📝📝：「一級玩家」、「碧血狂殺2」、《後人類時代》| 現實與虛擬之間愈趨模糊的界線

如果你很愛玩遊戲，你會發現千禧年後的遊戲整體品質開始以指數的路線急速成長，從我以前玩的「戰地風雲」、「決勝時刻」、「刺客教條」以及「湯姆克蘭西」遊戲的互動、光影、角色表情品質近乎我在真實世界能看到的，感覺是在電腦上體驗著「另類真實」。而我也曾幾度思考著，這樣廣大而美好的遊戲世界，如果能走入這樣的環境親身體驗不知道有多好！

虛擬與現實之間似乎已經被融合成一個新的共同體；虛擬甚至跳出來入侵了現實，而現實也開始逐漸虛擬化。人，開始可以被數據化，不再是一個實體的生命體，反而成為一個「符號」。

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《後人類時代》（How We Became The POST-HUMAN）是一本透過文學跟科學的結合來探討「後人類」（post-human）所形成的概念。「後人類」這一詞聽起來似乎有點不直觀，不過正如同書名的副標題所描述「虛擬身體的多重想像和建構」；意指我們不再關注「人」本身的概念，而是透過人所創造一切探究如何對人造成影響。而這一本主要探討的是，人類追尋虛擬化自身的過程。

這一本書實在非常硬，所以我結合了電影、遊戲來相互補充說明，讓虛擬與現實之間的交互作用變得更好理解。

當電腦在市面上大量發售時，每個人對於電腦這樣的科技媒介開始從多工處理的計算機，轉向成為一種建構理想自我的大型無邊際的實驗場。科學家透過程式設計來模擬像人一樣的人工智慧，而一般用戶透過社群軟體來創建一個「網路版本」的自己；科技似乎以一種迷人魅惑的姿態在邀請我們來重新認識自己，讓我們欣然走向虛擬化的架空世界。

• 虛擬化的世界對我們有甚麼好處？

如果你有玩過樂高，相信你肯定會對於樂高積木無窮的組合感到十分著迷；我們可以透過樂高建構一個屬於自己的城市、軍隊、家園、國土，因為這樣的過程是我們可以掌控的，就如同自己是造物主。樂高是屬於物質世界的存在物，即使城堡蓋得再怎麼雕梁畫棟我們也無法住進去，這就帶我們來到一個問題：

如果我們可以在虛擬世界裡建構一個自己想要的世界，並且可以從中獲得快樂，那麼物質世界還有存在的必要嗎？

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在電影「一級玩家」（Ready Player One），所有人都可以進入一個大型的虛擬遊樂場 — 綠洲（Oasis）來打造一個自己想像中的自己，每個人都可以脫去現實的外衣，不受拘束的探索綠洲的一切。一級玩家所呈現的便是，虛擬世界成為一種新的主導權，讓物質世界變得不再重要。因此在電影裡的物質世界（綠洲外的世界）永遠都是充滿破銅爛鐵、髒亂不堪，但是在虛擬世界（綠洲內的世界）卻是像潘朵拉的星球一樣到處都充滿驚喜彩蛋。

事實上，這類型的電影（虛擬/現實之間的切換）都會描摹出相似的世界觀，當虛擬世界成為一種可以自行建構的「無阻力」空間，人們就不會有心想要在物質世界生活；大家開始把虛擬當成是生活的重心、唯一的生活標竿。然而，一級玩家並不是在拷問虛擬/現實哪個略勝一籌，而是以更開放世界觀來探討 虛擬/現實之間逐漸模糊的界線。

法國社會哲學家尚布希亞（Jean Baudrillard）在60年代晚期提出了「超真實」的想法，布希亞認為：

在一個封閉的環境創造出來的虛擬擬像（模仿物），反而最終會比現實所相對應的對象（被模仿物）還要真實

在電視上我們經常能看到這樣的現象，通常都在電視上看到總統，有一天現場看到總統演講的時候，會覺得大螢幕上的總統反而感覺更真實；在網路上認識的人，聊得起勁，但是真的在現實生活中見面時，反而會有種與網路形象不一的違和感。或者以我朋友曾經跟我說過關於他親自看到韓星的感受

「感覺他們在電視上看起來比較『真實』」

符號（電視、網路上的人）比真實更加真實，人不再是主體，而是淪為符號。而這就是尚布希亞「超真實」的概念，跟後人類的想法十分貼合。不過到目前為止，這些虛擬、現實是同步進行的；一級玩家裡的玩家在綠洲內外的動作是同步進行，就如同我們在使用VR（Virtual Reality, 虛擬實境）、AR（Augmented Reality, 擴增實境）一樣，只不過透過虛擬所創造出來的世界帶領我們到另一個世界。

那麼，有沒有可能我們能自己製造一個虛擬化身（Avatar），透過遠端的設計與操作來幫助我們探索虛擬世界？關於這問題，人們一直在創造，而且也藉著科技不斷日新月異，那就是 — 遊戲。

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目前被遊戲界稱物理引擎最寫實、現實世界還原度最高的「碧血狂殺2」（Red Dead Redemption 2）就是一個十分顯著的例子。像是你跟路人打招呼，他們會隨著你的態度而改變說話的語句；在豔陽高照下行走，主角會逐漸流汗、喘氣；或是，當你走到一匹正在排泄的馬的身後，你還會被馬踢一腳呢。

我的系上同學玩了之後，他感覺這已經不是遊戲了，因為整個環境都像是活起來了似的，感覺自己的身體坐在電視前（2020年才發行PC版）但是卻像穿越到了1899年的美國。另一個以架空歷史為主題的遊戲，刺客教條（Assassin's Creed）也是一個不錯的例子。

刺客教條系列遊戲每一代都有不同的時空背景，這些時空背景皆是對應歷史上曾經真實發生過的大事，第三次十字軍東征、文藝復興、美國獨立戰爭、海盜黃金時代、法國大革命、維多利亞時代...... 透過3D建模高度還原當時的自然環境、建築風格、戰爭英雄，我自己是刺客教條的愛好者，每次體驗都會讓我有種「活在歷史」的感覺，甚至感覺自己就在「創造歷史」。而這也是刺客教條系列遊戲的標語—創造歷史（Make History）。但實際上我只是點點滑鼠、按按鍵盤，我的身體依舊是在我房間的電腦桌前；透過遊戲，心靈上卻讓我穿越了好幾個世紀。

事實上，我正猜想我們是否會把虛擬世界奉為現實世界的圭臬。因為現實世界總是有那麼一些殘破，但是在虛擬的世界裡，這些破洞永遠可以補救、標準永遠可以無限上綱。

然而，這樣的猜想已經有發生的軌跡。當我們約網友出來見面時，擔心的是「會不會跟照片長不一樣？」；旅行的途中隨手拿手機出來查看，心中有些許疑惑「這裡怎麼跟照片不一樣？」即使照片裡的人、景物不是真的，依然會有人拿來作為標準，虛擬反而跑出來入侵現實。

我們該擔心的並不是在虛擬還能達成甚麼成就；我們該擔心的是

現實還有多少沒被虛擬入侵？