從京都大學畢業後，因為想起小時候獨自畫畫的時光，感受到內心對美術的渴望，促使鈴木又進入東京藝術大學重新成為大學生。在日本，大學畢業通常也需提交畢業論文，在她尋找東京藝術大學畢業論文題目之際，正好碰到家中祖輩過世，在處理後事的過程裡，她開始對自身的源頭產生了興趣，才決定趁機前來臺灣。

我的研究從一個本來不怎麼有名、未知的雕塑家，後來發展出能夠連結關注更多的臺日雕塑家，甚至將要進一步跨向韓國或滿洲國近代雕塑史進行新的研究對話，這一連串的發展都是我過去想像不到的。而串聯這些歷程的核心主軸黃土水，就像老朋友一直在我身邊。

聽聞電影或遊戲有所謂的「粉絲向」，意思是指其內容只面向熟知該IP的粉絲，若是這樣，那麼這檔「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」，也可以說是「粉絲向」吧？

找到《甘露水》了！2021消息一出，藝術圈、美術史學者、收藏家無不感動欣喜，但是對一般人來說，那代表什麼？找回《甘露水》後，更迫切的是讓大眾了解它在臺灣美術史的意義，所以有了「光─臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽，有了春山出版 《臺灣美術兩百年》。

距參訪北師美術館《光——台灣文化的啟蒙與自覺》特展已逾月，然而我始終難以下筆書寫心得。一方面因二〇二〇《不朽的青春》已喚醒許多人對台灣藝術的關注，不乏新聞媒體大家書寫觀展心得，持續的老調重彈只是浪費各位時間而已；二來對我來說此次的策展形式難以適應，夾雜大量文化、攝影、歷史，主題有...

這次北師美術館的特展「光─台灣文化的啟蒙與自覺」，雖然主題是台灣文化協會一百年，但因為黃土水的重要作品《甘露水》重新面世，喧賓奪主成為主角。

黃土水《甘露水》的重見天日，回顧這段歷程也彷彿台灣百年來命運的縮影。1921年，黃土水以大理石雕刻的《甘露水》，暨《蕃童》後二度入選帝展。戰後因為作品經歷政治動盪的時局而不被重視，流落民間收藏保護，這一放就是超過六十年的時間。就在同一時間，《甘露水》被輾轉保存，另外位藝術家的作品卻沒如此幸運，因妨礙風化而敲毀。

最近臺灣美術史上的幻之逸作－黃土水《甘露水》重見天日，在此分享五丁目過去曾發表在中央大學「漫遊藝術史」網站上的專文，內容略有修改

這次台北市立美術館三樓的台灣美術展覽「走向世界」中，我尤其喜歡這個布展安排

最近幾檔大型收藏展：北師美術館《不朽的青春》、國立臺灣美術館《經典再現》、《時代映像》收穫不少關注，這些部分經費來自重建臺灣藝術史計畫與類似計畫所衍生出的研究成果與展覽一時蔚為風潮，予人一股當代台灣人渴求歷史的印象，欲透過對前輩作品的再考察、再認識，追求某種不朽的精神。