这歌单是一个不小心这么开始的，边听边听就把事情整理了......

80年代结束的时候已经要国民中学毕业了，其实是忍受了两个学期的每周三要加第八堂课，看着天黑了还不能脱离学校教室，忍受肚子饿了还要写笔记。准备学业、压力升级－－要考高中。那时候虽然很会应付考试，却没有培养读书的方法和习惯，总是下课以后的漫画、电视、广播才让人心振奋；总是明天要考试了，今晚最想好好听新买来的音乐专辑和阅读歌词文案。发现原来才先听一下新专辑，就已经到了该睡觉的时候，书根本来不及翻，时间是这么快又这么少。

是人还在这种状态的岁月里， 80年代结束，也几乎已经决定了日后听或不听哪些音乐了。不只是青春的记忆，还有心性发展、情感价值一点一滴的累积往某个方向，而不往另个方向。

写自己80年代有些什么，是为了要推介下一个我先且称之为"什么歌都有人写/都有人作/都有人唱的90年代"。那是小岛上第一个热血青春期，据某大DJ的观点，温故知新，挖掘时代里的旧歌，更能知道或预测新歌的发展，听到新歌里的心意与新意，也更能明白和坦然自己要或适合（作）什么样的音乐。

找听旧歌快二十年，就像一路上也有很多人总是在作、在带给我们更多感受那样，回顾时代里的旧歌总会唤醒又更新我们，常常可以为了有过那个百花齐放的年代感动，感觉那正是小岛上的一个养分充足可以蓬勃发展音乐创作的一段时光，而在多样性和原创性上来讲，那甚至可以说是目前为止唯一的一段。

所以这篇主要就是跟大家分享这一串热血歌的时代感觉。

可能的第零章

－丘丘合唱团－02/33

首先，丘丘合唱团，＜就在今夜＞＜河堤上的傻瓜＞等等，1982-1984在新格唱片一共发了三张，只是很快也解散，当时的团长说「没有办法接受卖电锅卖家电的人进录音室来对乐手和歌者指导怎么弹怎么唱。」（让人突然好怀念那个年代啊！！）

懵懂的国小时光，知道有些"要偶像不偶像"的歌者/艺人，比如李亚明当时的时髦：影响了发廊的设计师要给客人作的发型：浪子头。若不是对岸也有人知道他，现在在本岛要找他年轻时的任何图文照，大概都不好找了。

小时候对他的音乐印象不过几首歌而已，这边写的都是最近才去找才知道的事，原来！ ！ ！他出过9张（或11张）唱片，那些歌不少可以说是后来歌坛的词曲编曲的幕后创作者们的少年时期作品。

 －李亚明－03-05/33

听得出来作这张唱片的人是要人们听李亚明这个人唱歌的，因为保留了很多东西是后来的人作专辑不考虑的。我很容易觉得现在的歌听起来规格都很像，所以突然听到这首有好感，也因为录音室专辑都作太好，听到现场演出的时候会很有落差。所以回过头来，会觉得这样子比较直接爽快。嗓子就嗓子，没什么好修的了。

还有这首把歌编得这么戏剧张力，然后让他唱着自己写的文诌诌的词。

他后来都有在经营艺人（魔镜歌词网说有范晓萱王力宏苏永康等等等一长串），并且现在还是唱片公司的总经理。 另有人介绍他早年的（年代里的）几张黑胶。

另一首旧歌新听还不错叫作＜成长＞，写的是小岛上年轻人有着理想却必须撞击在现实的墙上的心情。那些岁月里不少歌都唱着这样的故事。

不错听归不错听，还是要说终极地来说是不能同意，只能把歌里后来的唱的当作反讽。没有这么多人为了音乐理想送死，我们哪有那个年代？和后来的这些？总是精神得以被延续下去才滋养了更多青春能怀抱理想。所以再拿出来听，也是向那些作词写歌的人，曾经的青春理想致敬。

