《長夜盡頭的微光》：心之科學

（原文刊載於電影薪火）

文｜安娜

日本導演三宅唱新作《長夜盡頭的微光》（下稱《長夜》）給我最強烈的感覺是，這是一部「減法」的電影，這是一部充滿省略，以否定作為肯定的電影。比起三宅唱之前備受好評、以聾啞女拳手為題材的《惠子的凝視》，《長夜》從兩個相濡以沫的邊緣人拓展開去，旁及周遭稟性不一的人，頗有以群像形式側寫社會面貌的意圖。《長夜》格局更為開闊，風格調子上比前作更為簡煉而統一，同輩好友導演濱口龍介甚至形容此作是「介乎非常年輕和成熟之間」。

電影改編瀨尾麻衣子的小說（小說和電影原題為《黎明前的全部》），講述患有 PMS 經前症候群的女生藤澤，以及有驚恐症的男生山添，因為無法適應大都市常規上班族的生活，輾轉之間，兩人都來到近郊、以生產天文玩具的「栗田科學」上班。藤澤和山添雖然都是年輕男女，但電影並沒因為安排他們俗套地互生情愫，發展愛情線。藤澤與山添起初彼此都有距離嫌隙，例如藤澤會因山添不停地開梳打水所製造的聲音而心中發毛，山添倒會因為藤澤買和菓子餽贈同事的行徑而感到不屑。兩個異常敏感脆弱，但內心柔軟的人，在故事推展的過程中，因為一點一點的小事而慢慢靠近，逐少逐少的向對方敞開自己（其中最精彩、最令人難忘的，莫過於藤澤主動請纓為山添剪髮，卻笨手笨腳的把他髮型搞砸了）。藤澤和山添最後合力完成了天象投影的節目，向社區鄰里介紹無邊星際的奧妙和魅力；兩個被主流社會排拒的人，結果各自運用自己的能力（藤澤的朗讀演繹、山添的資料搜集和撰稿），將無形、看似微不足道的感動和微妙感情帶給願意傾聽他們的觀眾。

三宅唱在《長夜》中其中一個非常貫徹的做法，就是要「去戲劇化」。這不僅限於對藤澤與山添二人之間的關係的描寫。電影雖然開宗明義講明兩人都受某種症狀困擾，但同時間電影也非常克制地不去渲染兩人的病徵。藤澤雖有失控情緒發飈的境況，但也只限於電影初段偶爾發生。山添的驚恐症也呈現得十分低調，完全沒有在其他電影中會看到那種激烈失控的陳套。電影中有寫及山添有一個益發疏遠的女友，這女友最後一次現身，是在山添家門前，說她要對外地工幹了，想和他說清楚。電影只寫到這裏就剪到下一場戲，沒再交待下文。編導大概覺得這樣已經足夠讓觀眾知道事情的前因後果，同時也不想走入任何會傾向戲劇化、有高度情緒發生的處境。這一種淡然自若，看似若無其事，是《長夜》明顯苦心經營的方向。這不失為一種有趣的嘗試，但在電影中的體現，我並沒有覺得很成功。

三宅唱摒棄了戲劇化的鋪排，也沒有顯著的形式，似乎想以一種最接近平素、真實的生活感取而代之，作為全片的跳動脈膊。這樣的願景相當理想、相當美好，但同時也似乎是像登天一樣難的任務。飾演藤澤的上白石萌音和飾演山添的松村北斗都有高水平的演出，兩人互有錯落磨擦的表演對碰，為電影製造了不停變化的節奏感和驚喜；月永雄太的 16mm 菲林攝影也是賞心悅目，有一種巧心琢磨的工藝品的質感。不過這些都不能夠很有說服力地支撐起整部電影。作為觀眾，《長夜》對我來說沒有甚麼可以推敲探索的空間，我基本上只能對藤澤和山添二人的遭遇和感懷照單全收。《長夜》沒錯是充滿善意，也有它別具一格的溫柔，但於我而言還是太過單薄片面了。

《長夜》推出以後，三宅唱與濱口龍介、電影學者三浦哲哉進行了一場鼎談，詳盡地討論此片。他們的論點我就不一一轉述了，然而當中最吸引我眼睛的，是三宅唱一句非常立場鮮明，甚至帶點激進性的發言。他總結對談時引申到日本電影製作的現況，道：「⋯⋯如果籌備期間過短，就不可能做出好的電影。『拍攝天數延長的話預算也會拉高』這樣的話其實也聽過很多次，解決方式很簡單，要嘛就讓說這話的人離開我的現場，要嘛就好好做前期籌備。如果我們能在開拍前就營造一個良好的環境⋯⋯就能產生良好的化學反應。」這種說一不二，在原則底線前「無價講」的強硬態度，不是在《長夜》中能看出來的東西。「要嘛就讓說這話的人離開我的現場」，很 cool，根本是杜琪峯才能講出來的說話 （as a matter of fact，杜琪峯曾說過在拍攝現場「有用嘅人喺度，無用嘅唔該走」）。三宅唱極度重視跟團隊的關係，製作時每個環節的氛圍，如何能夠「齊上齊落」。這是一個相當罕有的創作理念和堅持。《長夜》於我有點未竟全功，沒能完完全全將構想和製作時的美好刻寫在最終的作品上。不過，只憑三宅唱上引的表述，也足夠讓我期待他下一個作品。

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