【小克專欄】關於填詞的100件事（十九）

（原文刊載於虛詞・無形）

文｜小克

69. 影視作品衍生的歌詞

去年發表的詞作中，第一首是電影《毒舌大狀》的宣傳曲《毒舌神曲》，最後一首則是電視劇《法與情》的主題曲《撕裂的樂章》。巧合地，兩首都關於「法律」，是我不熟識的主題，但兩首都是由影像作品所衍生，那不如試談寫這類作品的體驗，雖然這方面自己經驗其實不多。 這種作品跟其他流行曲最大不同，是它已經有了故事框架，不用（也不容）詞人去細想，詞人的責任只是把握劇本中心思想。所以，要先讀劇本，就算沒劇本，對方起碼得提供故事大綱，或人物簡介，或關係圖。 先談《毒舌神曲》，作曲的湯令山和作詞的本人，在創作前都先看了電影的粗剪版，已知道內容是一名寸嘴律師的覺悟，亦知道歌曲會由主角黃子華及配角何啓華主唱。電影公司叮囑曲詞不能太複雜難唱，尤其黃子華部分，而且得盡可能寫出角色性格。

70. 同音長句

未幾，收到Gareth的曲。之前已跟他合作過兩次，大概知道他的西洋作風，果然，開首頭兩句，都是差不多連著同音的句式，九個音裡面有八個相同，以「02493」方法譯之，是「222222422／222222422」。類似句式在《鏡中鏡》已領教過，寫到我頭都暈。要知道粵語九聲音調多變，要拼一句同一音調的長句，莫說歌詞，就是平常說話也絕不容易（唔信你試吓）。

小時候聽《霧之戀》很驚訝，verse頭兩句都是由同一單音組成：「3333333／3333333」，嚴格來說，不是應該都填粵音第一聲或第七聲嗎？但世事永遠可走盞，詞人在第一聲陰平之中，巧妙地插入第二聲陰上，卻不影響其和諧通順――在「天邊一顆閃星星／海邊一顆閃星星」中，「顆」、「海」及「閃」皆屬第二聲陰上。受教了！填廣東歌，若欠缺這種走盞位，難度將會再提升十倍。

71. 由chorus開始

劇中主角性格及情緒由開初的不可一世，轉到後段的悔咎謙卑，當中起碼有數十頁劇本去鋪陳；但歌詞，只二、三百字，必須如筲箕般把情節過濾再濃縮。但客戶要求簡單兼儘量把chorus重複，所以縱使demo內有足足有四段chorus予以發揮，最後也只能以最後一段chorus去交代當中的戲劇性轉變。

另有一重要因素――這歌一來就是chorus，即是說，一開章便要道出歌曲重心 。流行曲偶有這類鋪排，遠如李克勤《紅日》，近如Tonick《長相廝守》，都是以chorus開章。前者一開始便澎湃地說人生道理，後者一開始便溫柔地放兩句反問句，並說出歌者的深情宏願――都是歌曲的核心思想／精神，也其實是把起承轉合次序打亂，先說出結論，再於之後慢慢告訴你原因。

這種鋪展方式的好處是，在情緒上先斬後奏，讓聽眾一開始便留下深刻印象。所以，這樣去開始一首歌，必定要先聲奪人，而且落筆要比平常寫流行曲chorus更精準。

而所謂的核心思想／精神，在這齣電影內容情節上，是後來主角的義憤填膺，是公義，當中有一定的戲劇逆轉。但既然已決定把這種逆轉留待最後chorus，那不如把那核心轉往角色性格／行為上？畢竟電影名字《毒舌大狀》有一定的霸氣，亦已鮮明地描繪出主角形象，加上Gareth demo的編曲一開始已是滿帶激情的弦樂intro，像是毒舌大狀霸氣出場的畫面，遂決定以角色本身去拉開序幕。

72. 法律罅

第一句：「222222422」，剛巧其節拍衍生的斷句（phrasing）似是「3-2-4」，最後四個音「2422」剛好容得下「毒舌大狀」四隻字，我不清楚Gareth作曲時有沒有這個設計（我估冇），總之這種剛剛好「虛位以待」的字音相配，就是填詞最滿足之處，當刻心裡爆了朵煙花！

Ok，篤定了是「22222毒舌大狀」，那「22222」是什麼呢？以音調去選字，應該是五個第六聲陽去或第九聲陽入，我記得拼湊過很多文字組合都不滿意（可惜沒留底，這就是用電腦寫詞的代價，所有入選過的詞語，一按delete便永不超生，人老了亦沒能力記得起）。但從《霧之戀》中偷師，世事總有得走盞吧？最後諗到頭爆後定稿――「點稱呼在下毒舌大狀」，其中「點稱呼」三字皆並非陽去或陽入聲，而是第二聲陰上及第一聲陰平！寫好這句後自己唱了幾遍，界乎於通順與不通順之間，但又太喜歡當中語境，終於這條「法律罅」，我覺得鑽得過！也值得鑽。

73. 內容主導

「點稱呼在下毒舌大狀」，雖不是百份百音準選擇，但這作為開章句，的確有種切合劇情的點睛式霸氣，亦能寫出這位囂張律師的性情和語氣。有時寫歌詞就這樣，很難兩全其美，永遠在音準及內容、理智與感情、甚至更高階地顧及歌手的唱歌特質當中掙扎和抉擇。是以，來到這個曲式越見複雜的年代，填詞人可分兩種――1. 以內容主導的詞人；及2. 以音韻主導的詞人。缺乏樂理知識如我，肯定屬前者，加上本業畫畫，坊間通常說拙作畫面豐富，但在歌手角度，其實並不算好唱。這可定義為先天不足，加上自身作風往往過貪，作品便鮮會流行起來。喂我自己知的！也在努力學習中，除了學習音感詞感節奏感，也在學習「放低」，寫不難，捨才難。