不知道李亚明曾经、到底怎么个红法，就是红归红，唱片卖得好不好？不知，但后来的KTV或卡拉OK的歌本上很少他的这些歌，很意外最近YOUTUBE上放了好几首，也许是以前的老人们开始怀旧和不甘寂寞了吧！ ？还好，这样很好，我们有老歌可以观摩年代里的做法和变化。

跟他同期的是另一个早逝的音乐人薛岳，小时候对他的认识几乎就只有两首歌而已。 ＜机场＞因为有在电视综艺节目出现过，所以大部份的人都有印象，那阵子「耳边又传来阵阵催促的声音，我只听见彼此无言的叹息...」是1985年薛岳的第二张专辑《天梯》。 ＜如果还有明天＞是连我妈都会唱，因为那时候他确定肝癌末期，上了新闻焦点，他要开最后一场演唱会，说宁愿唱死在舞台上，不愿意躺在病床上等死，参考了中文维基，发现他是一路在肝病下来在出专辑的。难怪二十几年前的电视广告会说「肝如果好，人生是彩色的；肝如果不好，人生是黑白的」。

时代中普遍的慢性病很多都是生活习性病，饮食型态绝对有影响但不容易被发现，更大一点的原因是食品粮食政策和医疗体系与科学研究的发展，这个就更难究责了，所以了高血压、糖尿病。 （＜－－离题一下，因为最近在关注饮食的事/issue）

 －黄韵玲－06/33

1986年，黄韵玲发了第一张《忧伤男孩》、1987年《蓝色啤酒海》。开始成为国语唱片市场在音乐风格上很领新潮、很凸出的一股创作实力。

李亚明和薛岳的歌很多词是李恪第(同李格弟)写的，李格弟就是诗人夏宇，后来出了好多好多诗集，每集都在作"印刷品还能玩出什么新招"的实验。薛岳的歌后来的人常唱的有信乐团，＜如果还有明天＞ ；有陈珊妮，多年来现场的最后演出，＜你在烦恼些什么呢？亲爱的＞－07/33 。这十多年里人们应该比较有听过的是＜摇滚舞台＞，猜的，因为五月天拿出来唱过，但居然是李宗盛写的歌。

 －薛岳－08/33

自己最有感的是＜补习街＞，因为年代久远，听过有印象而已，找了很久，好不容易在马特市遇到有人愿意分我听。那是1987年，和＜你在烦恼些什么？亲爱的＞一起收在第四张专辑《 情不自禁》。

＜补习街＞

作词：李恪第作曲：薛岳/林琼龙

为什么我们会在这里遇见，在补习街从小到大，身经百战，却在这里败北短短的一条街，淘尽多少浪子和英雄长长的一辈子，且先在此短暂停留为什么我们会在这里遇见，在补习街八方风雨，因缘际会，多少藏龙卧虎短短的一条街，三百六十五个夸日暮长长的一辈子，且掉几滴英雄泪

留得青山在，大河依然汹涌几度夕阳红，读白了多少少年的头回首凭栏处，是长而曲折的路千古风流人物，是那一种字号的人物人有旦夕祸福，月有阴情圆缺此事自古难全，何不看开潇洒一点埋首苦读，一年后又是一条好汉且咬紧牙关，输得起才赢得回来

那时根本不知道有这些人和歌，我还在国民小学，才出了任天堂，在风靡玛莉兄弟第一代，被选入学校手球校队，想更多时间去流汗去练射门，开始不想去儿童美语的高级班，那一共12级，要考过才能升级的。总之，国民小学都还是晨昏欢笑，日子照过，一点都不知道小岛其实是一个什么样的世界。

自己的青春期哪有什么所谓风暴，也不过为了几个决定在和大人闹不愉快而已。但天天走一趟唱片行，的确会发现蛮多新专辑的。比如这个当时滚石唱片出的电影原声带，也是合辑，一共十曲：

电影据说是当时比较新的电影工作者的出品，讲的是一批叛逆的年轻人的故事。为什么是《我有话要说》呢？就是以往老子说了算，你们不听话，一定会出事，出事就会被责备，但《我有话要说》是表示作孩子的也是有苦衷的，希望父亲长辈们愿意听和能沟通。

