Helga Tawil-Souri所作，收于Signal Traffic: Critical Studies of Media Infrastructures，本人自译，转载需说明

因為這些模型，讓我們對恐龍多了一層真實的想像；不過，也正是因為這些精緻的模型，讓我們無法再想像「模型以外」的恐龍會是什麼樣子...

人的思考活動需要時間的投入，在投入的其間就是在攀爬靜摩擦力的山坡，到了越過思考的最大靜摩擦力後，我們的思考活動才開始有產出（移動）。

耳機的個人導向特質太強，在日常生活中有著拒絕社交、拒絕對談、拒絕溝通的隱藏宣言。

一個場域對於員工休息室的設計，其實可以看出這個單位是如何看待「人」以及如何滿足對於「休息」的需求。

從音樂廳過渡到網路，音樂的內容從聽覺主導走向視覺主導。這樣的差異又是如何可能的？導演吳念真給出了精湛的回答：眼睛沒有特寫，鏡頭才有特寫。

我們似乎卻很少想到保護貼正是中介了我們與螢幕的連結。螢幕投射給我們的內容，全部都會經過保護貼的「詮釋」才會傳送至我們的眼睛。

最後一個作為例子的《人造意識》則講述了一個人類最不想面對的故事：機器人艾娃不僅騙過了工程師，甚至還殺死了她的造物主，並且逃出實驗室，最終融入人類社會。

如果說光是透過文字就可以讓人們陷入圖靈測試的辦別兩難，那麼，比起純粹的文字，透過聲音會不會有不一樣的結果？簡單的回應是：絕對會。

兩位思想家的論述在語意分析的層面上皆有其論述成立的基礎，不過，剛好沒有涵蓋到的問題是我們如何認定一個有思考能力的「個體」？

體重計對於減重或是增重而言，幾乎可說是一個資訊視覺化的物件。若沒了它，人類很難精確地衡量自己體重的增減。

鏡子轉換了人類觀看的視角，從一個第三人稱的角度看見從未見過的自己。

地圖是一個本位主義濃厚的物件，地圖的功用很大一部分是為了讓使用者能夠在陌生的地域上找到自己的定位。

光的折射現象導致了筷子「看起來」像是斷掉的；那麼，戴著眼鏡的人是否也能說：戴上眼鏡之後的世界只不過「看起來」是清楚的。

熟知我的人大概都會知道，我是很喜歡看書的。因為書的好處不言自明，它是一種拓寬知識面的有效方式。但「書」只是作為一種載體而已，也就是我的領域裡常說的「媒介」。那它「介」的是什麼呢？一言敝之就是「寫作者的思想」。按照麥克盧漢的理論「每一種媒介的內容自身也是一種媒介」，所以思想本身也是一種媒介。

網路無疑地帶來了知識的解放以及高度的便利性，然而，卻也不可避免地導致了知識權威形象的瓦解。Tom Nichols 稱該現象為「專業之死」（The death of expertise）

網路對於知識帶來的兩個最大的影響分別為「知識扁平化」、「知識去中心化」，數位化之後的資訊放在網路空間之剩下表象，知識原有的固著點以及脈絡消失了。

十五世紀，古騰堡（Gutenberg）發明的活字版印刷術掀起了一波知識論的革新，人民獲得了傳播知識的技術，甚至獲得了知識再造的能力。

从关系美学看艺术媒介传播的数字演化与变迁

它允许描绘连续的叙述或旅程：观看手卷是一种穿越时空的进程——既是图像的叙事时间和空间，也包括体验所需的文字时间和距离整幅画。随着卷轴的展开，故事或旅程也随之展开。