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觀影囈語

@neverever0616

【劇集】《馴鹿寶貝》:那些傷我的人,都是最懂我的人

我想,《馴鹿寶貝》其實無意批判任何人,它只是深刻反映一個寂寞且受傷的人,如何去吸引到一群寂寞且受傷的人,而他們彼此又會如何互相傷害、互相憐憫。倘若想要跳出這樣的輪迴,嘗試找回生命的主導權,也許一遍又一遍地反省這些事件、重溫這些回憶,就是讓自己越來越清醒的方式吧?

【劇集】《不夠善良的我們》:想要被愛,卻無能為力

《不夠善良的我們》外表看似是在探討中年婚姻危機,內在卻是剖析價值及選擇的可能性,藉此探索心靈深處的衝突與糾結。如果兩個相似的我們碰在一起的時候,註定會有一個人要消失,那麼我們該犧牲的是哪一個面向?也許,就只有我們自己知道了。

我的故事筆記(1)

這是我的第一篇故事筆記(我相信未來會有更多篇),我根據出社會後從事過的寫作/創作工作,整理出以下三個反思心得,以茲提醒自己並分享給大家參考:

【電影】《波紋》:生活令人怒笑不得

《波紋》對於中年女性的觀照,既是殘酷的也是溫柔的,因為生活不是淨化而來,生活是從自我出發,於是震災創傷、宗教洗腦、家庭失和、職場挫折、鄰里衝突......這些再驚悚的情節,也能夠很黑色幽默,因為生命的圓滿操之在己,怨人也是徒勞,即便現實令人髮指,可是只要還願意拾回自己的真情,一切就都能挺過去,為自己再活一次。

【漫畫】《漩渦-完全版》:無以名狀的深淵

《漩渦-完全版》是伊藤潤二最值得收藏的大作之一,也是非常適合入坑的伊藤潤二之作,因為都市傳說、肉體恐怖、克蘇魯神話......這些恐怖元素的結合應有盡有,絕對能夠滿足渴望獵奇的你,只要你願意全身心地投入其中,並且感受最純粹的未知來襲。

【電影】《再見機器人》:謝謝曾經有你

《再見機器人》全片沒有任何對白,但是角色神情的生動、80年代美國的懷舊氛圍,以及貫穿全片的歌曲〈September〉,都讓這份純粹可愛的情誼充滿厚度,無聲勝有聲,以至於電影裡的祝福和遺憾,都扎實地讓人心有所感,並且迴盪至我們生命中的許多片刻,然後我們才能真正長大,說好再見。

【電影】《夢行者保羅》:我什麼時候變成你的惡夢啊?

《夢行者保羅》從高概念出發,探討明星身處流行文化的大起大落,卻仍不忘回到人性底層的慾望,重新理解媒體的本質不是邪惡,而是使用媒體的方式,讓我們迷失自己原本的渴望。如果哪天初嘗爆紅滋味,面對眾人眼光的犀利時,我想,保持清醒、清楚自己是誰,才不會莫名變成他人口中的噩夢吧?

2023 馬特市年度問卷

1.相比過去幾年,2023 過得更漫長還是更快了?→快了一點,可是自從我意識到時間之後,總是覺得一年快過一年。2.請描繪今年讓你最療癒的一個瞬間。→領到碩士畢業證書,踏出待了六年半的校園之際。3.你今年在哪個社交平台花了最多時間?請分享今年在社交平台上看見最受啟發的 idea,可以是一段話、一個影片、一張圖。

【書評】《人生4千個禮拜》:時間從來不是金錢

《人生4千個禮拜》讓我們看見生命的有限,卻也讓我們從有限中解放,邁向生命的無限,因為我們沒有太多選擇的餘地,我們才能把心力擺在自己珍視的事情上,而不只是滿足虛無的安全感和他人的期待。我們或許比時間長河上的一粒沙還要小,但這代表沒人在乎我們一定要活成什麼樣子,這絕對是最幸運的事情了。

看完電影,想起自己

寫字終究是一個對自己負責的路。

【電影】《蒼鷺與少年》:因為惡意,所以世界

《蒼鷺與少年》因為留白,固然需要腦補觀賞,但是腦補之後得到的酣暢淋漓,可能只有宮崎駿才能給予,而當我們真心相信自己的腦補,從中獲得一些力量與啟發,並且願意為生活做出改變的時候,我想作品就已經達到它的目的了。

