比起去年秋季编剧罢工下美剧的匮乏与粗糙，我认为今年这一波新发布的作品有了明显的复苏与革新，这不止体现在剧本的严谨度与专业性上，俨然某些剧集的取材与形式也在悄然改变，比如说“女权”和“悬疑”已不再主导主题，更多元贴近当下的取材融入其中；再比如故事的离奇性也不再是戏剧性的主导，更多元…

我們重新回到開篇提到的那个“咔嚓”一翦的地方——不管他們删的是不是激情戲，終歸男女主角是“做了”！

星期五言：電影《海上鋼琴師》的表現手法是象徵性的，比如說那條虛構出來的烏托邦式的輪船，比如說那個小號手兩隻左右晃動的眼珠，甚至於故事虛構出的那個鋼琴師、那個來挑戰鋼琴師的爵士樂發明者……而這些象徵性的人或物或事背後隱藏的便是複雜的歷史變革與社會背景（當然還有創作者的情感）。

星期五言：我們曾經在《末日的狂歡：十大“喪屍電影”推薦》裡提過，西方喪屍題材電影淵源有三：一是西方宗教裡的末日之說；二是創作者對社會和人性的悲觀情緒；三是喪屍電影對黑色電影的繼承與演變。而這三點決定了喪屍電影的三大特點——無政府主義、暴力、陰暗。

《色戒》劇照星期五言：李安的電影在中國處境挺尷尬——看慣了歐洲藝術片的“專業人士”覺得那是商業片，不值一提。而只熱衷國產主流電影的大眾又覺得李安的電影不痛不癢，提不起興趣也看不懂（即便是大尺度的《色，戒》，他們也最多是跳著看看床戲而已）。這是李安電影的第一個特點； 李安電影的第二...

这部纪录片距其拍摄已过去48年（拍摄地为中国），而距中国观众看到它只过了短短16年。且不说这之间逝去的那三十年时间里此片以及它的创作者遭受了怎样的磨难，仅仅当下，在我看来，情况也不太乐观——越来越少的人知道这部电影了，越来越少的人会对电影镜头下的东西感兴趣了，更甚者，越来越少的人敢理性地谈论它了。