Nicki Minaj，原名 Onika Tanya Maraj，1982 年出生，是特立尼達裔美國說唱歌手、歌手和詞曲作者。她從紐約說唱界崛起，於 2009 年與 Young Money Entertainment 簽約。她的首張專輯《Pink Friday》（2010 年）...

許多人可能不知道，日本著名的「晨間劇女王」松下奈緒，除了演技漸漸受到肯定以外，其實音樂系鋼琴主修的背景，也為她獲得了許多演奏機會。許多日本影視配樂，或多或少都有她的鋼琴聲陪伴。

雖然我們都知道，大提琴家馬友友具有特殊的魅力，總是能吸引眾人的目光；然而，對於絲路之旅這麼一個龐大的計劃，在充滿未知的未來路途上，馬友友仍然孤身一人先上路，拋磚引玉。

融合爵士樂手Chick Corea於今年二月過世，僅以這張專輯懷念我與Chick Corea奇幻音樂的邂逅。

如果用「密度」來形容一個完成品，那麼「濃縮咖啡」應該是各種咖啡沖煮類型當中「密度」最高的，密度有時帶來強烈的濃度，在咖啡當中尤其是如此。那麼音樂呢？有沒有「密度」上的差異？當然有。只是該如何定義音樂的「密度」？在最短時間內寫下最多音？大概像「大黃蜂的飛行」那樣的作品可以算在內。

前些日子寫了關於無伴奏小提琴的「新約聖經」作品介紹-【喝咖啡聊音樂】小提琴無伴奏新約聖經（Ysaÿe：6 Sonatas for solo violin）。但後來想想，我卻連「舊約聖經」的巴哈無伴奏小提琴作品都還沒介紹，感覺這張拼圖缺了重要的一塊。

記得美國的茱莉亞音樂院是非常嚴格的，嚴禁該校內古典學系的學生參與古典以外的演出，像是爵士樂。大名鼎鼎的Miles Davis為了想玩爵士樂，乾脆從茱莉亞音樂院退學；龐克小提琴演奏家甘迺迪(Nigel Kennedy)在就學階段偷偷溜出去和爵士小提琴大師Stéphane Grappelli同台演奏。

古典樂很有趣，常常可以聽見什麼作品是什麼樂器曲的「舊約聖經」，什麼又是「新約聖經」。這或許都要歸功於巴哈，光是他所寫的無伴奏大提琴組曲、無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，以及為鍵盤所寫的「十二平均律」，就樹立了百年典範，以致於後世作曲家為了挑戰自己的極限、向巴哈致敬，都紛紛創作了相似的體裁，希望能夠成為新的經典。

大師就是大師，雖然曲子簡短、精簡，但是短短幾個小節，就可以考驗出受試者的樂器演奏功力。更重要的是，並不會因為這只是音樂院入學考題，就失去了作品的成熟度與完整度。今天來分享兩首我非常喜愛的「音樂院入學考題」，它們不約而同地都出自於巴黎音樂院當中的兩大作曲家之手。

連續下了多天的雨，濕冷的冬天，除了日照不足以外，冷風帶著水氣刺骨的感受，使得這個冬天更令人不想踏出戶外。由於最近花許多時間籌備、製作線上課程，雖然依舊喝著咖啡，也聽著音樂，但就是「咖啡歸咖啡，音樂歸音樂」，兩者未必迸出什麼火花，也未必有閒情逸致投入一個時段來撰寫文章。

這篇文章除了表示系列文章的「喝咖啡聊音樂」以外，並沒有另外的標題。關於今天的音樂以及這篇文章，它是什麼屬性、什麼風格，完全留白給各位想像。要說這是爵士樂，許多人一定搖頭。明明就是使用日本五聲音階、日本古箏與尺八演奏的音樂，為何要算是爵士樂？

光是聽到開頭的彈奏，就覺得這張專輯不簡單。厭倦了Miles Davis沉靜卻沉重的《In a Silent Way》錄音只後，鋼琴手Herbie Hancock自組「Head Hunters」樂隊，打算將演奏風格從正統的爵士語彙扭轉回更屬於黑人血性的放克(Funk)風格，因此錄下...

大提琴的大小，和一個成人的身體相近，因此演奏時共鳴起來，頗像是人在歌唱那般，竟然與人的聲線、喉頭抖動有著微妙微肖的同感。這張由大提琴大師Mischa Maisky所錄製的現場演奏藝術歌曲專輯《Vocalise》，改編了俄國作曲家Glinka、Tchaikovsky、Rachman...

雖然這不算是古典樂定義中的「協奏曲」，但我認為其樂團編曲以及薩克斯風手史坦．蓋茲(Stan Getz)與樂團的競演較勁，已堪比古典協奏曲。今天喝咖啡，聽這張《Focus》歡迎在Spotify聆聽。曲目： 1.I'm Late, I'm Late2.Her3.Pan4.I Reme...

許多喜愛John Coltrane的爵士樂迷，其欣賞大多停留在與Miles Davis合作時期，或是經典專輯《Blue Train》前後的作品(像是《Giant Steps》、《My Favorite Things》)；最大膽的，大概也只能探索到《A Love Supreme》，...

大安區咖啡店最常見話題莫過於討論國外經驗，你去過哪，我看過什麼，他又吃過什麼，一切新奇鮮活，互道嘖嘖稱奇。不知道的人以為他們在耀武揚威，不，不是的，只是住在這兒的人，去哪兒都像在出國。這兒是龍中之龍的搖籃，甜蜜的溫柔鄉，自給自足到養生送死面面俱到，根本不需要離開，與台北市其他區域老死不相往來。

不知道大家對「Oud」(烏德琴)有無印象？這個從中東遠古時期就出現的樂器，千古以來，訴說著沙漠中諸多民族的辛酸血淚。我第一次聽到「Oud」演奏，竟然是在1997年伍思凱的專輯《舞月光》當中聽到的。在專輯一開始的〈希臘之旅－序曲〉，由「Oud」獨奏散發出悠悠情感，那時我就覺得這是張不簡單的專輯，雖然那時候我才高中二年級。

「小提琴」這個樂器，一般人都把它歸納在「古典樂器」。想必是優雅、柔美，如果出現在爵士樂，多少也有「法國香頌」的味道。尤其是我們之前在《【生活音樂提案】散步聽什麼音樂好呢？#01》當中介紹到Stephane Grappelli這位法國爵士小提琴演奏家的專輯，真是優雅的極致。

兩位薩克斯風大師－Sonny Rollins與Sonny Stitt，以及先前我們介紹過的咆勃小號大師Dizzy Gillespie，跟荷包蛋有什麼關係？原來是美國的「荷包蛋」慣用語是「Sunny side up」，意指只煎一面的「太陽蛋」，蛋黃(太陽)朝上。

很多人對薩克斯風吹奏音色的印象就是「煽情」、「充滿情慾」。其實這樣的吹奏在爵士薩克斯風當中已經不是主流，尤其是經過查理．帕克(Charlie Parker)的洗禮之後，再加上約翰．科川(John Coltrane)的昇華，現在還能聽得到「煽情」吹奏的薩克斯風，大概只有流行樂或是Smooth Jazz了。