【臺北美術獎】臺北美術獎臺北市立美術館的年度競賽展，11組作品於366件徵件中脫穎而出，最終由黃麗音以《蒸蒸日上》獲得本屆首獎。臺北美術獎另外，5組優選獎得主包括吳依宣、呂易倫、林政佑、劉文琪、劉紀彤；5組入選獎為吳聯吟、張程鈞、傅琬婷、鄭文豪、謝其軒（依姓氏筆畫排序）。

(=①ω①=) 2023年兔年第一篇文字版的Vlog

【跟你說個故事 ・雲朵不見了】【跟你說個故事 ・雲朵不見了】以「故事」為基礎，透過繪畫、裝置、影像、劇場等，自行導入個人經驗、發揮想像力。有童話超寫實風格畫作、雙頻道錄像作品，亦有萬花筒機械裝置展現的夢幻世界等，很適合小朋友親身體驗的展覽。

【旅途・新進典藏作品展】【旅途・新進典藏作品展】以「旅途」為名，臺北市立美術館的新進典藏作品展，藉由「旅者的凝望」、「別樣的時光」、「人間注目」和「回看日常」4項子題，展出38位藝術家的油畫、水墨、素描、版畫、攝影、錄像、動力雕塑、機械裝置等共78組件作品。

【hi!你好!・蕭筑方個展】【hi!你好!・蕭筑方個展】漫畫般戲劇性的作品，有些可愛、有些逗趣、有些幽默，也有些詼諧、有些怪奇。【hi!你好!・蕭筑方個展】【hi!你好!・蕭筑方個展】【hi!你好!・蕭筑方個展】【hi!你好!・蕭筑方個展】如果變成繪本或動畫作品，應該會蠻有趣的。

【百分百錯覺】【百分百錯覺】人們常說眼見為憑，然而我們所看到的事物，就等於真實嗎？【百分百錯覺】【百分百錯覺】文藝復興時期以錯視畫法（Trompe l'œil）再現景物、欺瞞視覺的繪畫極為常見。此展即從Trompe l’oeil的概念延伸，以擬真、錯覺的模糊邊界進行創作。

【碎化的史觀・江凱群個展】【碎化的史觀・江凱群個展】「碎化的史觀」是物（object）的現象學。【碎化的史觀・江凱群個展】【碎化的史觀・江凱群個展】江凱群透過物件、作品及文件進行記憶的「再生產」，以馬賽克、繪畫、攝影與裝置藝術等形式呈現。【碎化的史觀・江凱群個展】【碎化的史觀・江...

鳥兒持續的在歌唱「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一，為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的創意能量。汪紹綱的「鳥兒持續的在歌唱」，透過形塑不斷流動、變動的對話場域，暗示屬於當代或未來的生命力。鳥兒持續的在歌唱鳥兒持續的在歌唱【鳥兒持續的在歌唱(2021臺北...

糖蜜、酒精、健身工坊「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一，為鼓勵富有時代精神之創作，以激盪更多元的創意能量。羅懿君的《糖蜜、酒精、健身工坊，是什麼使今日的生活變得如此不同，如此有魅力？》，透過一系列甘蔗渣製作的健身器具，創造「糖與健身的對話空間」，呈現蔗糖產業在不同時代中的定位和價值轉換。

未竟之役：太空．家屋．現代主義由許芳慈與新加坡策展人陳麗瑩（Kathleen Ditzig）客座策畫，透過臺北市立美術館典藏品和國際藝術家借件作品，致敬藝術先驅們的成就。臺北市立美術館典藏品包括：李元佳、秦松、劉國松、蕭勤、李錫奇、韓湘寧，以及王大閎與陳其寛的創作。

現代驅魔師邀集10組藝術家呈現人類社會面臨的混沌，主題圍繞「後人類」的思想，透過混合物件、裝置、聲音、影像和臨場表演的形式，重新思考現代人類在科技召喚下的處境。提問：何為人?如果「科技」扮演了「驅魔師」的角色，對人類進行全面「優化」，那麼傳統意義下的「人之本質」仍會存在嗎？

謝德慶一生的創作並不以數量取勝，與畫廊經紀作品的強烈企圖心形成對比。他巧妙地設計了十三年計畫讓自己從創作藝術這個命題中脫身，無論身在台北、紐約或是香港，謝德慶只是生活，只是渡過時間，就像在座談中幽默地用史努比的漫畫替自己現在的狀態下了註腳：生活自己改變。

這次台北市立美術館三樓的台灣美術展覽「走向世界」中，我尤其喜歡這個布展安排

那些絲線連向的遠方，那些污穢受創的皮膚之下，那些妳沒看到的、不在場的，其實才是真正存在的。

「不論再怎麼漂泊，最終我們都會回歸於此。」

我覺得塩田千春的作品就是在表達一種情感、一種思念與關懷。這個投入情感的對象，可能是自己的家鄉、是曾伴隨自己成長的傢俱、樂器、是自己旅途中的住所、是自己穿著過的衣服與鞋子、是自己生病的身體等等。你只要對你生活中的任何事物有感情，你和那件事物彷彿就被繫上了一條線，產生了連結。

《液態之愛》 @台北當代藝術館 這個展覽比起「液態之愛」，感覺更圍繞液態現代性，沒有想像中偏重人際關係上的描繪，所以我暗自把展覽題目替換成了Liquid Modernity。這樣一看，展出的作品都非常扣題 — — 每一個作品都呈現了Zygmunt Bauman遊牧的、流動的、碎片…

臺北市銘傳國小的資優資源班將學校的各個角落、窗戶、塗鴉標上藝術品的名牌，註記尺寸、媒材、年代及典藏機構，甚至還附上圖說。雖然只是老師幫助學生進行探索、發現生活周遭的美與特殊之處的方式，但也剛好可以當作社會大眾對當代藝術的印象：也就是只要掛上了名牌，附上物件資料及典藏機構，最好是X…

(入口處偌大的黑色視覺)現今影展無奇不有，若能在眾多「金字輩」動、植物獎項之外以一股低調沉穩的影像詮釋家鄉，卻又帶著對於傳統表現形式的無聲吶喊，最後選擇落腳在臺北市立美術館(下稱北美館)大放異彩，大概就屬阿比查邦．韋拉斯塔古的《狂中之靜》了。

我是從還是學生時代的 2011 年上台北當代藝術館看了《越酷東京──日本MOT當代精選》（Trans-Cool Tokyo: Contemporary Japanese Art from MOT Collection）才知道池田亮司的，那時候真的就著迷上了他的冷調與科學、0與1的...