【電影】《馬克斯,我的愛》:渴望野性的人性之慾

《馬克斯,我的愛》從「人獸戀」的角度,犀利批判資產階級的虛偽跟脆弱,而典雅的高級室內場景,配上一隻野蠻黑猩猩的叫喊竄動,也讓空間裡的所有人類經常不知所措,展現出莫名荒謬的喜感。倘若「人獸戀」情節的呈現再進一步,或許本片就不只是荒謬,而是真正的詭異吧?

【劇集】《人選之人─造浪者》:輕鬆愉快的必要性

《人選之人─造浪者》避開複雜的政治現實,以最單純、可愛的角度,刻劃台灣政治職人的悲苦喜樂,並且認真提點一道深刻議題,也就是「職場性侵」,讓觀眾看過以後可以留在心底,但不至於負擔過大,確實是高明的做法。或許,當台灣能夠大方談論黑金、統獨等議題的時候,我們的民主社會才是臻於成熟吧?

【電影】《夏日殤痕》:愛恨共生的童年陰影

《夏日殤痕》以現實與超現實的劇情交錯,呈現童年帶來的傷痛恆存,雖然結局的收尾稍嫌倉促,但以導演西蒙·希特的首部長片作來看,電影完成度相當高,且富有詩意與美感,可預期導演未來必能更上層樓,而兩位親生兄弟演員的精采表演,也為本片的血色更添真實,感受愛與恨的共生關係。

【電影】《親密》:當我們不在一起

《親密》從兩位小男孩的情誼上,看見世俗的枷鎖與束縛,但若當友情走向終點,再也無法挽回的時候,我們又是否願意回到那個當下,重新做出不一樣的選擇呢?我想這是里奧一直在思考的,也是我們觀眾都應該要思考的。畢竟,我們改變不了世界,但我們可以從自己開始改變。

【電影】《日麗》:無聲勝有聲的緬懷

《日麗》是一部相當生活化的電影,它沒有明確的敘事脈絡,也沒有戲劇性的轉折或發展,但在導演夏洛特威爾斯的編排之下,電影的私密性與憂傷情緒,深刻地纏繞著觀影後的感受,因為那些來不及挽回的,還有共同經歷的,都喚醒了我們心中隱隱刺痛那塊遺憾,悄然無聲。

【電影】《我的鯨魚老爸》:誠實活著的疼痛

《我的鯨魚老爸》有太多優秀的特點值得細說,包括各種文學隱喻、宗教意象,或是視覺元素等,各個形象鮮明又意味深長,而布蘭登費雪睽違多年擔綱主角,卻直接挑戰生涯顛峰的表演層次,更是本片最大亮點,讓人無法將目光從他身上移開,並且對角色有著難以忘懷的同情同理,綿延直到燈亮散場之後。

【書評】《藝術家之死》:藝術家的生存之道

未知生,焉知死?《藝術家之死》看上去是在談論藝術家的「死」,但每一章節都是在談論藝術家該如何「生」。因此,如果你渴望踏入藝術領域,卻又對這塊領域感到徬徨、陌生或好奇的話,這將會是一本非常值得參考的書,值得你看清現實,並且對現實有更多的理解。

【漫畫】《直到夜色溫柔》:性與愛之後的寂寞

當「性愛分離」的話題已經不再驚世駭俗,而是被眾人所理解,一種更貼近人性底層慾望的需求時,人與性、愛之間的距離,該怎麼拿捏,才能不因為性而失去愛,也不因為愛而失去性?或甚至,更理解這種性愛姿態之間的必然失衡,從中滿足屬於自己的那份渴望?

【電影】《還有愛的日子》:悲傷是孤獨的情緒

《還有愛的日子》集結疏離、克制、荒誕、狗血於一身,於是導演深田晃司的美學儼然經得起考驗,因為你很難看見情感在走向乖張的同時,還能帶有一點溫柔的放下或和解,這是日本電影又一次傳遞出來的特殊情緒,也是現代家庭又一次崩解後重生的奇妙景象。