攝影師希爾和亞當森合作拍攝了19世紀最偉大的攝影肖像，同時也因其愛丁堡的照片而聞名。希爾和亞當森更喜歡卡羅式攝影法而不是達蓋爾攝影法，因為卡羅式攝影法展現更多影像細節，使攝影師可以控制光影與神態，從而強調人物的個性。

刻版畫「瘋狂的達蓋爾攝影術」以遠景構圖記錄了當時的情景，在畫面當中人物大多數都在排隊等著拍照。這也是攝影術公佈以後的現況，刻版畫家迪奧多·毛里塞將現實的影像運用繪畫的形式記錄下來。

攝影本身便已經紊亂無章，而在觀看者的相片中巴特再度發現了這種紊亂，而作為觀看者的我現在就探詢這點。巴特排斥用技術、美學等理性的方式去探討攝影。本書在某個層面上來說是巴特試圖以「對我而言」感興趣的相片進行討論，並盡量做到不會簡化我也不會壓垮我的普遍性的討論，同時也在摒棄社會學角度、...

要看Artist's Statement才看的懂的攝影其實正在做什麼？

好多人想比較有系統咁樣去學習藝術或者攝影，但都無從入手。

1960 年，美國貝爾實驗室（Bell Labs）的科學家提出了一個新的想法：如何讓電腦也能讀取照片？

縮短曝光時間一直是當時的攝影師、發明家想要克服的。有鑒於此，在同一時期的另一位法國畫師Jean-Baptiste Gustave Le Gray發明了「火棉膠法」（Collodion Process, 亦稱「濕版膠棉法」）

這張看似有些突兀的快樂男子，在那個仍然「不是很快樂的」影像年代顯得格外突出。

做藝術要多讀書，做攝影更加要讀書。

19 世紀初歐洲人對視覺的興趣，早已不再是「如何透過眼睛觀看現實之物」，而是「如何利用眼球的生理特性，製造出原本不存在的幻象」。

「舉起鏡子迎上他的凝視 — — 臺灣攝影歷史書寫（1869–1949）」線上論壇（7/10場次）座談問答補充

展覽「舉起鏡子迎上他的凝視 — — 臺灣攝影歷史書寫（1869–1949）」線上論壇（7/10場次）座談提綱

攝影和現代繪畫，並非一對分道揚鑣的仇敵，而是一對孿生兄弟。他們共同的母親，就是 19 世紀歐洲人對眼球生理構造的解剖。

點解我同某某大師所影嘅相明明好相似，但佢做嘅就係藝術，而我做嘅就乜都唔係。係唔係因為佢係藝術家，所以佢做嘅嘢就係藝術品？定係背後有啲乜嘢原因？究竟乜嘢係藝術？點樣先算係藝術品？當時心裏面有千萬個疑問。

當討論人像攝影時，我們必定會觸及「身份」(Identity)這個概念，在互聯網時代，這一切，當中有幾多是我們要刻意建構的？我們怎樣通過相片展示自己，要建立一個怎樣的「公眾形象」？

攝影術的出現就像原子彈，在這一百八十多年間對世界作出了翻天覆地的改變，從此世界不再一樣。

作為攝影（或其他媒介）創作者，你對社交媒體的依賴程度有多高？還記得以往那份沒有社媒影響下的創作心態嗎？

（左至右：Gordon Parks和Roy DeCarava）近月「黑命攸關」（Black Lives Matter，以下簡稱BLM）的火種在美國大大的燃燒起來，基本上所有州份都有所波及，此次由警方在街頭拘捕非裔市民George Floyd時過當的暴力執法以致當事人死亡，以及新冠...