这整张的音乐制作是概念非常完整的，也有很经典的歌，但一定要听的是这个很早就在玩团和唱重金属，但跟后来受到很多人欢迎的歌路完全不同，这首就仿佛给遗忘在时代海底一般的＜最后一次沉默＞，这首在我年幼的当时是有点难承受的，三十多年后的现在来看，虽然不会是属于我的表达方式，但，的确是要这首的能量才够生猛有力。

 －赵传－09/33

作词：阿茂作曲：李士先

任年少漂着漫长的路我已经学会自己独处在风中唱着散漫的歌趁着这阑珊的时候追逐在夜统治的世界寻找最初的我

虽说夜色之后黎明赶到之前也会有隐忧只为谈笑自若毕竟黑夜才是无声组合

所有的规则急速流过时间的一切锁不住我狂漫的声音也在嘶吼企图做最后的掌握再一次向着黑夜伸手最后一次沉默

虽说任何时刻人们都在追求生存的理由虽说不置可否毕竟年少不是无知选择

夜放纵我的声音唱着初次那首轻快的歌夜放纵我的声音唱着初次那首轻快的歌

可再前往电影专辑介绍。前往电影介绍。

1987年下半是很重要的一个时间点，7月15日凌晨零时起，解严－－解除在台湾(省)全境实施的戒严令，让小岛人民回到受宪法保障人身自由与生命权利的状态。但呢？解严三十多年的现在，2020，小岛上的土地征收办法还没解，这个征收条例让政府财团还是可以像戒严的时候一样，看上哪里就作计画掠夺谁的土地，把地上的居民赶走，要拆你家不必你同意，并且拆你家的钱你要自己付，必要的时候还可以冻结你的帐户、让你找不到工作、流离失所（大观事件）。 （八年抗争反南铁东移）（ 南铁东移的南市府手段）（观塘藻礁、社子岛开发案等）

曾经小岛虽然被威权垄罩，民风还是纯朴，人与人之间并非充满精心算计，那是一个家家户户都有着一台电视机相守的时代，只有三个电视台，八点档连续剧演不到九点就会放片尾曲预告下一集，九点开始是宣导短片，可以说有什么重要的讯息，都会在那个时候以三分钟来宣导，举凡新交通规则、烫伤的五步处理流程到最近不时就会看到在各个管道播出的卫生防疫观念等等都有。但要等到解严后的许多年之中，人民才开始要求政府的党政军退出三台。到立法完成是2003年，前后大概八年（是不是，谈恋爱都没有那么长，要到八年？）

依据《戒严法》规定：「在宣布戒严期间，由戒严地域的最高司令官掌管行政事务及司法事务」，政府为便利战时管理而在国共内战期间执行，人民自由与基本人权，包括集会、结社、言论、出版、旅游等权利被限缩，即所谓党禁、报禁、海禁、出国旅游禁等，在此段时期言论自由受到普遍限制。政府用相关法令条文对中国共产党人、政治上持异议人士（多为党外人士）进行逮捕、军法审判、关押或处决。
－－中文维基＂台湾省戒严令＂

共同属于上个世纪的，各个战乱中、战乱后、物质匮乏的年代，帝国肆虐扩建民主国家－－以推行各种制度（货币系统、教育体制）、政策（农耕水利、能源、派销农化产业与产品）等等的，那都是什么样的一个世界呢？

小岛1987下半年解除戒严，随后，隔年，3月29日青年节，功学社与救国团在台湾所举办的第一届热门音乐大赛，让得奖乐团录制、发行纪念专辑《烈火青春》。 （太强了，youtube上整张都听得到。只能感恩！！）

