從音樂廳過渡到網路，音樂的內容從聽覺主導走向視覺主導。這樣的差異又是如何可能的？導演吳念真給出了精湛的回答：眼睛沒有特寫，鏡頭才有特寫。

變與不變？變！然後，我應該不會失業，但會用持續透過網路分享音樂。

在業界久了，自然看多了光怪陸離的許多事例，久而久之也是見怪不怪，有些事情不要過份了，大多會找個臺階讓大家方便就算了。不過還是難免有時候會遇到太不懂事者，用著一些過份的道理與說法欺壓工作人員，有時候脾氣來了就直接頂回去，要不然是拿出自己無形的小記事本把這類糟糕的經歷記下來，未來反正江湖有相逢，遇到了總是還有機會「處理」。

一個又一個停不下來的項目即使讓人疲憊，卻還是總能又煥然一新的繼續挑戰下去，這也許就是產業迷人之處吧。

2021對於環球音樂集團（Universal Music Group）來說是個風光且成績顯然的一年。尤其在這個疫情肆虐導致全球無論是經濟與民生活動都受到極大干擾，這樣還得以有如此亮眼的成績著實不容易。

NFT 的出現讓尤其是藝術與文化行業嗅到的商機，許多藝術家與創作者紛紛都開始透過 NFT 的形式來接觸大眾並嘗試挖掘新的商機。而過去一些未曾面市過的作品也重新找到了除了過去上傳統拍賣會外的新販售方式。

Adele 這一個舉動或許對於很多原生於CD世代甚至串流世代的新生代來說有點摸不著頭緒，覺得這樣的堅持是否矯枉過正？但對於一些年歲更長的用戶或許值得回想一下過去的時代，以及想一想哪種方式是不是更好？或者，其實也就是一種聆聽的選擇，無所謂優劣之別。

美國的音樂節與演出算是逐步回歸好幾個月了，Live Nation 集團的財務報告中的一些指標都可以映射出這個行業是否真正在反彈，以及復甦的力道如何。讓我們一起看看太平洋對岸的情況吧。

音樂是我們生活的必需品，更是現場演出產業的基礎，沒有持續創作與發佈的音樂作品，自然也就不會有衍生出來的其他各種現場表演與線上串流......等形式出現。這可以幾乎算是音樂文化產業的最上游。是故看到這樣漂亮的成績單，也讓整個相關產業應該更對未來會有信心。

Adele 一路以來所達成的種種不可思議記錄之總結，或許她早已不需要這些外界的肯定，就足以證明自己的實力。但當細細的了解這些獎項列表後，會對她更有一份敬意與對其不到一週就要釋出的單曲的無限期待。

在音樂產業不斷遭遇磨難挑戰又浴火重生中，留下的玩家都是被資本眷顧的巨頭。能否在快速變動的時代找到自己的生存模式再創造美好的下一世代？不僅投資人關心，對消費者更重要。畢竟音樂可是人生不可或缺的精神食糧。

第32屆的金曲獎典禮很長（一如既往），但不掩蓋其中許多璀璨萬丈的片段。如果錯過了，以下兩個片段絕對應該再去看看！

根據 TikTok 自己的報導，現在有越來越多人透過其平台發現新的音樂作品，這會不會是未來的趨勢？

在傳統唱片行業的「商業規則」下，簽約藝人都可以依照合同先領取一定程度的「預付款」，然後做唱片製作，等唱片發行後，透過版權收益以及演出的收入，再由經紀公司與創作者之間進行分潤。這套行之多年的規律，其實在串流媒體時代已經逐步被瓦解中。

用花言巧語，以及許多網紅名模的堆砌，讓一場夢幻的音樂祭最終真的成為夢裡的音樂祭。這到底是怎麼一回事？而現實世界中又有什麼進展？

看看隔壁影視產業的涇渭分明，也想想自身所處行業的優缺點。好值得彼此借鑑。

國際知名的「西南偏南」SXSW 大會，今年線上活動有四組優秀台灣音樂人的表演！搭配有意境的表演場地，非常值得期待。

雖然不是可以到現場觀看與參與的活動，但已經足夠讓大家開心與興奮一陣子了！

因為活動忙的焦頭爛額，但還是想為近日所觀察到的兩岸演出活動市場，作點值得被記住的註記。

這樣的問題，在每一位準備投入職場的新鮮人心裡多少都有過困惑，更何況這是一個屬於後疫情時代的奇幻時期。