我的家鄉應該有霓虹燈

先此聲明，假如你以為這篇文字會談羅大佑的話，不好意思，你被誤導了。是否要再看下去，請自行決定。

最近一部香港電影《九龍城寨之圍城》大收特收，成為史上第二部票房過億的香港電影，還很大機會打破之前的《毒舌大狀》的票房紀錄。繼而勾起大家對城寨的嚮往，那種傳奇性被加鹽加醋，很多人被浪漫化的迷思，甚至對其被拆卸，只剩下一些石扁瓦礫和一個公園，覺得非常可惜。有見及此，政府要求電影製作公司保留（甚至覓地重建）場景，讓影迷及一般市民大衆可以去打個咭。越說越興奮，有人建議某些經典香港電影場景也可以同樣炮製，不少東南亞地區的人，以前都是看香港電影長大，應該有吸引力云云。

同一時間，香港鮮浪潮電影節被告知，藝術發展局對其將來的資助會取消。鮮浪潮是香港的短片映展，年來孕育出幾代香港電影人，很多年輕導演皆由此岀道，一些學生作品被選中在大銀幕上放映，在同儕和公眾面前展示，踏出第一步，是何等鼓舞。如今取消資助，他們要發放一個甚麽訊息？亦幾乎是差不多時間，原本因為主角劉俊謙人氣急升，有人重映他的舊作《幻愛》，但突然因為不可抗力的理由而取消，大家也心知肚明這應該和導演有關。電影最初公映時，讓人對屯門的環境有重新認識，不少人因而四岀尋找場景。這種事，很明顯，不用甚麼官員議員教大家做吧！

要保留甚麽歷史事物，從來不是香港的強項。看看對李小龍的故居的抉擇，便是一個例子。有好幾次機會，可以將房子買下來，改成李小龍紀念館之類，政府卻一次又一次的失之交臂，或議而不決，最終房子被夷為平地，煙消雲散。現在，卻為一個可以讓人打咭的電影場景而大費周章，說穿了，只不過是中央官員一句「無處不旅遊」，便想製造一個景點吸引遊客，又增加一項盛事，根本不是為香港電影着想。

大家一向對眼前事物有一種理所當然（Take For Granted)的態度，即將失去的時候，可能惋惜一下，七咀八舌討論一下，大排長龍支持一下，然後，各有各的生活與忙碌。再三不兩時懷舊一下，在社交媒體上傳一下滄海桑田，呻一兩句新不如舊。

自己也是在疫情期間，才留意到政府拆卸全港的霓虹燈，已經到了最後階段。那些大型的，顯眼的，早已移走。剩下零星的，小型的，也一個一個拆下來。有些有少許代表性的招牌，公開宣布拆卸日期，引來一批不捨的人去打卡拍照。正值疫情高𡶶期，晚市不設堂食，市民也早早回家，有店舖索性早些關門，市面蕭條，一片死寂。我還以為是疫情影響，而且在旺區遊客區，很多店舖依然燈火通明，沒有了霓虹招牌，亦有LED燈代替，加上那些走馬式燈飾，閃爍跳動，甚至有巨型的戶外電視裝置，好像仍不失色彩。

直至復常後，才驚覺市面的不景，吉舖處處，連廟街的攤檔也有近一半選擇不營業。彌敦道在佐敦以下至油麻地一段，甚至延伸到旺角，那些巨型招牌完全消失，街道簡直是烏燈黑火，跟往昔相比，簡直是天堂與地獄！以前的車水馬龍，人潮熙來攘往，五光十色的霓虹燈招牌廣告牌，已成往事。對於我們這一輩人來說，真的不無感慨嘆息。偏偏近日有日本旅客重遊此地，比對五年前的印象，在新與舊照片比對下，分別顯然易見。

因此政府提出要攪甚麽夜繽紛，然後還要日夜都繽紛，真令人啼笑皆非！一手摧毁之後，才來個還原，現實不像玩Sim City遊戲，不是按個鍵（Ctrl-Z）便可以復原。而且港府一貫的處事作風，當年的皇后碼頭和天星鐘樓，不是曾承諾會重置，最後還不是不了了之，誰還會來爭取甚麽？

而這一切，昔日的光輝，只能在電影錄像中找到，不正是遺址的定義嗎？

燈光裏飛馳 失意的孩子
請看一眼這個光輝都市
再奔馳 心裏猜疑
恐怕這個璀璨都市 光輝到此