誰是那個David Byrne?

在電影中，大家最熟悉的主題音樂，用在電影Trailer上的一首，曲名是《Main Title Theme》的那首，也是梅艷芳改成《夢裏共醉》的那首，就是David Byrne所作的！他的個人事業隨時相等於幾個人的事業，興趣又多方面，不停向多方向發展。

他在蘇格蘭出生，兩歲時舉家移居到加拿大的咸美頓市（Hamilton)，主因是他父親是個電子工程師，在本土找不到工作。他八歲時，一家人又再移居到美國馬特蘭洲，他的故事由那時開始。父親對他的影響也十分重要，除了對理科科目有興趣之外，也鼓勵兒子在音樂方面探索，不時運用他的學識，替兒子改良一些樂器，亦培養出多方面的興趣。到中學畢業之後，選擇大學時，他對工程和藝術都有強烈的感覺，幾經掙扎，才決定入讀 Rhode Island School of Design(RISD)。他後來說，當時選這一間是因為喜歡校園的塗鴉，直覺學生們應該是有些創意，他不想跟一班悶蛋一起渡過四年的校園生活。

不過，他沒有畢業便退學，他解釋說，除了個別教授的課，和認識一班同學，建立人際關係網絡之外，高等教育其實可有可無。他最大的收穫就是認識同學Chris Frantz和他當時的女朋友Tina Weymouth，大家對做音樂有興趣，有意發展，甚至Tina還是那時才去轉玩低音結他來配合。Byrne搬到紐約，Frantz他們其後也跟隨。他們循序漸進慢慢發展，加上Jerry Harrison成為四人組合，定名為Talking Heads。而最重要的是遇上Brian Eno，他們在英國巡迴演唱，只是替人暖場，剛巧Eno出席，Byrne表演完之後，走去自我介紹，大家談得投契，再到Eno家把洒言歡。後來Eno替樂隊做過三張專輯的監製，也和Byrne合作做音樂。

樂隊Talking Heads是漸入佳景，起初一曲《Psycho Killer》引起注意，然後新鮮的節奏，古靈精怪的MV，樂隊的特色台風，（主要是Byrne 的個人風格，那套超大西裝成了標誌），成了八十年代的新聲音，也算是美國樂壇向英國的新浪潮音樂回敬。在八十年代後期，Byrne和樂隊出現分歧，他離隊作個人發展，其餘成員改樂隊名為The Heads，專輯稱為《No Talking Just Head》，不同歌曲請不同的歌手客串，但也宣布樂隊的盡頭。

而Byrne這邊作個人發展，除了音樂之外，他還做電影，編作，導演，又寫書出版，還創立一個世界音樂品牌，推廣拉丁美洲的音樂，後來更包括非洲和古巴的音樂。他對單車非常熱愛，曾經到不同國家騎單車，後來寫了一本單車遊記，更主動設計一些單車架讓大家泊單車。而他一共出版了近十本書，包括不同題材，例如上面提到的單車遊記，當然有談音樂的，但也有談城市規劃的，他這個人有點深不可測。

回到音樂上，他不停發掘新可能，跟一些好風馬牛的樂手，例如和Fatboy Slim合作一張被稱作Disco Opera的專輯，主題是環繞前菲律賓總統馬可斯夫人。和新進女歌手St. Vincent合作，並且一起去巡演。在音樂項目之間，他又會去做寫作，拍電影，做配樂。他自己的上一張專輯《American Utopia》出版之後，他跟名導演Spike Lee合作用專輯的材料，做一個歌劇。他的構思是將舞台上的樂器的連線全部拔掉，但不是那種簡單的Unplugged形式，他的隊員全部將樂器掛在身上（包括鼓和鍵琴），於是各人可以在台上自由移動。而全部人都穿上灰色套裝（但不是加大碼），看上去聽起來，都像一隊Marching Band。巡演十分成功，特別是在疫情期間，更形突出。

他曾透露自己應該是有自閉症傾向，但沒有做甚麼醫學證明。他年輕時不懂理別人感受，得罪人多，但自覺長大後一直有改善。而他自己私底下很害羞，反而一踏上舞台，甚麼都敢做，絕沒有怯場這種事情。他也承認自己的音樂口味不斷改變，因此不會因為金錢而重組樂隊，即使很多人想見到成事。

一個藝術家，甚至一個人，在不同階段總有不同的目標和成就。如果三十年前寫的音樂便是你的最高成就，不斷提起，其實不是那些一把年紀的人，仍然天天說着自己以往年年考第一一樣，只不過是告訴天下，自己一事無成罷了。一個這樣的人，我們只能⋯算吧啦！像David Byrne這種樂手，如果你不熟悉他，很難想像他寫過《末代皇帝溥儀》的主題音樂，而他情願你不記得，他從不主動提起，那已是歷史，他現在還有很多其他想法去實現，這才是活在當下！