 －《烈火青春》－10-19/33

再感谢有部落客图文介绍！ ！

第一章80中后的火光

那场乐团大赛完，很快飞碟唱片签了声音高亢的张雨生，并赶在他当兵前发行个人专辑。市场的行销策略固然是主打歌者的形象，卖一些口味的芭乐（ballad），但在只有录音带（AB两面）的岁月里，专辑里很多歌很可能都准备好不会被听到的。在第一张《天天想你》（1988年 ）B面的第一首，仍然也是选用当时主要的写词作曲人的作品，这首＜和天一样高＞和＜天天想你＞可差远了，可以说小岛的社会台面上在经营的是＜天天想你＞，＜和天一样高＞才是地下底里的能量，一个社会没有言论自由，有党禁、报禁，学校还有发禁，不合服装仪容规定，可以闹到记过退学，能说底里不够火大吗？但是那时候是有歌曲审查制度的，专辑能不能发行，还有在三台能播放的内容，都要经过新闻局电检处。所以＜和天一样高＞才会表现得那么积极进取。

 －＜和天一样高＞－20/33

我有一颗比任何人都还要狂热的心愿意接受任何一种最不平凡的邀请

同专辑还有另一首也如此，正面、阳光、积极应当就是那时候的时代氛围。

 －＜没有不可能的事＞－21/33

作词：陈家丽作曲：翁孝良

我拥有一座年轻的城市城市的每个人都坚持要为它取一个响亮的名字一个令人难忘的名字

我属于一座年轻的城市城市的每颗心在尝试要为它创造不同的故事绝对无法想像的故事

在这里不管跌倒多少次总会继续向前奔驰在这里不管心碎多少次阳光永远不会消失

把热情紧密的交织攀向最高点为止在我们年轻的城市没有不可能的事没有不可能的事

（但我们可以先把"和天一样"和"没有不可能"视为"城里中坚"的精神量场）

1989.5-6/4 五月中国学生在北京街头游行以纪念五四运动，遽闻官方反应令普遍学生满意，但另一群学生组织准备不散场的绝食抗议演变到六四清场。但在小岛这边整个都是对中国极权压制变成流血事件的认知，这股自己也很受压迫又看到中国学生流血的代价，更强化这个认知、情绪和能量，这到三十年后的最近香港的事件中，都还在，只是，小岛上的音乐生态早就从原创质变了，主流是全球化市场，原本在台面上并列的各式流行歌词曲创作，开始竞争淘汰，有的就给排挤成地下音乐去了。

台面上的脚步也进展得很快（两张专辑之间间隔都可以不到一年），张雨生入伍前第二张《想念我》（1989.7/17），是不是？不管压制流血，不管中国或本岛的什么人在抗争，岛民的日子照过，情歌照唱？不，不完全是，固然唱片公司总有市场考量，制作人词曲创作者都还是有理想的，这张的B面第一首就是＜没有烟抽的日子＞，说起来应该也是皆大欢喜啦。

1989.11/7 黑名单工作室发了第一张《抓狂歌》，开启了本土「台语摇滚音乐的新纪元，然而其中早已蕴含非洲、黑人Hip Hop、峇里岛、泰国等元素」。在当时另不少人惊艳，而后大家频频怀念、叫好，前不久（2019）这张专辑还获颁金曲奖特别贡献奖（CNA新闻） 。 @马世芳也作了三十周年的大回顾，重点是他还附了好多当年卡带的图片，还有节目可以听。 （为此我这边可以就这样略提一下《抓狂歌》，感谢！！）

 －＜抓狂歌＞－22/33

日头赤焰焰随人顾性命为了度生活隔卡艰苦也着拼好坏都是天注定好裕与散赤日头赤焰焰大家随人顾性命

（正要再浮现的是－－小岛上从战后艰苦的年代走来，通俗民间有的人生观/感－－
"日头赤焰焰随人顾性命"比较是大家各自自求多福的感觉。跟"和天一样"或"没有不可能"是很不一样的人生观）

－－（ 前往参考更多台湾俗谚语）

（上图中和下文的Joe就是王明辉）

「在80年代，只要街头上有游戏我们就去了，是这样玩的，玩到最后才有东西跑出来，创作灵感是来自实际的街头经验，并不是一个想像。」对Joe而言，这些词曲都是不假思索、源源不绝地跑出来。

