Britten as a celebrated pianist

https://www.imdb.com/title/tt0039330/mediaindex先提提「標題音樂」我本身很喜歡「標題音樂」，因為音樂本身並沒有畫面，而標題音樂賦予我們影像。當然，有些人喜歡有自己的個人想像，不喜歡被標題音樂型式給制約了。

先打開視頻，當情緒融入音樂後，文字會淡淡飄香，帶你找回最思念的那個人...死亡是詩的序曲 像風吹落的花瓣 拾起仍有餘香 像秋瑟泛起的楓紅 片片都是風霜 消逝的是看不見的自己 幻滅的是清醒後的夢境 大提琴娓娓道出刻骨銘心的甘苦 小提琴輕描淡述痛徹心扉的甜酸 鋼琴在...

「如果人生可以重來一次，會不會再拿起大提琴？」，賈桂琳笑得天真無邪。

先前我們曾在Matters連載春日選曲，並且搭配我們製作的Podcast節目。由於Podcast節目可能有版權疑慮，因此去年的所有季節選曲Podcast節目與相關文章都隱藏了起來。為了讓Matters的朋友也能閱讀完整的內容，今年春天我們重新連載。

雖然我們都知道，大提琴家馬友友具有特殊的魅力，總是能吸引眾人的目光；然而，對於絲路之旅這麼一個龐大的計劃，在充滿未知的未來路途上，馬友友仍然孤身一人先上路，拋磚引玉。

如果用「密度」來形容一個完成品，那麼「濃縮咖啡」應該是各種咖啡沖煮類型當中「密度」最高的，密度有時帶來強烈的濃度，在咖啡當中尤其是如此。那麼音樂呢？有沒有「密度」上的差異？當然有。只是該如何定義音樂的「密度」？在最短時間內寫下最多音？大概像「大黃蜂的飛行」那樣的作品可以算在內。

大師就是大師，雖然曲子簡短、精簡，但是短短幾個小節，就可以考驗出受試者的樂器演奏功力。更重要的是，並不會因為這只是音樂院入學考題，就失去了作品的成熟度與完整度。今天來分享兩首我非常喜愛的「音樂院入學考題」，它們不約而同地都出自於巴黎音樂院當中的兩大作曲家之手。

大提琴的大小，和一個成人的身體相近，因此演奏時共鳴起來，頗像是人在歌唱那般，竟然與人的聲線、喉頭抖動有著微妙微肖的同感。這張由大提琴大師Mischa Maisky所錄製的現場演奏藝術歌曲專輯《Vocalise》，改編了俄國作曲家Glinka、Tchaikovsky、Rachman...

本集要來介紹這張專輯：舒伯特著名的「琶音琴」奏鳴曲，以及改編成大提琴的多首藝術歌曲專輯－【無言歌】(Songs without Words)。Schubert：《Songs without Words》歡迎在Spotify聆聽。首先是專輯封面。

嵐音社從去年七月開始在Youtube開設頻道提供教學影片，到現在十三個月的時間，我們專注在大提琴教學，終於累積了1000名訂閱！對許多Youtuber大咖來說簡直是小巫見大巫，但是以我們純粹以大提琴教學為目標的路線非常明確，我覺得，在這頻道上能和1000位以上的學習大提琴的朋友產生連結，是非常開心的事！

越不能講，越要講，而且要用你聽不懂的方式來講。這就是前蘇聯時期作曲家蕭斯塔高維奇的心境寫照。不是哈利波特，是蕭斯塔高維奇(Dmitri Shostakovich)在史達林(Joseph Stalin)政權的壓迫下，蕭斯塔高維奇的作品常常被批鬥、禁演，因此需要對政治做出妥協，才能確保他作為音樂家的生存空間。

二十一世紀，已經不少人聽過如何用大提琴演奏搖滾樂，每每看到型男大提琴家(像是2Cellos)在台上像是搖滾樂手那般瘋狂地張嘴、用力的刷弦，總是擄獲不少女粉絲的心，我心裡總感嘆，原來大提琴搖滾已經如此風行，甚至成為搖滾的其中一種選項。但是究竟是誰創下首例、先發現大提琴其實某些技巧可以用來模仿搖滾電吉他音色呢？

20年了！20年可以發生很多事情，得到了很多東西，也失去了很多。到最後得到一個平衡點，就以現在這樣的樣貌走下去。今天聽的這張馬友友的專輯《阿帕拉契之旅》，發行至今剛好20年，當時我才大學一年級。而在數年前將這張專輯借給某人後卻被搞丟，只好自己再掏錢重新購買這張專輯。

嵐音社的第二首單曲，《On the Way》，即日起可以在各大音樂串流媒體聆聽！歡迎在以下串流平台聆聽： SpotifyiTunesAmazon MusicOn the Way這首《On the Way》的創作手法，與先前發行的第一首單曲《Melancholy in Spiral...

原本預定今年三月要來台灣演奏的馬友友，由於疫情的關係而取消。但是馬友友仍將在波士頓古典音樂電台(WCRB)舉行線上直播， 用他所理解的巴哈，來陪伴著這個艱難時刻的每位聽眾。馬友友認為，巴哈的這套無伴奏組曲， 牽繫著人類歷史共同的情感、苦痛、掙扎、痛苦與喜悅， 在許多藝術與人文、政...

“Tomorrow, you promise yourself will be different, yet, tomorrow is too often a repetition of today.” —— James T. McCay你曾問過我未來想要做什麼。

雖然說巴哈的無伴奏大提琴組曲具有開創性、影響後世演奏家與作曲家無數，但畢竟巴哈所處的巴洛克年代(17~18世紀)距今已相當遙遠，這兩、三百多年之間世界各地音樂風格演變下來，今日的音樂作品早已不是巴哈那些作品的樣貌。我們來介紹從巴哈創作無伴奏大提琴組曲之後，還有哪些代表性的、極具特色的無伴奏大提琴作品。

我們的第一首單曲成功上架了！今日起可以在Spotify以及iTunes等音樂商店聆聽喔！請直接點擊以下連結聆聽： Spotify：https://reurl.cc/620pMy iTunes：https://reurl.cc/rxRzAN 這首《Melancholy in Sp...

Sarabande from Suite for Cello Solo No.4 by Bach謹以這首薩拉邦德，來祈求世界動盪落幕，回到平穩的秩序中。薩拉邦德，是源自西班牙的一種古老舞曲，經常出現在古典樂組曲當中的慢板樂章。這次疫情，歐洲最嚴重的除了義大利，就是西班牙了。