（中學生導讀）西方文學的「聖母峰」：莎士比亞

寫在前面：這是一篇提供給國中生線上（遠距）教學的教案，也是無法在實體課程進行寫作引導時，讓學生能夠繼續接觸文學的方法之一，我想，「寫作」不是為了會考或學測的國寫而準備，更不只是單純背誦口訣或成語、佳句而已；

真正的書寫意義，提筆價值，乃是為了自己的人生不留遺憾，更能夠隨時做好與外界有效溝通、正確陳述的預備。拿下耳機，給自己倒杯黑咖啡，看那文字的力量跟穿透力，即使在「快速動眼」的資訊爆炸時代，無聲的字句、黑白印刷的鉛字體，依舊充滿魅力……隻手破空之聲，靜寂中的喧嘩，莫過於文字了。

「整個世界僅是座舞台，男男女女，『演員』而已。」

「驕傲之人，必定毀於驕傲自身。」

「生存還是毀滅，這是個問題。」(To be, or not to be; that's the question.)

「風平浪靜的海面，所有的船隻都能並驅競勝；然而，只有當命運的鐵拳擊中要害之時，唯有大勇大智之人方能夠處之泰然。」

「沒有人值得你（妳）流淚，因為值得讓你（妳）這麼做的人不會讓你哭泣。」

「女人用『耳朵』來戀愛；而男人如果產生了愛情，卻是用『眼睛』來戀愛。」

莎士比亞（William Shakespeare，1564－1616），大名鼎鼎的英語系文壇巨匠，乃至於是西方文學史的「聖母峰」；在他所處的黃金寫作時代（西元1590到1613年），恰巧與英國倫敦鼠疫（London plague）的高原流行期重疊，人來人往的戲院成為傳播溫床之一，遭到了政府的勒令停業，但當年廢棄物處理系統不甚健全（今日不少國際級城市亦然），絕大多數人都將垃圾直接傾倒在泰唔士河中，整個城區空氣污穢，加上鼠疫死者全身膿腫腥臭，名為首善之都的倫敦，幾乎跟但丁筆下的地獄別無兩樣，就連英國皇室也整個連夜撤離倫敦。但「烏雲往往鑲嵌著燦爛的銀邊。」，西方諺語真有其所本，莎士比亞就是在逃避瘟疫向外蔓延的自主隔離期間，低調完成了《李爾王》等名作的劇本，也無怪乎不少台詞裡均出現過瘟疫、死亡、迷惑等字眼，

評論家說，莎士比亞「不屬於一個時代，而是屬於所有的時代」，他完成了

四大悲劇

《馬克白》（Macbeth）：英倫版概念的《三國演義》加上「不祥」的都市傳說

a.（奠基於真實歷史之上）蘇格蘭將軍馬克白聽信了三個女巫的預言，再加上受到了擁有野心的妻子之慫恿，使他萌生了篡位的想法。後來弒殺當時的國王鄧肯（Duncan）並取而代之後，馬克白腦中卻時常縈繞著女巫的另一個預言，也就是大臣班柯（Banquo）的後代將再次取代馬克白為王。故在自責與幻想的雙重折磨下，馬克白很快就墮落成千夫所指的暴君，不得不透過虐殺與殘暴手段來維護王位，更打壓政敵與猜忌身旁所有的朋友。緊接而來的內戰，使得馬克白與他的夫人越發自大、瘋狂，最終引領至二人的滅亡。末尾，鄧肯之子馬爾康（Malcolm）率領大軍討伐了馬克白，替父血仇，奪回了王座。

b.據信莎士比亞在編寫原始劇本時真的採用了女巫所持的神祕咒語，也讓馬克白的名字或整齣戲劇都受到了莫名的詛咒，也引發多次的演出意外與實際衝突；因此劇場人員現在多半忌諱直稱劇名，多半以「蘇格蘭劇」或「M先生/夫人」來代稱。

一種破解的小道秘方，是說出馬克白的劇名後，馬上走出劇院，或是原地轉三圈。

《哈姆雷特》（王子復仇記，Hamlet），衍生出《獅子王（子復仇記）》（The Lion King）

a.（4042行、29551字，五幕劇的濃縮）哈姆雷特是丹麥王子，母親葛楚徳（Gertrude）在父親過世之後，卻旋即與新登基為王的叔父克勞狄（Claudius）結婚，於是心生疑慮。某日哈姆雷特遇到父親先王鬼魂（Ghost）的鬼魂，在得知實情（父親遭親弟謀害）後，開始一連串血腥復仇計畫；但優柔寡斷的哈姆雷特，也慢慢陷入哀悼與羞愧的複雜情緒，對人生抱持著厭惡且悲觀態度，裝瘋賣傻、拋棄愛情（女友的父親遭哈姆雷特所殺，女友傷心欲絕而投河自盡）。末尾，哈姆雷特在毒酒跟毒劍的陰謀死局裡，總算替父親成功報仇，但也犧牲了自己的性命。

b.《哈姆雷特》反映了自西方「文藝復興時期」（The Renaissance）之後，人文主義者所提出的「懷疑主義」（scepticism）思想：「人是否是上帝所創造最完美的傑作？」

