要理解一件作品，我們正正需要重新打開五官並懷著一顆柔軟的心，讓自己跟萬物連上，心要夠軟，五官要夠敏感，才能讓事物進入自己心裡，用心去感受，或察覺它的細處，特別是面對一些較「安靜」的或需較長時間才能進入的作品時。五官習慣了過份的刺激，某程度上對我們的欣賞能力也有一定影響。

上期談及解讀藝術作品三個階段中：「知識上的聯繫」 (Intellectually engage)，今期再談「情感上的聯繫」(Emotionally engage)。之前講過，知識上的聯繫應該是最容易的，最少我們可從大量的閱讀增進這方面的知識，大家只要用心下點苦功。

在觀看作品時，有時候我們還是會感到無從入手，特別是面對一些「前衛」作品，大多數人都容易感到束手無策。要了解一件作品，其實我們可以從好些方法入手⋯⋯

要理解藝術，其實絕不能單單看表像，特別是現代藝術以及當代藝術。當中包括了藝術家的哲學思想、世界觀、對藝術的理解、思考過程等等一連串複雜的提問。

關於攝影，我們除了追器材及模仿別人的作品外，我們還能做什麼？創作在乎想法，在乎原創性，在乎思考。能以作品以自己的方法說話，才算是踏上創作之路。

世界其實很大，無需綑綁自己，更多時候，我們的思想模式才是自己的枷鎖。

今時們日的NTF藝術，真的是藝術嗎？還是一個以藝術之名的投資市場而已？

要看Artist's Statement才看的懂的攝影其實正在做什麼？

一種把攝影當做休閒嗜好的俱樂部或的連鎖組織，將非現實、非藝術、不 思考、在俗套概念與技巧中不斷重覆的拍照風格，以壟斷的管道規範了所有希望接觸攝影的創作者和觀賞者對這項視覺媒介的認知 (郭力昕)

主流電影較著重娛樂性，為乎合大眾口味，重觀能刺激，具話題性。情節大多有點公式化，但最緊要「爽」。「非主流」電影無論在內容、敘事或電影語言的運用上都有更多可能性。

藝術圈絕對係一個權力圈，裡面有好多嘢其實都係一個權力遊戲。一直以嚟藝術家嘅角色都好似為所欲為，可以放浪形骸任意妄為，呢個其實只係影視神話。

好多人想比較有系統咁樣去學習藝術或者攝影，但都無從入手。