淺談日本印花設計與平面設計的差異

上週末以翻譯身份參與了第二屆在華山文創園區舉行的台北布博，也趁這個機會和台灣朋友聚首，談到了布博內展出作者們製作印花設計的特色，也看到台灣的布面料市場的活力。今天就跟大家聊聊日本的設計師在做的印花設計跟我們常見的平面設計、插畫設計有哪些不同之處。

印花設計(Pattern Design)與紡織設計(Textile Design)

台灣所說的「印花設計」或許比較接近英文的 “Pattern Design” 。而這個名詞(Pattern, 日文稱為「柄」)基本上在日本比較不用於設計上的分類，嚴格說來日本對於印花的圖樣設計只能歸類在「テキスタイル デザイン」(Textilie Design , 中：紡織設計) 之下。然而紡織設計一詞若用漢字的意思來看，對於日本布料設計的形容也不太準確。「紡織」一詞常用於布料的製作，對於日本的紡織品設計來說，中文使用「染織設計」來代表Textile Design(テキスタイル デザイン）會比較精準。雖然「染」與「織」在日本是分開的兩個專業，但是基本上都是以布料或材質的應用呈現為主，也有許多製作織物設計的設計師在作品裡大量運用印花的設計表現來創作。

日本的平面設計：以溝通與傳達為核心的視覺表現

一般認為日本的平面設計(Graphic Design,具有溝通傳達的媒體)大約是在江戶時代（17世紀）的浮世繪的版畫與讀本的印刷為平面設計的原型，一直發展到明治時期，西方的活版印刷導入後，才開始進入平面設計大量發展的階段。而目前所謂「日本風格」的平面設計，除了江戶時代版畫的影響之外，也被認為是近代百年內西洋東洋的交互影響，以及二次大戰戰後的經濟發展的廣告、媒體業的發展有關。直到今日能在檯面上看到的平面設計都以「溝通」為主要目標，讓有限的畫面中傳達一定的資訊給觀看者，達到「視覺傳達」的目的。

對於日本平面設計脈絡有興趣的話，推薦閱讀由
多摩美術大學 山形季央教授所編寫的「日本的平面設計100年」

日本的染色設計：由工藝延伸的視覺美術表現

前面所說的「染織設計」中的「染色」，扣除掉布料的紡織技術與成分的製作研發，「染色」其實是染織產業中的其中一個獨立的部分。如果有看過日本製作的和服、浴衣、或是手帕、風呂敷方巾的話，應該會覺得他們布面的設計非常有意思吧。其實日本的布面染色設計就是源自於這類生活工藝。染色的技術比起江戶時代的浮世繪更久遠一些，並且在近代結合了工業化與時尚產業等概念後延伸出來成為一個設計的分類。

因為延續著生活工藝的美術基因，染色設計和平面設計最大的不同就在於布面的設計並不需要「傳達溝通」太多訊息，並且因為布料本身的特質，存在著一定程度的「裝飾性」。所以在日本，如果是以布料的設計為主的設計，通常會被稱為「染色設計」或是英文的「Surface Design」

作品用色與風格具有北歐氣氛的鈴木マサル教授的作品「富山模樣」系列，不只在布面上使用，也廣泛應用於印刷品與包裝等媒材。其實日本的布面染色設計其實具備了在英語圈所稱的「Surface Design / 表面設計」的特質。

染色設計：介於視覺傳達與繪畫藝術之間的視覺設計

看完了以上的介紹，我們或許可以把染織設計（Textile Design）中的染色設計定義在視覺傳達與繪畫藝術之間，比較偏向繪畫藝術的部分。布料染色的設計除了具有一定的裝飾性，也同時具有將物體的表面覆蓋的包覆性與連續性。

當然，染色設計也不是只有工藝技術背景的設計，在現代也有許多人利用插畫、版畫、甚至數位繪製等表現方式來製作布面的染色設計。希望透過各次的介紹，能夠讓大家對於日本的染織設計有更近一步的了解！ :>