣電影像是三人的協奏曲，互相成全，共奏一首成年人聽不懂、聽不到的樂章。

雖然近十年來是枝裕和在國際影壇進一步鞏固地位，在康城影展屢有獎項斬獲，得到更多海外（特別是歐美）影迷以及大眾的認識和擁戴，但他最初期的紀錄片創作，卻少見討論，更遑論有修復整理或重新發行的計劃。

所謂“怪物”，其實是被社會上各種制度壓迫、扭曲、排擠而慢慢塑造出來，但說起“怪物”時，誰才是真正的“怪物”呢？

沒想到上映了要兩個月才去看。可能是因為沒有看預告片的這個習慣，也沒有去看到任何劇透，所以在開頭的「媽媽」篇時還以為這是一部恐怖片，還想說日本真的很適合營造這種不寒而慄的恐怖感，但主要也是因為這個主要是媽媽對兒子湊的視角，營造出對兒子不了解的恐懼感，但是真的對安藤櫻作為媽媽的演技歎...

對於是枝裕和印象就是他是一位善於處理“家庭”議題的日本導演。他眼中的家庭並非是存在著溫暖、避風港灣的印象。在無人知曉的清晨中面對父母的缺席，孩子們必須在失去庇護的狀態下相依為命。《海街日記》中，三姐妹與異母妹妹互相照顧。《小偷家族》貧困的一家人收留了受到的家暴的女孩。

沒有給出明確解答的，才是讓人能持續思考下去的「解答」。正因本來就沒有正確答案，所以只要你的心是怎麼感知這一切的，它都能是一種答案。

看是枝裕和的《怪物》之前，我有點忐忑！看膩了他說的那些關於血緣與沒有血緣之間的親疏遠近，很怕又是一部那樣相仿雷同的情感著墨。《怪物》用了不同視角在觀看同一段時程裡，一個母親和一間學校以及兒子與同學之間所發生的事。這是是枝裕和第一次與其他編劇合作，拍出不同於他所關注的那些，但又相同…

//隨着故事發展峰迴路轉，本來認定某個面目可憎的「怪物」，很快又展露了良善一面，加害者與受害者角色隨時互換，甚至重疊。說穿了，大概世界上許多的「惡」，都由某種共業形成吧？看畢全片，難免掀起「誰都不是怪物」，甚至「誰都是怪物」的複雜情緒，然而所謂的「怪」又是怎樣？

這幾個看似心狠手辣的人物，原來各有悲情的身世⋯⋯

「人要選擇哪一個方式而活，無論是做飯的一方，或是吃飯的一方，無論是啟程的一方，或是送行的一方，不代表哪個比較好，或是哪個比較不好。」

是枝裕和擅長處理女孩子之間相處和調笑的戲份，這一次老中青的女演員共聚一堂，導演的安排有笑有淚，而且畫面都漂亮動人⋯⋯

沒有富有洞見性的寓言，沒有殘忍的直指脆弱的人性，沒有尖銳的反問

看到了台灣站姊辦的粉絲包場就馬上報名了，除了想收海報跟特典之外，其實想看這一部電影也只是因為幾個名字：宋康昊、斗娜裴、李知恩。

「重新敘說人生故事」，這是日本知名導演 #是枝裕和 的強項。或許我們的老闆、長輩、父母，沒有「大人的樣子」，但可以想方法讓自己成為「成熟的大人」，表現職場該有的樣子。這是從電影看到的延伸觀點。

這部電影其實改編自一個社會事件 -巢鴨兒童遺棄事件，導演沒有用太過黑暗的風格去詮釋這個故事，反而是由孩子的角度出發，在他們母親遺棄他們之後，大家一起過生活、一起玩樂，期盼著總有一天母親會回來。