是什么使「政治」和「美学」成为了两种对立的东西？「政治正确还是艺术质量」这个古老的无结果的争论是何以产生的？

本雅明在《机械复制时代的艺术品》中提出，工业化的大量复制使得艺术品原有的「灵韵」——原真性、独一无二的地位——破灭了；艺术创作与文化工业生产结合在一起，深深嵌入了社会的肌理之中，成为了政治化的运作。

流民图中的乞丐形象并不是画家意图批判乞丐本身，而是以一种隐喻的方式讽刺那些乞求荣耀和权力的人，正所谓：弄蛇者，其有感于为虺为蜴耶？戏猕猴者，其有戒于教猱升木耶？而独卷首三人，狰狞狠恶，怒而至于相拳踢。稍远又有二人，回走却顾，皆反手以指其后，若甚畏而疾趋以避者。

当作品脱离人类自主运行时，它将具有崇高的特性：晦涩不明，观众完全无法理解，并且处于无限优越的地位。在这些条件下，客体的知识永远无法被获取。相反，只有当它呈现出一种与人类依赖的关系时，它才会作为主体，向接收者开放其含义。观众的精神出现了一种知觉的循环，其试图体验作品晦涩独立与开放明确的两个方面。

一个民族或者国家的灭亡，在其具体事实与政治前途之外，也给了我们设想一种不存在的世界并对其产生思辨的机会。元素总是从这个尺度流向另一个尺度，从这个介质流向下一个介质。因此，对于灭亡的设想便是将我们置于毁灭后的世界，接受与我们所已知的事物分离，并与未来相接。

艺术家把作品变成了某种政治活动的场所，煞有介事地认为其具有了某种崇高的属性，将观众引入其中，试图实现平等地互动。事实上，那也只是对于现实生活的拟象，是和某些古代戏剧一样的烂俗说教的景观。