觀影囈語

《小雁與吳愛麗》除了在母女感情有出彩表現，電影的黑白攝影也非常精彩，除了讓悲傷更悲傷，暴力更暴力之外，很多人物的神情、動作，都變得更有力道，使得我們更能體會家庭情緒底下的糾纏與窒息，原來恨從來不是不愛，而是因為太愛了，所以要刻在心底，然後繼續一輩子。

《我心裡的太陽》雖然未能對於片中人物，展現更深層次的關懷，但是作為一部繼承日系電影風格的作品，本片依然能勾起我們印象中的懷舊日本，不管是小鎮的雪地、郵筒，還是呼氣的氤氳繚繞，這些精準運用的標誌性元素，都展現導演奧山大史的成熟美學，讓人相當期待他日後更進一步的作品。

這是我的第二篇故事筆記，最近看到一本編劇書深受啟發，未來若有機會，也會再做書評分享給大家。以下先整理近期有感的體悟，供大家參考：

《驀然回首》除了流露藤本樹的細膩情感，也展現動畫團隊在畫面及選曲上的用心，這部輕巧卻也沉重的58分鐘電影，除了帶領觀眾體驗創作者之間，那些難以言喻的複雜情感，也讓人看見成長在幻滅之後，帶給人的不是絕望，而是更具使命感的精神指向，這種殘酷與美好之間的平衡，或許才是《驀然回首》能夠撞進每個人心扉的原因。

我想，《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人，它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人，如何去吸引到一群寂寞且受傷的人，而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴，嘗試找回生命的主導權，也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶，就是讓自己越來越清醒的方式吧？

《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機，內在卻是剖析價值及選擇的可能性，藉此探索心靈深處的衝突與糾結。如果兩個相似的我們碰在一起的時候，註定會有一個人要消失，那麼我們該犧牲的是哪一個面向？也許，就只有我們自己知道了。

這是我的第一篇故事筆記（我相信未來會有更多篇），我根據出社會後從事過的寫作/創作工作，整理出以下三個反思心得，以茲提醒自己並分享給大家參考：

《波紋》對於中年女性的觀照，既是殘酷的也是溫柔的，因為生活不是淨化而來，生活是從自我出發，於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節，也能夠很黑色幽默，因為生命的圓滿操之在己，怨人也是徒勞，即便現實令人髮指，可是只要還願意拾回自己的真情，一切就都能挺過去，為自己再活一次。

《漩渦-完全版》是伊藤潤二最值得收藏的大作之一，也是非常適合入坑的伊藤潤二之作，因為都市傳說、肉體恐怖、克蘇魯神話......這些恐怖元素的結合應有盡有，絕對能夠滿足渴望獵奇的你，只要你願意全身心地投入其中，並且感受最純粹的未知來襲。

《再見機器人》全片沒有任何對白，但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍，以及貫穿全片的歌曲〈September〉，都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度，無聲勝有聲，以至於電影裡的祝福和遺憾，都扎實地讓人心有所感，並且迴盪至我們生命中的許多片刻，然後我們才能真正長大，說好再見。

《夢行者保羅》從高概念出發，探討明星身處流行文化的大起大落，卻仍不忘回到人性底層的慾望，重新理解媒體的本質不是邪惡，而是使用媒體的方式，讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味，面對眾人眼光的犀利時，我想，保持清醒、清楚自己是誰，才不會莫名變成他人口中的噩夢吧？

1.相比過去幾年，2023 過得更漫長還是更快了？→快了一點，可是自從我意識到時間之後，總是覺得一年快過一年。2.請描繪今年讓你最療癒的一個瞬間。→領到碩士畢業證書，踏出待了六年半的校園之際。3.你今年在哪個社交平台花了最多時間？請分享今年在社交平台上看見最受啟發的 idea，可以是一段話、一個影片、一張圖。

《人生4千個禮拜》讓我們看見生命的有限，卻也讓我們從有限中解放，邁向生命的無限，因為我們沒有太多選擇的餘地，我們才能把心力擺在自己珍視的事情上，而不只是滿足虛無的安全感和他人的期待。我們或許比時間長河上的一粒沙還要小，但這代表沒人在乎我們一定要活成什麼樣子，這絕對是最幸運的事情了。

寫字終究是一個對自己負責的路。

《蒼鷺與少年》因為留白，固然需要腦補觀賞，但是腦補之後得到的酣暢淋漓，可能只有宮崎駿才能給予，而當我們真心相信自己的腦補，從中獲得一些力量與啟發，並且願意為生活做出改變的時候，我想作品就已經達到它的目的了。

《馬克斯，我的愛》從「人獸戀」的角度，犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱，而典雅的高級室內場景，配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動，也讓空間裡的所有人類經常不知所措，展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步，或許本片就不只是荒謬，而是真正的詭異吧？

《人選之人─造浪者》避開複雜的政治現實，以最單純、可愛的角度，刻劃台灣政治職人的悲苦喜樂，並且認真提點一道深刻議題，也就是「職場性侵」，讓觀眾看過以後可以留在心底，但不至於負擔過大，確實是高明的做法。或許，當台灣能夠大方談論黑金、統獨等議題的時候，我們的民主社會才是臻於成熟吧？

《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯，呈現童年帶來的傷痛恆存，雖然結局的收尾稍嫌倉促，但以導演西蒙·希特的首部長片作來看，電影完成度相當高，且富有詩意與美感，可預期導演未來必能更上層樓，而兩位親生兄弟演員的精采表演，也為本片的血色更添真實，感受愛與恨的共生關係。

《親密》從兩位小男孩的情誼上，看見世俗的枷鎖與束縛，但若當友情走向終點，再也無法挽回的時候，我們又是否願意回到那個當下，重新做出不一樣的選擇呢？我想這是里奧一直在思考的，也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟，我們改變不了世界，但我們可以從自己開始改變。

《日麗》是一部相當生活化的電影，它沒有明確的敘事脈絡，也沒有戲劇性的轉折或發展，但在導演夏洛特威爾斯的編排之下，電影的私密性與憂傷情緒，深刻地纏繞著觀影後的感受，因為那些來不及挽回的，還有共同經歷的，都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾，悄然無聲。