在1986年民进党成立之前，台湾已经累积了十年左右的动荡不安，一方面因为蒋经国年纪大了，一方面党外菁英回国任教，一时之间人民的力量迅速集中，然而背后却也参杂了美国、日本等帝国势力。 1996年之后，Joe开始对所谓的台湾人、民进党、本土化打上问号，似乎对他来说，若不能在现代化的进程上持续深化艺术和音乐的思考，终究是太快地向权力中心靠拢而形成另一种新形式的法西斯。 Joe说了个有趣的比喻：好像解严之前，台湾本土是被埋在一个地底的瓮里，解严之后，瓮出土了，也被打破了，大家很高兴地拍手，以为里面都是些宝物，结果出来的尽是牛鬼蛇神。

谈及现在的音乐，Joe不讳言，已经走到了一个新的世纪。 「街头抗争不仅是台湾，整个世界都已经越来越无力，像华尔街，几下子就不见了。我也在想到底是为了什么？那时候80年年代末期，抗争运动不断，那时候的能量到底到哪去了？」网路社会、科技资本主义的伤害仿佛是仅有的答案，在我懵懂的想像里，过去苦闷到极点时，上街呐喊、壮烈自焚、请愿被驱离被逮捕，现在看来已经是难以企及的庞大能量，似乎我们仅能做的，是转贴与按赞媒体报导、是在电脑前愤怒或焦虑，而难以真正转为改变的力量。 「现在门户开放以后，年轻人是忙不过来的，议题有多少啊！很多力量不知道为什么就是不见了。整个环境被拆解得太零碎了，一般人没办法、也不愿意再花力气拼凑那些东西了，很多东西都变得可有可无。」－－文/曾芷筠（2012.10/3，原刊于《破周报》封面故事）

没多久柏林围墙拆倒（1989.11/9），让人怀疑难道这股地下底里的力量，也是全球各地在连线的吗？

 －＜将你的灵魂接在我的线路上＞－23/33

我们的心不会再无助和悲伤我们的爱有未来

将你的灵魂接在我的线路上让我们的歌声传送到天堂将你的灵魂接在我的线路上让海水都发烫让浩瀚的天空全部都打开

那个年代歌曲如果可以搭电视广告，也是比较能触及广大听众的方式。东方快车就这么和宝岛的碳酸饮料公司合出了几首歌。 「在初期，姚可杰与郭名虎的形象，是一头过肩及腰的长发。或许是碍于当时行政院新闻局法令与民情的影响，东方快车很少在综艺节目这一类的公开场合演出；直到姚可杰将一头长发剪短之后，东方快车才渐渐在各大综艺节目中亮相。」－－中文维基＂摇滚东方＂

刚说以前在发专辑间隔很短，不到一年，作东方快车的才狠，不久前才发第一张的主打（也是广告曲），

 －＜就让世界多一颗心＞－24/33

作词：杨立德作曲：翁孝良

寂寞的鸵鸟总是一个人奔跑孤独的飞鹰总是愈冷愈高年轻的心中什么事都难不倒拿出豪情努力做到好你在人群之中寻找你在黑夜来临祷告就像孤儿找不到依靠

就让世界多一颗心就让人间有一座桥就让地球是一个家让我们在困难中长大

就让世界多一颗心让熄灭的火山再燃烧溶化所有冷漠和骄傲安定所有摇摆的灵魂激荡你我心中的热情跳动不停

那个时候年轻世代表现出来的能量应该是如此，完全不是跟听者在那样种情情爱爱的。 －－才怪，看一下台湾流行音乐维基馆整理的1989年，真的还是什么类型的都有，大家都知道要作专辑上线、要攻市场，一定都要有琅琅上口的（情）歌。很精彩的一年，你可能还没想到的小虎队、赵传和崔健都登场了。没看也忘了王杰，出的可是第三张了！ ！王杰强烈又浓浓的情歌是很大一股在影响市场生态的组成份，看一大票的滚石和飞碟唱片出品的人和专辑，在想他们应该很早就在想市场区隔并且在开发不同听众的市场了－－避免有天市场上全自己家发的唱片打起来。

