人生尾路前，先感謝活著的人。〈家和萬事興〉是疫情人世驟變後的光輝歌曲

6 月 16 日

在經歷疫情劫後餘生的無數家庭中，這首歌先感謝的是「在世、努力活下來默默犧牲的人」，有了他們，才會有後面象徵送行的〈人生尾路〉。

去年(2023)的6/9是滅火器第六張專輯《家和萬事興》上線時間，今年在闔家出遊的端午連假中度過了。

憶想專輯上架前，滅火器在網路上先釋出了十九分鐘左右的沉浸式專輯搶聽，揭開了《家和萬事興》這張專輯以人生為經、家庭為緯的「大人自傳式作品」。家庭、大人，說明著人生進入了除了浪漫、自我之外，多了茶米油鹽醬醋茶這些踏實卻漫長的道路。有人為了對方每天與廚房奮鬥、有人為了對方接受更多可能不太喜歡的工作，更不時需要料理對方的人生尾路…

但有發現嗎？我們其實只是甘願把笑容轉換到對方臉上，家人、另一伴，甚至是孩子身上，家和，萬事才會「興」，而這個「興」，說得不只是萬事「昌盛」，更還有「喜悅」的興。

今年第35屆金曲獎入圍名單上，滅火器憑藉《家和萬事興》專輯入圍了年度專輯、最佳台語專輯和最佳樂團三項屬於專輯和代表樂團的獎。但在年度歌曲獎中，特別入圍了專輯中的同名歌〈家和萬事興〉，談的是「為人母的犧牲與付出」。

先來說說筆者認為在疫情後逐漸恢復生息的一年後，這首歌入圍年度歌曲的意義，再來娓娓道來原因：

屏除掉專輯具有身歷其境的第一人稱視角(男性)後，背後照顧到的應該是在家庭中「選擇包容與犧牲」的母性力量，放到現代也許不該專指「女性」，而是指當中為對方犧牲，甚至捨棄夢想的任何角色。在經歷疫情劫後餘生的無數家庭中，這首歌先感謝的是「在世、努力活下來默默犧牲的人」，有了他們，才會有後面象徵送行的〈人生尾路〉。

毋敢講犧牲驚會傷感情

《家和萬事興》飽含了滅火器團員，甚至是主唱楊大正的個人歷程，是張「第一人稱視角的自傳式作品」，舉凡記錄年輕玩團日子的〈新歌六號〉、明指對象的〈給女兒〉或這首以女性視角看在家庭中犧牲與包容的〈家和萬事興〉。

雖然專輯主要從男性視角，但這首歌特別將敘事者轉換到「犧牲與包容」的女性角色身上，經由第一人稱視角，親身體會當中的甘苦。所以在歌詞中才有了「翁咧睏囝嘛咧睏」、「彼條粉紅色的裙」這樣加強具體性別印象的人與物件。

人生經驗與視角不虛，反映在歌詞當中。某些唯有處於第一視角中的真實感受，才會顯得更為深刻，例如對「毋敢講犧牲驚會傷感情」這句話的重量，它飽含了對對方的愛，更表現出難以說出口的羞赧之情，皆了然於一句話當中。因為唯有你才知道這份愛的重量，才明白那份情無需回償，旁人也更難體會你的害羞僅出自於對方的笑容。

所以第一人稱視角很重要，它讓作品可以很快速地進入讀者的內心，與情節共感。但當這個作品收藏的已不止私人記憶，而是一個時代下的集體意識，也許就得從更宏觀的視角來欣賞，讓更多元的角色身分可以進入故事中，一同被救贖。

Solo Dance at Midnight，包容與犧牲下的獨舞

站上更高處後，首先重要的就是要鬆綁「性別觀點」，這首歌探討的是母性力量所展現的包容與犧牲，這裡說的「母性」放到如今社會不該專指「女性」，而是在具有穩定關係基礎的家庭中，為對方犧牲，甚至捨棄夢想的角色，這可以指家人之間的主要付出者，當然也可以指雙方為對方無私奉獻的舉動。

註：這裡的「母性」一詞取自英國兒科醫生和精神分析學家溫尼科特(Winnicott)所提出的「原初母性專注」(Primary Maternal Preoccupation)，其中一觀點講述為何對嬰兒可以沒有條件的愛與付出，而本文則選擇用「包容與犧牲」。

滅火器《家和萬事興》沈浸式搶聽會

滅火器團員在專訪中有提及，作品中的中英文名都會埋藏更多想法與線索。〈家和萬事興〉英文名「Solo Dance at Midnight」在他們發於YouTube上的《滅火器《家和萬事興》沈浸式搶聽會》影片中，有著一段「家庭主婦在夜裡獨舞」的橋段。緬懷著逝去的夢想，唯有在半夜獨處時才能表露，在歌詞中同樣也寫了這段「心內跳著舞步懷念青春關電火趕緊睏」，是什麼原因讓主角願意犧牲夢想，包容這樣的生活，放棄那段「彩色的青春」？答案在最後一句「愛是無計較家和萬事興」。

由此我們可以明白，在宏觀視角下這首歌想訴說的對象是「在家人之間那個為對方無私犧牲，甚至捨棄夢想的角色」。所指的人就不會單單只是「女性」，而是願意為對方付出的人。

面對疫情後的人世離散，人生尾路前，先學會感謝

〈家和萬事興〉放在了專輯的尾聲，於〈人生尾路〉之前。〈人生尾路〉展現的生命餘暉是如此的耀眼，淚水和歡送與共，是降下專輯帷幕前最盛大的收尾曲。它可以反映在經歷疫情後，劫後餘生的人們如何與重要的人道別，面對萬組家庭的人世離散，加之透過網路，這首歌引起許多人主動分享這些辛苦時光。撇除音樂代表性與同年是否有相同類型的作品，這首歌確實符合年度歌曲當中「時代性」的入選範疇。