【365天的知名壽星】波昂的男孩，音符上的戰神！
「音樂似夢，如我失聰。」
低聲輕誦著，可能帶著一點無奈或自嘲吧？這一天，是西元1824年的5月7日，已經聽不見任何聲音的他，此刻，緩緩站上了舞台。
跟著遠焦鏡頭，我們回到了半世紀前，也就是西元1770年的12月，在科隆選侯國波昂（Bonn，今德國境內），一個祖上源於比利時和日耳曼人的家庭，誕生了一名男嬰。他的父親是教會聖歌隊的男高音，在望子成龍，猶如虎父般嚴厲的音樂啟蒙與鐵腕教育下，男孩8歲就登台演出，到了11歲，尚不到中學生的年紀，他可是擠身成當地劇院樂隊的一員。
舞台上的光鮮亮麗，背後那不近人情的魔鬼訓練，卻也讓男孩在學校的課業專注力不甚集中，直到西元1782年間，隨著父親的首肯與放手，讓專業的樂隊指揮親自關心與栽培，並導入了系統性的鋼琴、小提琴與作曲課程後，男孩這才嶄露笑顏，真正從嚴父枷鎖裡脫繭而出…即使個性有點缺乏自制力，相處下來也稍嫌粗魯，但老師們始終對他寄予厚望，認為男孩有朝一日，可能會變成第二位「阿瑪迪斯」…是的，兩人相差14歲，那個時候的莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756 - 1791），早已是名傳天下的「樂神」愛子。
西元十八世紀九零年代中期以降，從男孩到男人，在維也納謀生，主要以鋼琴家身分亮相的他，音樂作品與舞台演出逐漸取得矚目，也在競爭激烈的樂壇嶄露頭角。他那充滿火花般，如神射手萬箭齊發的激情詮釋技法，更讓他取得了前往布拉格、柏林等大城市巡演的機會。同時在歐陸「啟蒙運動」（Enlightenment）和「法國大革命」的浪潮吸引下，人的理性之光，逐漸祛除往昔一切的蒙昧、無知與渾濁，更照亮了新的自由大道，作為藝術家，他同樣對於自由、解放的思想有所憧憬…但也在那個時候，莫名耳疾的困擾悄悄襲來。
西元1802年，他完成了帶有微笑、愉快與迷人色彩的《第二號交響曲》（Symphony No. 2 in D major, Op. 36），曲風也越見成熟穩重，當時首演音樂會的作品也包括了清唱劇《基督在橄欖山上》，但持續惡化的聽力，是壓力，是恐慌，竟也逼迫著他萌生自我了斷的念頭。
32歲，一個事業剛起飛的年輕作曲家，當時留下了可能是遺書的手稿，但就在佈滿憂傷的藍色陰霾中，音樂創作以及對於世人的某種神聖使命感，牽引著他，繼續往…《第三號交響曲》（Symphony No. 3 in E♭ major, Op. 55），也就是《英雄交響曲》（Sinfonia Eroica）前進。
為紀念一位英雄人物而作，曲子更不單單是為了提供視聽娛樂，除了有青春洋溢的熱情湧現，更若似葬禮上擡著英雄的棺柩自遠方而來，獨創性的詩意與雄厚力量，當時或許不被大眾予以重視，但今天普遍認定是「浪漫樂派」（Romantic music）作品的濫觴。
六年之後的平安夜前夕，西元1808年12月22月，Theater an der Wien，在維也納的河畔劇院，一場長達四個小時的首演音樂會，如今回想起來可說是意義非凡且影響深遠。
音樂評論家說，當晚的音樂正如「強光射穿深沉的夜幕」，是的，他的《第五號交響曲》與《第六號交響曲》，另外加上《第四號鋼琴協奏曲》與《合唱幻想曲》，在有限的時空裡，激盪慰藉了渴慕救贖的靈魂，即使演出當天氣候寒冷，成效未盡理想，但宛如命運的敲門聲，此時此刻，他儼然化身為音樂戰神，霸氣駕著黃金馬車從天而來，
三短一長的四音符動機，「Sol Sol Sol Mi」，他向普世眾生傳遞了迎戰宿命的無所畏懼與執著信念。
歷經西元1819年全聾之後的頹廢幽谷，對談僅能透過紙筆的簡單交流，他與花花世界可能已慢慢脫鉤，肉身雖見殘缺，仍中年的大叔依舊保有充沛的作曲爆發力，陸續譜出了許多室內樂、鋼琴和宗教音樂作品，包括了《莊嚴彌撒》（Missa solemnis in D major, Op. 123）等。
但真正的高潮，彷若《新約聖經》末卷《啟示錄》般帶來真道指引，開創古典音樂承先啟後之鑰的，莫過於...