再来听一下那样的1989年，在小岛上，东方快车出的第一张专辑《 就让世界多一颗心》 A面第二首，说的是＂某个当下，人自己是什么？要往哪里去＂的活在感。

 －＜午夜电影街＞－25/33

作词：陈黎钟作曲：陈庆仁

我要转动我的肩膀把寂寞丢在路旁故事的题材永远在改变

我要填满我的每一天走过回忆不看一眼爱情的路上难免会孤单

我站在这条彩色的电影街失落的感觉找不到证明自己的文件

我站在这条午夜的电影街缤纷的霓虹冷冷的占据我的心田

到这里大概我的童年就接近尾声了。生存的竞争与重负也越来越占据心神。再想起这首歌的时候，已经十多年后。

很难明白为何年少时候的一首歌可以在记忆中，在当代恶烂的生存里翻山岭越风浪之后，才开始在对岸的网站上被找到、被想起，最后在心里常常唱着，不是词让自己宣泄了什么，只是站在那条街的场景，让自己的青春偶而有去路，可以休息，也发现：可以收纳好多好多人的生命和相遇的故事。有时候会怀疑是不是这些让我们对R&B和嘻哈无感，甚至忘记资本主义全球自由市场的本事，还一直觉得怎么嘻哈在台湾也还真的养了两三代的人起来，如此难以理解的这样一种状况。

不论如何，这个热血的歌单还是要带大家走向下一个高潮的。

第二章基底精神的质变释放能量－90之始

1990年，当新的词语和自我表述的旋律被创作出来了以后，时代就是往新的一章一页发展下去，再也不可能回到从前了。

不管是前一年黑名单工作室的《抓狂歌》或是这一年如春雷轰响的林强《向前走》都是词曲创作者生命里蕴酿许久的岛屿血液－－要用自己的语言唱自己的歌。

 －＜向前行＞－26/33

车站一站一站过去啦风景一幕一幕亲像电影把自己当作是男主角来扮云游四海可比是小飞侠不管是幼稚也是乐观后果若按怎自己就来担原谅不孝的子儿吧趁我还少年赶紧来打拼

高中一年级有一段最开心的时光。后来张雨生也退伍，出了他的第一张创作专辑，学校里可是很多学姐都在听和唱＜带我去月球＞的。那《带我去月球》的序曲之后的第一首又是怎样的一首歌呢？

 －＜我想把整片天空打开＞－27/33

作词：小澜作曲：张雨生

我想把整片天空打开让垂檐的树荫不再遮蔽我仰视的心灵我想把眼睛彻底擦亮让尘世的埃粒不再沮丧我透视的方向

是不是让委屈在城市一角的破屋从镜头里站出来就是对文明最好的批判是不是让落单于古庙一旁的老人从镜头里望出来就是对人类最深的悲怜

我不这样做谁来这样做天空之下一片混浊我不这样做谁会知道该怎么做

这之后就许久再也没有看过谁有唱过这样的担当情怀。这张专辑作了也收了这首歌的两个版本，有兴趣可以再去找另一版来听。

这热闹的一年，原本香港的地下乐团Beyond也被成功翻上台面、并进录音室把原来的歌换上国语歌词录音，进军台湾。年少无知的我，对Beyond的印象大概就是这两首，但我有同学很热爱Beyond的粤语歌，甚至会抄写粤语的歌词给我。但我开始像大家一样爱听Beyond，有一个十年的时差，还好二十年前找到的mp3音轨是粤语的居多，个人认为粤语是非常适合用来歌唱的语言，什么都好听。

