如何培養審美眼光?

每當遇到新相識的朋友，便常常會被問到我平常「影什麼？」答案彷彿只能從「人像攝影」、「風景攝影」或「靜物攝影」中選取其中一項。很多不熟悉攝影的朋友都喜歡以這三個範疇將攝影分類，而我每次也不懂怎樣回答。我想攝影作為創作媒介，其實可以有更多可能性。它猶如其他創作媒介一樣，是一種語言，著眼點不應落於類型歸類，而是你想用它說什麼。 

要進一步認識攝影，除了技術的操練，在審美及判斷能力上更要多下功夫。觀看攝影展是一種「養眼」的好機會，面對數以千計的作品，我們可以從中看到不同人的想法及世界觀、不同的創作及表現手法、不同的美學、作品不同的呈現方式（這是在網絡上或書本上看不清的）以及除了「花鳥蟲魚人像風景」、「光與影」、「幾何線條」、 「舒服」、「靚」、「技術高超」以外還有甚麼。

要分辨好壞，首先要做的便是儲存大量「視覺資料庫」（Visual Datebase）。就像訓練買衫及味覺一樣，試多了看多了，慢慢便能形成一種判斷力。看的要夠多夠闊，要看好的東西，也要看壞的東西。多看好東西「養眼」，也要看壞的東西學習（但不需要太多，知道一點點便好了），要多做點功課：做筆記、搜集資料、閱讀相關文章、多思考、多學習、跟「視覺資料庫」中其他作品比較…….日子有功，便能形成一種審美及判斷力。 

在觀看作品時，有時候我們還是會感到無從入手，特別是面對一些「前衛」作品，大多數人都容易感到束手無策。要了解一件作品，其實我們可以從好些方法入手，弓解作者的背景便是其中一個關鍵。所有作品均與創作人密不可分，作者的成長背景、家庭及學歷背景、創作時的社會狀況、創作年份、地方、作者的創作方向、意圖、作品與作品間的關係、藝術家本身的創作階段……也會反映在其作品之中，我們可從這些線索思考作品的意義及作者進行創作時正在想什麼。 

此外，每件作品均有它的主題、含意、及創作手法。相同的主題，舉例說如一些回應社會議題的作品，不同的人會對它便會有不同的想法。就這主題創作的作品，當中也會有不同含意，創作者的創作風格及著眼點當然也會影響其表達的方式。

我們還可從作品的題目及作者自述（Artist’s statement），了解作品的創作概念。在觀看作品時，我們不但要思考當中「看得到的」元素，而且還要顧及那些「不存在的」、被作者遺棄或隱藏的部份。我們亦可參照該媒介的發展歷程，作品在藝術史上的脈絡……有時候，有些作品可能源於某聖經故事、神話、社會事件、經典作品等等，當遇到此情況時，我們可翻查源頭作進一步解讀。 

要認真學習，開始的時候不妨有系統地多做點功課，累積更多知識及經驗，而非純粹靠感覺判斷。成熟的創作都不是無中生有或一時興之所至，因此要研究的東西其實很多，當觀者的知識愈豐富，能讀到的亦會更多。

作者：葉曉燕 (IG: rachel.iphiuyin)