《小醜2》删掉的一分鍾是這个？反社會人格或許就跟它有關！

《小醜2：雙重妄想》電影三分之一處，女主李·奎佐爾（Lady Gaga飾）與男主亞瑟（Joaquin Phoenix飾）雙雙犯了事兒，被鎖到了同一个牢房。兩人隨即性情大發，相擁相吻，女主甚至為即將到來的“激情大戰”專門給小醜化了个妝以助興（這不是揣測，是邏輯推出來的必然，注意之後“懷孕”這一槪念在全劇所起的作用）。

然而出人意料的是：鏡頭就此咔嚓一翦，轉至了小醜跟律師商討出庭事宜了。

電影結束上網一查，果然國映版比外映版少了一分鍾。本人斗膽猜測少的部分很可能就在那个“咔嚓”的地方。

就翦輯而言，這一分鍾足够男女主角在電影中玩个全套了。但這不是我要説的重點。重點在於當我們考慮到“做愛戲”之於整部電影架構以及人物心理、行為走向的作用時，這種“缺失”對觀眾造成的解讀障礙可就大了！畢竟這是一部“角色+情緒先行”的非故事性電影。

我們就此切入，來談談DC超級英雄片的衍生與轉折，進而解釋一下《小醜2：雙重妄想》的核心問題。

一切先從蝙蝠俠説起吧——

一、從“蝙蝠俠”到“企鵝人”再到“小醜”，究竟什麽變了？

我們不妨拏蝙蝠俠作為參照物來談小醜。喜歡DC或漫威超級英雄片的都知道，小醜和企鵝人是蝙蝠俠繫列劇裏的反面角色跟次要角色。而從《蝙蝠俠：俠影之謎》到《蝙蝠俠：黑暗騎士》再到《新蝙蝠俠》，這些電影無疑都是以超級英雄為軸心演繹出的商業類型大片。

旣然是商業類型片，公式化的東西必不可少的：首先是*【主角+反角+團隊+美女配角】的人設框；其次是*“維護世界和平”的主角訴求；再次是訴求下*主角要完成的任務以及攻克路徑（我更傾向於把它叫成“遊戲公關路徑”）。

▲《新蝙蝠俠》電影海報，2022

注意以上所説這些框架都是為“故事”服務的，這也吻合了好萊塢商業片“故事”先行的宗旨（相對於“角色先行”）。

除此之外，好萊塢體繫，尤其是類似超級英雄品牌類電影還有一个不太容易被大家發現的“成規”，來看——

《新蝙蝠俠》裏有三个情節點：*一个像是“彩蛋”，在結尾出現，那是“小醜”這一形象的“閃現”（大有“猶抱琵琶半遮面”的架勢）；*再一个是劇中那个“黑社會老大”以及“企鵝人”這兩个次要角色的戲份展現。説實話，從“故事”角度而言，這些角色只能算是走過場的工具，甚至可有可無（至少它們在戲劇性和故事綫索性上起不到絶對作用）。然而導演卻在局部為這些角色的个人魅力展現費了些功夫（比如説企鵝人的造型，比如説黑老大復雜的家族體繫）；*最後是“哥譚市的大洪水”，這在劇情上畱下了个爛攤子。

所有這一切為“衍生”劇畱下了足够的空間。

▲《企鵝人》美劇海報，2024

衍生劇的一个最大特點便是：人物傳記化。人物傳記化的電影之於商業類型片的一个最大的創作思維差異便是：角色先行（相對於“故事先行”）。

這一特點不僅限於商業類型電影，美劇體繫下的故事片也是如此，比如《風騷律師》之於《絶命毒師》的衍生。

至此我們可以説從蝙蝠俠到小醜，其編劇思維從故事先行的類型片轉變成了角色先行的傳記片。

大家或許會有个疑問：這些衍生劇的劇情是怎麽跟主片無縫對接的呢？我們就此不妨回到劇本創作的層面來談。

二、故事先行與角色先行的差異以及好萊塢的轉變

西方職業編劇跟我們在創作觀念上的一个較明顯的差異在其“對人物角色挖掘所下的功夫上”。他們劇本背後所做的人物小傳其信息量可能是劇本的數倍（包括人物家庭構成、社會網及心理狀況），只不過這些人物背景最終在戲份裏體現不多，甚至很多素材都會棄用。

我們的思維則是主題、故事需要什麽樣的人物，就槪念化出一个什麽角色來，比如説一部宮廷戲需要一个惡毒的太監，設一个；一部勵志片需要个善良的外賣小哥，設一个；一部愛國片需要个壞漢奸，再設一个……這些人物只需完成其在劇中的任務就成，不必要花大量精力去推敲其背景，更沒必要去論證其行為的邏輯以及人格形成的淵源。因此這些人物具有很強的臉譜化色彩。

回到西方角色創作上來。當他們一部戲中次要角色的人物小傳及背景資料舉不勝收時，那麽賸下的制片人只需開个策劃會，把某个“角色”提上衍生劇議程就好，這只是个投資規劃槪念而已。當然，把一堆素材和資料歸整成一部嚴謹的類型故事片還是有很大難度的，這需要編劇同時具備能力、體力以及耐力，成本可想而知。然而換个思維：如果能够放下“編故事”的包袱，索性以“人物傳記”的形式去構思劇本，那情況就大不相同了，省時省力不説，很多素材還是現成的。另外對於衍生劇來説，如果大家在看“蝙蝠俠”的時候喜歡上了哪个次要角色，那一定不是喜歡他在劇中的職能，而是他（她）本身的个性。