这里选他们当初打入国语唱片市场的版本，是想给大家一点新鲜感，也是感觉一下这首这样子和一堆国语歌在一起的那个时候。

 －＜大地＞－28/33

眼前不是我熟悉的双眼陌生的感觉一点点但是他的故事我怀念回头有一群朴素的少年轻轻松松地走远不知道哪一天再相见

下面这首也是很不可思议的正向积极到，好像没有人再用过这些这种字词组成的歌名，完全不用打乐团名，歌自己就会出来：

 －＜太阳依然出现在东方＞－29/33

作词：何厚华作曲：杨掁华

合唱：姚可杰/杨振华

虽然经过多少风雨的创伤你却总是表现的比我更坚强谢谢在我一生之中最黯淡的时光陪在我身旁

不管明天世界变成什么样就算坎坷的路它总是在前方你说现实生活之中容易叫人失望如今都不要去想也不要再彷徨

说好未来我们一起开创从来不会遗忘

我不怕黑夜多漫长会有多少忧伤在心底躲藏明天太阳依然出现在东方心中的爱有个名字叫做希望

心中的爱有个名字.........
希望

一个乐团带给听众最盛大的激昂是歌传递的非常纯朴的价值，是坚实的友情，是生活的动力。那时候我已经在明星学校的高中二年级，是田径校队的主力，每天早到学校训练，准备比赛，但课业更繁重，很需要鼓励和满点的希望，所以把当年这张专辑的文案（"日出在东方，希望在心上"的小短文）抄写在单小薄本的年历上鼓励自己。考试让课业成为追赶不完的事，我们必须听歌看词看文案，才能充实精神慰藉心灵。

高二那两个学期，我是很庆幸没有三科以上不及格，不用留级的，但以我耽误没写的考卷来说，在学校抽屉里给挤坏的就不晓得有几张，升旗以前就要写好，上课就要对答案，两边交换改，是该校日常。

 －＜牵引着你的心＞－30/33

现在回想在学校体制里，最底最深最强的欲能，应该是要逃离，是不想符合体制的要求、不愿意成为体制要塑造的那种人，然后也许才是人们在说的青春年华该如何怎样的那些追求。在明星中学里头，校队之间才有的那种同甘共苦的情谊，变成在学校待得住的避风港，或者说是真诚情谊为彼此撑了一把大伞，把压力、茫然和苦涩给暂时隔开了。

 －＜你知道我的迷惘＞－31/33

作词：刘卓辉作曲：黄家驹

一个人在孤独的时候走到人群拥挤的街头是在抗议过份自由还是荒谬的地球

一个人在创痛的时候按着难以痊愈的伤口究竟应该拼命奋斗还是默默的溜走

只有你会理解我的忧让我紧紧握住你的手我们曾经一样的流浪一样幻想美好时光一样的感到流水年长我们虽不在同一个地方没有相同的主张可是你知道我的迷惘

－＜已经到了时候＞－32/33

这些歌就更像通往另外时空旅行的车，总是可以载你一程，逃离许多应该必须要做的功课。但是重新去把这些歌拾捡回来，是有不同的意义。是很难喜欢后来的歌，反而是听到以前时代中遗漏的歌，还比较有好感。我想听以前的歌的时候之所以还能感到蓬勃生生，是因为歌曲唤起的是青春，是身体已经不在体制里的能量。

现在，终于来到本歌单最后一首歌。这首呢，在记忆里是和小虎队的词曲作者李子恒收那在一起的，就是那时候有一股童话般的歌谣，以当时打歌推歌的管道（广播电视）来说，很难不会听到，很难不会记得，很难不会唱。虽然一直没有特别喜欢，但日后的最近还是因为这首歌有着行军般，却，但，又活泼的气势，才决定要整理然后跟大家介绍年代里的热血的，所以啊！ ！ ！常听老歌，会有很不预期的美好收获。

 －＜红红青春敲啊敲＞－33/33

其实本来只有11首歌，是写的时候又边找也发现同质的歌，算一算，现在约有23首另加一张《烈火青春》专辑的10首，总共是两个小时又十五分左右。 （若有算术错误，请自动略过）还好，可以就充作一个热血时段。前面说有些歌可能早准备不会被听到，但其实上面提到的很多张专辑都很值得听完整张，歌单是可以再去找出来扩充的，希望听完大家都精神满满，也能赞叹曾有的那个年代。