金曲專題講座 「音樂監製的力量：畫面情感傳遞大使」筆記

一、什麼是音樂監製？最主要工作是幫製片導演找到合適的音樂

聽起來很像一般公司所說的PM(專案經理)，找到導演合適的音樂本身就需要很大的音樂資料庫外，通常合作流程會是「與節目統籌見面開會」、「與相關工作人員開會設立劇本」、「安排拍攝、法務等庶務」、「找到合適的音樂來符合劇情需要」等。

二、「我的品味不是最重要，而是聘僱我的人的品味。我是一個濾網，找到合適的人去完成。」

她提到很重要一點是，就算品味好，當預算有限、時間也有限時，就得使用一些現成的音樂。所以很需要不斷有新的音樂進來才可以持續符合需求。

三、在地音樂很重要，因為製片需求很可能會用到當地的音樂以符合真切性

她說這次來台灣來主要也是希望能帶一些台灣的音樂回去，因為影劇中的音樂是不是當地人常使用的音樂很重要，近年越來越關注在地化和真切性，縱使是亞洲音樂也要確認是哪個國家、哪個地方的音樂。這部分導演可能不清楚，反而是監製要堅持己見。另一方面，因為影集中的音樂通常都需要有獨特性，所以每個國家都有機會，而台灣更有許多機會能讓歐洲、美國的製片商授權去使用。

四、音樂人們該做什麼？

1. 上網搜尋音樂監製的email，主動將歌曲資訊寄給對方。時間問題，他們並不會公開徵求作品。

2. 歌曲中的資訊要越詳細越好，方便日後她們搜尋時可以快速找到需求。

包括曲風、年代、個人介紹、歌詞除了原文外還要附英文、是否是翻唱、是否有髒話，哪些字是髒話、不希望放在哪些影劇類型中等。她提到，提供的資料是要可以下載的「無時效性」的連結，因為他們會看案子不同而使用音樂，等有需要時就會主動聯繫。

五、被選中的好處是，授權金通常相較可觀(歐美地區)；出名機會高出很多

講者提到過去合作許多部影劇，而他們反而傾向找尋新音樂人，很多時候也喜歡讓一位音樂人因受他們幫助而出名的感覺。

六、「你的音樂聽起來像誰，有可能會是有好處的。」

蠻驚訝的觀點。講者提到是音樂授權金的關係，有時候可能會需要一位大歌手的聲線，但通常金額會過於驚人，因此如有些音樂人聲音像誰，反而會受到他們的青睞並使用。

七、國外影劇「授權音樂」多於「原創音樂」，音樂監製職位需要由製片端來打造出這樣的工作需求

值得思考的點是，目前國內影劇幾乎都以原創為主，如這陣子《不夠善良的我們》找了蔡健雅原創音樂；《華燈初上》則由相信音樂歌手創作。但在國外似乎以「找到適合音樂並取得授權使用」為主，就如講者所說時間緊迫、需求量大，相較來說為影劇原創的音樂較少（反倒是遊戲、廣告的原創音樂較多）。另外，講者提到音樂監製這樣的工作應由製片端去打造（如：大型串流平台進駐），音樂市場很難主動去做這樣的事情。

● 簡單整理講者背景：

Andrea von FOERSTER

Firestarter Music執行長/音樂總監，20多年職業生涯中作品包括：《戀夏500日》、《曼哈頓戀習曲》、《地心冒險2：神秘島》、《驚奇四超人》、《摩登家庭》、《親密一家人》、《驚聲尖叫》等影視劇作。

Mark FRIESER

音樂授權教育和活動平台 Sync Summit和音樂授權機構 Disconic的創始人兼首席執行官。

●後記：

會後遇到舒米恩，也和他簡單討論分享起了講座內容。雖然國內目前沒有明確市場，但如有想往國外發展的音樂人或公司，不妨能建置完整資訊email提供給目前歐美在線的音樂總監，雖然不會有立即回報，但都會是一個投資少報酬大的機會。