「音樂似夢，如我失聰。」
低聲輕誦著，可能帶著一點無奈或自嘲吧？
這一天，是西元1824年的5月7日，當時已經聽不見任何聲音的他，緩緩站上了維也納「肯恩頓門劇院」（Kärntnertortheater）的舞台一角，是寂靜如水？或是激情似燄？他靜靜望著烏姆勞夫（Michael Umlauf）所指揮的維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團及合唱團，
奏出第一個音符，自他的《第九號交響曲》（Symphony No. 9 in D minor, Op. 125）。
二二拍，由不太快的快板啟程，直到末樂章的急板，從獨唱到合唱，從低吟宣敘到齊聲讚美，
「啊！朋友，何必老調重彈？在那無窮的蒼穹之上，慈愛的上帝看顧吾等。普世億萬人民團結起來！你我相親又相愛！歡樂女神何等聖潔美麗，燦爛光芒照大地！」
他，在腦海裡譜出了置身天國的喜樂之音，對生命的愉悅與向上帝所賜諸多恩典的崇拜，用音符和詠唱，勇敢摧毀了凡夫俗子所築起的壁壘隔閡！不分種族、男女、宗教、階級，大家四海一家，在星空下齊心慶賀。天國的煙花為世人點燃，天使齊來敬誦，東西南北不再分別你我，兄弟姊妹的愛與友誼將超越時空，因為吾等都是神所親自揀選的手足。
近65分鐘的樂曲，在歡樂至極、雷鳴九天般的結尾中畫下燦爛句點。掌聲？喝采？喜極而泣？別忘了，已經聽不見任何聲音的他，始終站在舞台的一角，看著你，望著我。
他，是貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770－1827），正是12月16日（推算）出生的知名壽星。
難以形容或與之比擬的歷史定位，由射手宮孕育而生的曠世奇才，「貝多芬」，光這三個字即足以證明古典音樂的偉大與不朽！因為在耳疾、憂鬱，感情落空的多重打擊與煎熬下，勇者如他，始終屹立不摧，果敢挑戰生命的困境與肉體的缺陷，苦痛之餘更盡情投身創作...
「生於心，而又念向於心。」（From the heart, to the heart.，《莊嚴彌撒》的題詞）的不變初衷，讓貝多芬在不到四十五年的作曲生涯裡獨立完成了數百首作品，包括了九首交響曲、三十餘首鋼琴奏鳴曲、十餘首弦樂四重奏、五首鋼琴協奏曲和兩部彌撒曲等等…
當我們仰望那浩瀚壯闊，由美妙音符所推砌、建構的樂曲聖殿之際，旁人似乎都已經忘卻，貝多芬在西元1814年之後聽力其實早就嚴重喪失，連作為鋼琴家的演奏能力亦都被造物者無情奪去！
但，這就是貝多芬不平凡的人生，或許上帝悄然關上了看似朽壞的窄門，然大宅一隅，他卻得到了無邊無涯、五彩繽紛的花園景致，在聽不見的隻手之聲裡，譜出世人無法企及的詩篇。
名稱「樂聖」，絕無僥倖或過譽。
再度把鏡頭拉長，西元1827年的春天，早已親筆立下遺囑的貝多芬，於維也納自宅了卻了世上的苦痛，在3月26日傍晚時分，嚥下了最後一口氣。據說當時空中雷鳴交加，是貝多芬歡欣地擺脫肉體的束縛？或是米迦勒哀悼一代樂聖的逝世？
『Plaudite, amici, comedia finita est.』 （Applaud, my friends, the comedy is over.），傳說是貝多芬的遺言。
尾聲：
「生於心，而又念向於心。」」（Von Herzen - möge es wieder zu Herzen gehen.），
作為古典樂天團奧地利「維也納愛樂」（Wiener Philharmoniker）的格言，亦時時刻刻提醒著每一位音樂人或藝文工作者，莫忘作為創作的初衷，那就是勇於挑戰宿命！
『古典音樂』= 貝多芬 +『其他作曲家』，相信你也鼓掌贊成。
圖文來源，一併致謝：
https://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
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