【喝咖啡聊音樂】音樂中的「濃縮咖啡」（Webern：Three Little Pieces for Cello & Piano)

如果用「密度」來形容一個完成品，那麼「濃縮咖啡」應該是各種咖啡沖煮類型當中「密度」最高的，密度有時帶來強烈的濃度，在咖啡當中尤其是如此。

那麼音樂呢？有沒有「密度」上的差異？當然有。只是該如何定義音樂的「密度」？

• 在最短時間內寫下最多音？大概像「大黃蜂的飛行」那樣的作品可以算在內。
• 在最短時間內發出最多聲音？可能馬勒的「千人交響曲」（第八號交響曲）無人能比。

但是我認為「密度」極高的，是一種「數學式」的音樂手法，它來自於「序列主義」，而後將「點描技法」發揚光大，那就是「十二音列」作曲技法。十二音列作曲技法理論由荀白克(Arnold Schönberg)所提出，由他的學生魏本(Anton Webern)發揚光大。

今天要來用魏本(Anton Webern)所作的三首大提琴小品(Three Little Pieces for Cello & Piano , Op.11)來解說。

在Spotify聆聽：

1.Mäßige Achtel (1:11)

2.Sehr bewegt (0:24)

3.Äußerst ruhig (1:10)

果然是三首「小品」，尤其第二首只有24秒。

先來大概介紹什麼是「十二音列」作曲技法：

1. 一個八度裡面，共有十二個「半音」。
2. 這十二個「半音」都必須用上，而且不能強調「誰比較重要」。
3. 這十二個「半音」當中被使用過的，除非是延續或是相差八度，否則不能再用到。
4. 音列（音的排列）分成四個：（以下不解說，以免太過苦澀）

• 原形
• 逆行
• 反行
• 反行逆行

總之，上面四種「音列」的設計，就是為了去「調性化」，徹底破壞傳統音樂和聲上引導聽覺與作曲方向的束縛。每種音列都要考量到序列當中每個音的音程，再加上許多規則，因此可說這是一種「數學式」的音樂手法。

「十二音列」雖然破壞了傳統音樂作曲的和聲束縛，但其實創造了更多束縛，況且太過數學式的作曲，往往使完成的作品偏離了預定的效果，要修改又受到十二音列規則限制，因此這種技法沒多久就被拋棄。

荀白克提出了這個理論，但荀白克一生當中至少經歷了四種截然不同的作曲風格與理論主張，因此「十二音列」這個手法並未在荀白克身上發揚光大。但是他的學生魏本就不同了，魏本可說是幾乎以「十二音列」為核心作曲技法的作曲家，不但把「十二音列」、「序列主義」發揚光大，還結合「點描技法」，為「十二音列」手法找到了較為寬闊的出路。

「點描技法」就是在極短時間內展示出不同音色，用「瞬息萬變」的音色與演奏，再加上音列的挑選，使得音樂作品像是一幅當代點描畫作。最具代表性的作品，就是魏本的鋼琴變奏曲(Piano Variation, Op.27)。

再讓我們回到三首大提琴小品(Three Little Pieces for Cello & Piano , Op.11)，感受魏本結合「十二音列」與「點描技法」的功力：

第一個樂章只有9小節，安詳寧靜，但短短的幾個音，卻讓我們感受到演奏以外「空寂」的美感。

第二個樂章則是發揮魏本的功力，在短短13個小節裡面，把十二音列全都用上，但非常有效率，且張力十足。

第三個樂章則是無聲勝有聲，整體上來說，沒有演奏的時間比演奏還來得重要。

「點描技法」特別強調每個音的使用效果，並且認為「演奏」與「休息靜止」是相同重要的。這觀念與日本「禪」的哲學觀念不約而同，也影響到了後來的約翰．凱吉(John Cage)。這也就是我們在欣賞現代音樂或當代畫作時，必須要把「空白」的地方也認真欣賞的原因。

約翰．凱吉的「機遇音樂」，甚至是「4分33秒」，許多層面上都是在向魏本的作品與思維學習。

由於「十二音列」技法規則束縛所致，這樣的作品長度都不長，因此魏本雖然創作了五十套以上的作品，但作品全集錄音實際收錄下來，頂多只有六張CD的長度。雖然「十二音列」與「點描技法」至今才漸漸讓許多人接受。但是這樣的方式創作出來的作品，卻能保證「每個音」（甚至是休止符）都是非常重要的，毫無浪費和無意義的重複！

可惜，二戰期間魏本如果能離開納粹德國，和荀白克等其他音樂家到美國發展，或許他就能更深遠地影響美國當代的音樂、甚至是藝術創作。1945年，在美軍佔領奧地利時，由於魏本違反宵禁到戶外抽菸，被美國大兵誤殺，實在是相當遺憾的事。

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