金曲專題講座: 「東南亞新勢力：突破語言隔閡的音樂魅力」筆記

一、不管是泰國或印尼，現在已不分主流或獨立音樂。許多大型音樂公司的音樂更傾在獨立音樂廠牌發行（應該類似外包的概念）；音樂製作也走向原先的獨立音樂（嘗試多元曲風）

其實不管是大公司或是獨立廠牌都仍有存在必要，只是分工上可以做得更細緻，大公司負責匯集資金，建構生產鏈；獨立廠牌負責實際生產。但我認為定位上兩者應該平等，技術、資金層面當然仰賴大公司調度，但在藝術面前，人才才是最重要的，如何有效安排創作者嘗試不同方式創作、宣傳等，也許獨立的音樂公司（或經紀公司）會做得更全面。所幸這塊據觀察目前已經漸漸傾向這樣的分配，最重要的還是慢慢讓聽眾淡化主流和獨立音樂的不同，試著接觸新一代人創造出的作品。

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二、現在音樂節越來越吃重「主題」是否具特色，而藝人歌手更吃重自己的定位。這些「主題」或「定位」可能需要從一開始就確定好，之後才能精準累積客群

這裡提到的音樂節主題特色並非曲風，而是結合音樂以外的主題，如在地特色、公益活動等，其實這塊幾個台灣的成功音樂祭都有做到，而會因為這樣的主題去找可能帶有相同主題的歌手。國外很明確，且地方大，同時會在不同城市舉辦許多音樂祭，所以會互相推薦這些音樂人到不同主題的音樂祭表演。另外為了精準累積客群，可能需要從頭就開始目標一致地做，例如錨定在「國際」音樂節，就不能中途只做在地音樂而流失客群。

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三、是否要在各國在地經營公司接洽音樂事務？

據講者所稱，韓國音樂之所以在東南亞國家具有一定聽眾，原因在於他們會在當地成立公司深度經營，但他們並非一直讓一線藝人頻繁在該國演出，而是配合音樂節性質，推出符合特色的音樂人來進行合作。當然，另外也會和大型的連鎖店、品牌合作（如：麥當勞）增加他們歌手在國外的曝光。

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四、YouTube目前還是東南亞國家民眾主要搜尋音樂的平台。

主要原因是YT可以結合影像、音樂可以教完整地認識一位歌手；而短影音則是在認識這位歌手後能多參與他們的生活面。

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五、鼓勵音樂人不必急著進入串流排行榜，而是入駐具特殊「功能型」的歌單中

比起擠進各大音樂排行榜中，不如可以先嘗試做出功能性較強烈的音樂（曲風明確，又有個人特色）丟到目前可能不有名，但有明確需求的人會使用的歌單中，而這些客群就會是對你的音樂有興趣的精準聽眾。

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六、現在的華語音樂在東南亞國家仍有具規模的發展潛力

以印尼為例，雖然目前他們處於喜歡找印尼老歌Cover(翻唱)階段，不過可以透過與印尼歌手合作方式，快速打入印尼市場。

另外泰國目前大部分聽眾以泰文歌曲為主，下來才是英文、韓文、中文，且目前聽中文群眾是以70年代的華語流行歌為主。現在當地能接受的音樂以R&B +pop+饒舌為主，但近一兩年來搖滾慢慢在泰國覺醒。正好這幾年台灣搖滾興盛，也許可以搭上一波潮流。

● 簡單整理下講者背景：

Sarah DESHITA – 印尼We The Fest音樂節節目總監
是東南亞最大的音樂節之一，從業二十多年音樂產業相關工作。

Yuthana BOONORM (Ted) - GMM Grammy Showbiz資深執行副總裁
泰國最大的娛樂公司，每年會開10個音樂祭、10個演唱會，會介紹推薦泰國各種音樂人(包含但不限於自家藝人)。󠀠

● 後記：

會後剛好遇到鳳小岳，和他簡單分享一下音樂節趨勢，也介紹了幾個音樂節主辦人給他，希望之後能在不同音樂祭上看見小岳的演出！畢竟那是他的音樂夢呀～

󠀠