如果要選一個字去形容這個戲，我會用 "Haunting"。如果可以選第二個字，我會選 "Romantic"。看完之後久久不能平復。想不到，我估他本人也想不到，梁祖堯，寫了一篇《聊齋》。

Q : 我覺得這是一個怎樣的故事？A : 第一次在午夜時份讀過那劇本，內心會馬上湧起很多感受，這個故事是在女主角的碎碎唸之中開展，卻又精心鋪排到在末尾處給你那致命的一擊，讓你對之前所看到的，給予重新的思考、定義，那些日常不過的說話，其實真正是在說什麼。

人生這一部戲，要點揸機？不是要別人如何看見自己，終極卻是自己要如何看見自己、看見什麼。劇場的思考 看戲最難最難的，其實不是要看見劇場鋪排、戲劇構作、舞台美學，諸如此類各種的設計，卻是我們要如何從中看見那個最真實的自己。好的設計，它不是要停留在make believe 取信的狀態...

這不是他的最新實驗，而是在他的劇裡一直都有著的嘗試與觀點，只是在一個獨白形式的劇裡面，就顯得更為重要。他的舞台上，每一個元素，都被視作獨立的文本，去處理看待，包括舞台的設置、人物的行動、燈光、音效，它們都在說著各自的話，而不是聚起來，眾口一詞的，服務著同一個主題，或說劇本的文字。

但原著劇本，乃至導演的處理，明顯志不在此。用冷調的，其實是一種觀看、處理事情的角度。用抽離、第三者的視角，去檢視自己身上的經歷，試圖弄清來龍去脈。但生命裡，就是有某些時刻、有某些痛，是得 call for 這種狠勁，去看清一切。那些你如何一再輕忽、讓之溜走的，你終要一一如實與之對視，將之撿拾回來。

劇本某程度上，是一種男性的失聲，所謂「不在沉默中爆發，便在無聲中死亡。」造成悲劇的癥結，是否正正在於「無聲」？無聲，就是一種抑壓，一種力量的危險累積，無法釋放流通，就趨於激烈的爆發？如何才可以疏通這種男性的「失語」？這部作品在尋的，其實是女性的聲音，作為一種受害者的充權、反抗、對立，還是那消失的男聲的一面？