詩歌創作與鑑賞的8大要素
最近看到些個對詩歌創作的無稽之談,以為拋出些個名詞stanze, regular meter, ... 就好像懂詩歌懂西文似的,比孔乙己還孔乙己。
本人一向推崇文字是很個人的表達。所以,有時候有些看起來有點像是教誨的文章呢,我就只寫在個人網站上了。
這篇文章是我身為詩歌愛好者的個人研究,放在這裡和其他詩友分享,也算是對無稽之談的回應吧。
無論是詩歌的形式和體裁,詩歌首先是一種文學創作。和其他形式的文學創作一樣,詩作要成為傑作的首要元素是:
深度情感:好的詩作要能觸動人們的內心,激發強烈的情感共鳴。詩歌可以表達各種情感,愛、痛、歡樂、孤獨、希望、等等等等,而深度的情感是使詩歌真實、動人和持久的關鍵。
獨特想法:好的詩作不只是情感的抒發,它也承載著作者獨特的想法與觀點。詩歌可以透過獨特的見解、哲學和思考引發讀者的思考和共鳴,展現出作者對人生、社會、自然等主題的獨特認識。當然在評價獨特時要考慮到詩歌創作的年代背景,比如說:「把一個年輕女子的臉頰比作玫瑰的第一個人顯然是一位詩人;第一個重複這句話的人可能是個白痴。」-達利。以今人的見識去鄙視古人的人不比「白痴」高明多少。
藝術美感:好的詩作通常具有美感和藝術性。詩歌透過語言、韻律、節奏、音樂性等特色元素的運用來創造出獨特的美感和音樂性。詩的語言應該精確、富有表現力,同時注重詩歌形式和結構的完整性。
詩歌和其他形式的文學作品不同的特色要素是:
意象:意像在詩歌中起著至關重要的作用,詩歌透過生動的意象創造出視覺、感官和象徵性的效果,使讀者能夠更直觀地感受詩歌所表達的情感和主題。很多時候,傑出的詩人會借用廣泛流傳的神話典故引發讀者的聯想,使用引喻的手法來避免簡單直述道理和觀點。
音律與節奏:詩歌通常具有特定的音律和節奏,這是透過詩歌的排列方式、音節、音調和重音的運用來實現的。音律和節奏使詩歌具有音樂性和韻律感,增強了詩歌的表現力和感染力。
精煉的語言和形式:詩歌通常使用緊湊而精確的語言,以精簡的文字表達更多的意義。詩歌往往具有較短的篇幅和緊湊的結構,這種形式使得詩歌能夠透過簡短而有力的語言表達深刻的情感和思想。
留白與暗示:詩中的留白和暗示是一種重要的表達方式。詩歌常透過留白和隱晦的表達方式,讓讀者在空白中自由地思考和聯想,引發更多的想像和感悟,從而形成讀者自己的理解和詮釋。
押韻:押韻是詩中常見的一種技巧,指的是在詩句的末尾使用相同或相似的音韻。押韻可以增加詩歌的韻律感、音樂性和記憶性,使詩歌更加優美和富有韻味。但是押韻並不是必須的,有很多非常優美傳世的無韻詩。押韻更多是作者給自己設定的難度挑戰,用來挑戰自己掌握高難度技巧的能力。
詩歌是一種可以大聲朗誦並表演的藝術形式,作者需要在創作的過程中有意識地針對以上要素不斷地作自我審核,自我修改。這其實才是提升個人技藝的最好的方式。因為,說到底,作品是作者個人的作品,任何第三者都無法真正取代作者做深入的大幅修改。否則修改後的作品就不能說是原作者的獨創作品了。
同樣,在評估一首詩的水平如何時,這8大要素就是點評人的checklist,甚至可以根據這8大要素做出一個score card(評分錶)來判斷一首詩的綜合水平最終如何。
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