美術的歷史 l<西方美術史話>

2022年11月30日
對於數年前的我認為只有念美術的, 有錢人才會有空閒時間去搞這些興趣, 且在對於一些畫作, 藝術作品, 真的不太會懂。
畢竟對於美, 對於藝術真的是很主觀的事, 但最近看了一本名為<西方美術史話>的書藉, 令我有不同的切入點去看美術, 畫作這些作品, 就是由歷史角度去觀看作品, 包括由一開始原始時代的岩洞壁畫, 我們能夠欣賞的並不是單純的「美」, 因為「美」絕對不會比得上現有的科技, 8K數碼技術等等, 但當時的作品能夠表達出「純真,有力,野性。」等等的意義, 甚至代表著當時主流的文化, 「美」的觀點及角度。

再者, 可以去到古埃及時代的金字塔, 雕像等等的美術, 藝術作品可以理解已經由「野性,純真」演變成倡導「來世」, 階級等的觀念及想法。

就算只是屬於畫作, 不同的角度, 光影運用, 色彩的使用, 繪畫的風格都能代表著不同時代的文明及發展, 例如: 一開始在基督教剛盛起的時代,畫作大多數只會繪畫正面的肖象, 甚至都是比較正經, 嚴肅, 教會,神父的動作及畫面, 但隨著時代的改變, 如文藝復興時期的人文主義, 使畫作都偏向更真實, 造到「人身共性」, 就像達文西所利用的人體黃金分割比例作畫, 並把普通大眾的日常生活納入創作里。在之後的時代畫作變得愈來愈天馬行空, 例如: 野獸派, 形象派都是來自於比較後期的畫作, 最後更有些超現實主義及抽象主義出場的時候。

當我們了解這些美術的歷史, 如果我們在面對一副沒有說明的畫, 讀者都能夠依靠相關信息, 這本書的內容去理解畫家在處的時代, 自然就更能夠理解當時人作畫的目的, 自然就更體會到當時筆家的心情感受, 不單只令我們同理心會提升, 更多的是對先人的尊重, 對事物更有想像力及創作力, 不少科學研究都顯示對藝術有研究的人, 在創意, 創新, 都會比對藝術沒有興趣的人高。
更重要的是當我們學會欣賞藝術, 欣賞作品, 帶來的幸福敏感度都會提高更多, 這比起金錢會更長久, 更拿不走。

Credit:<西方美術史話>