采郁

細膩敏感，是許多做人格測驗時，會得到的結果，現實生活上應用百百款，它可以做為一首歌，用細微切角，寫著自己的觀察，也可以用豐富經驗創作，做出情緒層疊的音樂氛圍。來自生活的體悟與觀察，這些敏感，放到歌名有的令人深刻，例如原子邦妮的〈你已忘記但我還記得的事〉直接用「忘記」和「記得」去對比雙方感情的疏遠。這次推薦歌皆為女歌手，試著用女性視野來看看這些敏感的小事，如何劃出陣陣漣漪。

跨界音樂組合守夜人團長秦旭章在專訪時這麼說。他們的音樂流淌在影視劇、遊戲，甚至在許多藝文空間當中，似水一般溫和、可塑，雖崇尚躺平即是一切，卻能「柔弱勝剛強」，帶來現代人們渴需的淨化力量。

「言不由衷」，指所說的話不是發自於內心，形容言詞與心意相違背。這原本就是件心裡活動，難以僅靠外表言行判斷。比較能理解的，應該會是「嘴上說不要，身體卻很誠實」這句趣味的現代語。誠然，心口不一難以察覺，讓收錄在2017年底，為徐佳瑩第五張專輯《心裡學》中的這首〈言不由衷〉，有著各自的解讀。

多年後才明白，大多時候我們只是用自己的視角，去看待一件事或審視自己，才會在某個情緒中打轉。如何用更全然的心包裹情緒，用這五首歌來測試看看。

青虫aoi發行的第二張台語專輯《海海人生》，像是順應厭世代趨勢所交出的作品。仔細聽才發現，他們其實提供現代人用心處世的方針，在海海人生中，找到自適生活的樣子。

林秋離的作品縱橫樂壇四十年，貫穿老中青三代樂聽人，在那以情歌為主的流行音樂市場上，寫進了不少人生。

今年(2024)元宵，deca joins在北流舞台上帶著觀眾來了一次時空躍遷之旅。起初以為是場厚積薄發的演出，沒想到至末尾一次宣洩爆發，給我們看見相比現在，不那麼「溫柔」的一面。是啊，現在的deca joins和過去比變得更「平靜」了，就如同和他們同期出來的樂團們一樣。

起初在讀鄭宜農〈千千萬萬〉這首歌時，有些困惑。不懂最後的唸詞，不懂為何要用宏大的編曲去襯托小小的孤獨，如今似乎有些明白。仰首，有時不必搭配禱詞，只是在混亂的自我意識中重新歸零，過程勢必會回想到過去身處泥地，幡然醒悟。不管你用了什麼方式沉澱自己，嚮往那道光，它自然會給予回應。

海推上岸成浪，讓人產生周而復始的錯覺，實則每道浪的離去都代表著必將永遠丟失什麼，而這個「什麼」在專輯裡直覺感受到「愛」的面向居多，但視野放開來看，反而更偏向是「理想」與「關係」。因此，這看似以情歌堆砌內容的專輯，也許可以看做是一張正在與理想逐步妥協、學習好好結束關係的作品。

要堅持一輩子的事情對一個涉世僅數年的人來說確實很難想像。不過這件事放諸古今中外卻屢見不鮮。有人以創新為己任，持續突破人類芎頂之外的外空；有人則以傳承為志業，將人不可不忘的故事或技術，付出一生讓其延長存在於世的時間。以後者來看，對我來說《楊逵：鵝媽媽出嫁》這張專輯在藝術、文化傳承的意義早已超越了實用性。讓我們知道，在這資本抬頭的時代，這件事是多麼難能可貴的事情。

只有一把吉他，一副vocal，把「憂愁」、「惋嘆」在內心裡叨叨的情緒安靜地宣洩，以為的情緒豐沛之境，會假想遇見的張揚，突然反常地話說得緩慢又精簡，似乎有違人體工學，激起了筆者的好奇心。正巧近日這首歌的MV上架，也陸續看見了作詞人之一的左光平和作曲人李竺芯分享了他們的創作過程。

致力於推廣母語的公視台語台，自去年(2023)起，改辦理徵選新的「創作童謠」，除了將當代文化注入歌曲外，貼近生活的作品也能鼓勵孩子利用音樂認識母語，培養老師與家庭的母語教育，這樣的舉動宛若開啟了一場「新台語兒歌運動」。

習慣待在「異地」的鄭興，用牽腸掛肚的思念，串起了成都和台北兩個盆地的關聯，以此為名，遞出了「空間詩學」第二部曲的專輯作品《盆地》。

對各個獨立做著自己喜歡音樂的創作者來講，如今受制於空間距離的問題減少了，基礎技術平穩提升了，有些時候聽眾反而愛聽與生活息息相關，同時流淌真實情緒的作品。後頑樂隊這張同名專輯做出了很好的示範，值得推薦的是，歸鄉與再出發的寓意讓這張專輯有了不太一樣的視野廣度，它讓每個選項都有了充足的原因，你只要擇你所愛，愛你所擇而已。

2023年仍在疫情專輯發行紅利的範疇下，還是有許多資深歌手/樂團陸續發行作品，可以聽出好幾張專輯都屬誠意之作。

2023是個對許多人來說相對困難、有挑戰的一年，一樣送走了許多人、幾間場館，世界仍然翻騰、衝突不止。忽然想到徐佳瑩這首〈雛形〉，除了講愛，更多的是對生活的態度，努力維持平衡，長此以往就能感受到人與人之間溫煦的熱情。年末就用這幾首新歌來轉換情緒吧！不管是年少衝動、回歸初心、紀念逝者或是對未來期許，都請好好愛著身邊的人事物！

難過的事就別再用難過的情緒表達了吧！人生有太多的不快，徬徨、迷惘是常態，尤其每逢佳節更會放大那些情緒。今年八月鳳小岳首張專輯《柒》當中，唱了〈從今以後你自由了〉這首歌，講述了帶自己走出絕望的人，即將離去的故事。年末了，回想那些得失的關係，是不是讓自己更完整了？這五首新歌也許可以給你新的靈感。

臺東這片難得的淨土，就像台灣近代音樂史的縮影，他們保留了這個多元族群融合的地方，也相對讓音樂非常多元。如今阿爆(阿仍仍)、桑布伊、MATZKA等唱作歌手，試圖用流行的編曲元素，帶領聽眾更快地「認識」原住民音樂，而原音聚會所則扮演著讓有興趣的朋友更深入了解，最後對文化產生「認同」的角色。它給予我們的不只是欣賞，而是提供背後的故事、文化價值，等待人們去深掘，進而尊重每個文化在這片土地深耕發揚的權益。

疫情的三年間，人們的生活型態轉變，「保持社交距離」成為見面交流的藩籬。線上活動的蓬勃，為渴求與人聯繫的人們帶來曙光，卻非長久之計，久未實際互動的人們，身心紛紛出現焦慮；後疫情時代的來臨，「社交恐懼症」一詞，成為解封後，不少人必須直面的議題，諸羅祭團隊理解社恐人的不安，以嘉義人獨有...

盆地之中，這個季節總復始著半夜大雨、早上放晴的循環，我們因為太熟悉而忽略，再抬首時才驚覺早已換上滿天星空。鄭興透過兩年未見台北光景的視角，寫出〈盆地〉這首不管是否長待此地的人，都能感受出飄泊與渴望棲居一處的情緒。如何落腳而不再漂擺世間？也許經歷這五首歌，也可以稍稍體悟。