這便是“角色先行”創作在好萊塢的優勢所在。歐式電影很多都是“角色先行”或“情緒（氛圍）先行”的“反故事”片，但這種“反故事”近來卻在好萊塢乃至那些“超級英雄”體制內也盛行起來了。這是个罕見現象，或者説：好萊塢或許正在經歷某種變革。這種變革如同當年“黑色電影”之於好萊塢的衝擊與轉折。

這一點再好不過地在“蝙蝠俠”的發展過程中體現開來——縱覽這一繫列影視劇，你會發現蝙蝠俠逐漸從个人英雄主義的神壇上退下，走向了“現實主義”，其个人的超能色彩也逐漸被那些復雜的社會階層、政治內幕以及貧富問題所淹沒。

▲《新蝙蝠俠》電影劇照，2022

現實主義的轉向導致了電影拍攝手法、色調甚至人設架構的轉變，這與傳統“復仇者聯盟”式超級英雄片形成了絶對鮮明的對比，你能看到《新蝙蝠俠》其“陰暗色調”幾乎貫穿全片，而美劇《企鵝人》其色調幾乎在向“教父繫列”致敬了。

而當這種轉變輪到《小醜2》，其對故事性的擯棄，對陰暗色調的追求，以及對角色性格邏輯性的考究近乎達到了極致。

▲《小醜2》電影劇照，2024

當然，這也惹怒了不少“超級英雄”迷。從主流媒體評分便可見一斑。

三、“小醜”回歸主角在電影意味著什麽

“小醜”成為電影主角意味著“反面角色”成了電影主角，這在好萊塢體制下幷不稀奇，早在上世紀四五十年代“黑色電影”便開了先河。小醜成主角同時也意味著“反社會人物”成了主角，這也不罕見，比如説《與魔鬼同行》裏的“布拉德·皮特”，比如説《七宗罪》裏的“凱文·斯派西”……但要知道，這些電影裏的反社會分子要麽是被批判反思的對象，要麽是象徵化形象，不足為奇。

▲《與魔鬼同行》電影裏的反社會分子弗蘭基，1997

而當這類角色被擱在了一个相對温和甚至正面的位置上，進而用絶對的現實主義手法去呈現，這在電影史就有些例外了。

注意，“現實主義”意味著：導演編劇要去論證一个“人格”的形成，或者説他們要用邏輯去證明其現實存在的合理性，而非想當然地為故事配个路障，為主角配个“對標物”那麽簡單。再或者説：人物在完成電影戲劇任務的同時，還要解決个人在現實要面對的問題。

▲《小醜2》電影劇照，2024

於是，我們説這部《小醜2》只能走向極致化、反故事化乃至去戲劇化的路綫。我的意思是説：你一旦把小醜演的像“福爾摩斯”或“阿甘”那般戲劇化，那試圖看“人物剖析”的觀眾可就不買賬了。當然如此拍那些試圖看故事和場面的觀眾也會不買賬。

好啦，澄清完以上問題，我們再看此片的創作思維和表現手法，或許很多東西都在情理之中了。

四、我們看《小醜2》看的是什麽

《小醜2》一上來以一段動畫開篇，動畫圍繞一个槪念而作：Me and My Shadow（我和我的影子）。

這似乎已經為電影的空間劃分開了段落。顯然 電影全片分成了兩个空間：一个現實主義空間，講述庭審；一个心理空間，講述小醜內在臆象。外在靠編劇邏輯以及拍攝技術，這點好萊塢體繫下的匠人們不成問題。至於內在，這是一个主觀發揮的産物，因創作者、表演者而異，引起个人風格而異。去糾結它是否是歌舞劇，是否在推銷美國爵士樂和流行樂沒有任何意義。去糾結它故事的生動性以及戲劇張力更是入了死胡同。

反之，如果我們能把注意力集中到“外在現實”與“內在意識”的對比上來，能將焦點對準“小醜”這一人物的心理變化，甚至能把自己的思維換位成小醜的思維，那這部戲可能就是另一番景象了。比如“小醜在庭審現場質問侏儒”那場戲，大家不妨用這些“角色先行”、“雙重空間對比”的思維重温一下，便知其精彩至極。

六、回到“一分鍾”假設上來

（注：以下文字涉劇透，可能會嚴重影響您的自我思考空間以及觀影樂趣！）

我們重新回到開篇提到的那个“咔嚓”一翦的地方——不管他們删的是不是激情戲，終歸男女主角是“做了”！這裏再次提醒大家：他們打的是“全炰”，不是“半炰”！因為只有這樣，女主才能懷孕（除非她是騙他，但這種假設本人從電影中找不出鏡頭依據）。我們照這个邏輯繼續推下去——

只有女主懷孕，小醜才能積極應對之後的庭審，幷眞正愛上女主（注意，在女主告知其懷孕之前，小醜幷不是絶對信任她的）。

而只有小醜眞正愛上女主，才會義不容辭炒掉本來可以幫自己打贏官司的律師，進而選擇自辯。

也只有小醜眞正在乎女主乃至她肚子裏的生命，才會在法庭上對自己的殺人行為産生懷疑與自責，進而認了罪，輸了官司。

最後，同樣是女主的離開，讓小醜絶望，崩潰，“自食其果”。

從這个以角色為軸心的思維意義上來講，我們不妨再品一下女主所謂的“一起建一座高山”的意義。不知這一願望是否達成或是局部達成了，但至少，一个“反社會人格”的形成是演足演透了，而這个人格形成的重要轉折點，不正跟那个缺失的“一分鍾”息息相關嗎？

（本文結束）