《李爾王》（King Lear），虛無的癲狂，超越台灣八點檔的英國舞台檔。

被譽為是莎士比亞悲劇中最成熟的作品：講述年老的李爾（王）把國土分給三個女兒，但恩賜之前，首先要女兒聲言有多麼愛他。大女兒、二女兒都講出一番動聽的言詞，但小女兒卻不願花言巧語來諂媚，結果應得的國土被兩個姊姊奪去，在毫無嫁妝的窘境下，嫁給了賞識她的法國皇帝。可李爾遜位後，竟不幸受到大女兒跟二女兒的相繼虐待，最後在一場暴風雨中發瘋。小女兒聽見父王受虐，領兵入侵欲救李爾，但最後不幸兵敗遭擒。結局時，小女兒遇害，李爾亦傷心欲絕而死。

《奧賽羅》（Othello：The Moor of Venice），由愛生恨的猜忌與毀滅。

a.故事主線相當單純，《奧賽羅》的情節猶如今日聳動的社會版新聞：內容敘述威尼斯一個官宦之家的年輕女子德夢娜（Desdemona），仰慕年長許多的摩爾族黑將軍奧賽羅，進而私下以身相許。但兩人的婚姻方才揚帆出港不久，就不幸遇上暗礁……罪魁禍首正是奧賽羅手下的掌旗官伊阿苟（Iago），他因為沒有被拔擢為副將而懷恨在心，同時又猜忌奧賽羅跟自己的妻子愛米莉亞（Emilia，德夢娜的女僕）有染，所以決意報復。伊阿苟利用奧賽羅老實可欺的武將個性，不僅從旁煽風點火，更設下陷阱，誘使奧賽羅相信夫人德夢娜跟帥氣的副將凱西歐（Cassio）有不尋常關係，終至使他因為嫉妒生恨而殺妻，並在明白真相後羞愧自戕。

b.傳言這是改編自真實發生在威尼斯的一場血案，類似的故事也出現在諸如《一千零一夜》、《百則故事》(Gli Hecatommithi，義大利)等東、西方經典文學作品中，而且奧賽羅的「黑色」一詞，其意義可能並不僅僅指著物理或身體上的膚色，乃具有更深一層的負面含義。

跟俗稱的「第五悲劇」、「青春悲喜劇」

《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet），喜劇、悲劇之間的來回切換，如同雲霄飛車一般的戲劇張力。

蒙太古（Montague）和凱普萊特（Capulet）是義大利維洛那城（Verona，愛之都）的兩大家族，可兩家是不共戴天的對立世仇。戲劇一開始，兩家僕從就當街鬧事，逼得埃斯卡勒斯親王（Prince Escalus）出面制止，並稱以後的混亂製造者理當罪該萬死。後來親王的親戚帕里斯伯爵（Count Paris）向凱普萊特提親，希望娶他的女兒茱麗葉（Juliet）為妻，但凱普萊特要求帕里斯伯爵再等兩年（同意將茱麗葉許配給伯爵），並邀請他參加舞會。凱普萊特夫人和貼身隨從（The Nurse）試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛；

蒙太古之子羅密歐（Romeo）在舞會上對茱麗葉一見鍾情，更藉由修士的祝福，與茱麗葉私定終身。但沒想到當天羅密歐就在兩個家族的再次街頭鬥毆中，失手殺了茱麗葉的表哥提巴特（Tybalt），遭到埃斯卡勒斯親王判處流放之刑。

難分難捨的二人，為了能永遠在一起，於是在修士的安排下，茱麗葉先服假毒，計劃醒來後就和羅密歐私奔。修士打算把這個秘密消息告訴給羅密歐，叫他到墓穴把茱麗葉帶走，但羅密歐卻始終沒有接到修士的信，只得到茱麗葉死去的消息……他萬分悲痛，當晚趕回維洛那城，選擇服毒殉情！茱麗葉醒來後，看到身旁的羅密歐已經殉情而死，萬念俱灰之下，也用短劍來結束自己的生命。

終曲，兩個年輕戀人的死亡，牽起了兩個家族重修合好的契機。

小結：

在莎士比亞活躍的時期，英語的語法和拼寫沒有像現在一樣的既定標準化，但他的劇作與詩詞，還有一些出現於作品中的短詞或片語，今天都深深影響了現代英語的運用，如「with bated breath」（意為「屏息地」）和「a foregone conclusion」（意為「預料中的結局」），都已經應用到日常生活的英語當中。

蘇格蘭歷史學家、前愛丁堡大學（The University of Edinburgh）校長凱萊爾（Thomas Carlyle）甚至推崇：

「這裡我要說，有一個英國的國王，是任何議會不能把他趕下台的，他就是『莎士比亞國王』！」

除此之外，莎士比亞對於西方的藝術（戲劇、文學、繪畫）也有著他人難以超越的影響力，舉凡梅爾維爾（Herman Melville）、狄更斯（Charles Dickens）、哈代（Thomas Hardy），米萊（John Everett Millais）跟佛洛伊德（Sigmund Freud）等，都能依稀看到莎翁的影子……

圖文來源、一併致謝：

https://en.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare

http://shakespeare.digital.ntu.edu.tw/shakespeare/browse.php

https://en.wikipedia.org/wiki/Hamlet

https://en.wikipedia.org/wiki/Othello