74. 性格刻劃

好了，開章句有了，然後呢？除了主角的性情、語氣，還要鋪陳其行為作風，因為行為作風，乃其性情所致：

點稱呼在下毒舌大狀

打甩官司係咪你願望

單單打打得我幫你擋

真真假假得我會包裝

聽清楚在下毒舌大狀

想輸間廠定係要粒糖

開金口將邊個送監倉

我太在行

雖說是劇中人，但這角色肯定也是依照黃子華的棟篤笑形象去塑造吧？所以撰詞時其實已分不清戲內戲外了，當然在演棟篤笑那個黃子華也不一定等於其真人，但那種說笑話時的嘴臉又的確深入民心。及後幾句development，也是依其形像及口吻去落筆。

75. 斷句

又，因為首句定了調，及後詞風亦得順著統一。選擇廣東話口語，這反而沒太大思量，旋律中那種輕挑活潑，很難不以口語形式去表達。亦因為那種輕挑活潑，導致及後每句的phrasing不停在變，但又好像沒什麼問題，你看看：

點稱呼／在下／毒舌大狀（3-2-4）

打甩官司／係咪／你願望（4-2-3）

單單打打／得／我幫你擋（4-1-4）

真真假假／得／我會包裝（4-1-4）

聽清楚／在下／毒舌大狀（3-2-4）

想輸間廠／定係／要粒糖（4-2-3）

開金口／將邊個／送監倉（3-3-3）

我太／在行（2-2）

在一個對於平衡對稱有著極度偏執的天秤座詞人看來，這種在phrasing上的亂調亂拆，簡直是放肆之舉！心裡起初好唔舒服！但寫著寫著也就放肆起來，兼豁出去，為何不可以呢其實？拍子哪裡重哪裡輕其實是否那麼重要呢―― I mean在這樣一首重玩味性的歌而言。

亦因為以廣東口語形式去寫，又誤打誤撞出一點趣味，例如「單單打打得我幫你擋」及「真真假假得我會包裝」，兩句中間那個「得」字，在廣東話中，既可以是「只有」――「只有我幫你擋幫你包裝」的意思，也可以是「ok得！」――「ok得！我幫你擋幫你包裝」的意思，視乎那逗號放哪裡。

這種斷句及食字遊戲，我認我是過份沉迷甚至已成病癮，早有先例： 《We are the one》有「明或暗來自主」； 《MM7》有「俗世怎麼傷透神」； 《塵世美》有「某天才傳入腦」； 《日薄西山》有「可愛得更璀璨」及「亦慶幸快活到白髪斑斑」； 《成婚破浪》有「方舟中興建學堂」； 《與自己和解》有「原諒這世界萬物（萬勿）錯過」； 《四方帽之約》有「再多中英數問題不記（筆記）得思考」等等等等； 而整首《是但求其愛》直頭是病入膚膏、無藥可救的一個案例！

其實每個詞人都有此闢好，聽林憶蓮唱「想起你的是我／想起你不是我」時，你又會如何解拆？ 但這又究竟代表什麼呢？有人覺得有趣，亦有人覺得文字遊戲多無謂，兼會破壞前文後理的情緒。我管不了好壞，這是我的執迷，執迷豈能輕易控制？

76. 你就是你

對！我就是我，寫詞好畫畫好，幹任何創作都好，最終目的只求自我的最高樂趣（highest excitement），從而更了解自己，別無其他原因；人家怎樣看，所有評語也只是自己內心不滿意自己的投射，亦再無其他源頭。 責任永遠在自己身上，我覺得。

77. 廣東口語

這又是另一難題，因為一去，難回頭！ 選了廣東口語，就得全曲繼續下去，以我經驗，其實比全書面語更難。 廣東歌詞其實是種非常奇怪的文字形式，首先，絕大部分廣東歌都是用書面語撰寫，而我們香港人，或廣東人，日常根本不會這樣說話。

你試試跟你那臨近分手的女友深情地說一句「攔路雨偏似雪花，飲泣的你凍嗎？這風褸我給你磨到有襟花！」或，跟令尊翁說：「不要不要假設我知道，一切一切也都是為我而做！為何這麼偉大？如此感覺不到！」看看會有什麼後果？

我們把這些文字讀出來，像朗誦般肉麻，但奇怪地，唱出來，卻又毫不尷尬！為什麼呢？因為幾十年來，我們整個民族，已漸漸將之視為一種藝術形式了！說出來跟唱出來是兩回事――這種情感表達上的撕裂及劃分，及當中的矛盾，在其他國家操其他語言的人來說應該挺難感受到的。

偏偏，久而久之，當代詞人每於書面語的歌詞文本突然用上一兩句口語，甚至單個口語詞彙時，卻會被貶為低俗。也許因為這奇怪現象，樂壇才會有「新廣東歌運動」之類的抗爭出現吧？

我自己也有突然加插口語詞彙的習慣，例如《鏡中鏡》的「姜B／姜B」及「才回望十歲舊時肥仔」，通常是剎那間需要一個貼地、貼切的形容，只服務local聽眾，過了廣東省、甚至深圳河，已沒人共鳴。

當然亦試過半口語及全口語，困難處往往在於押韻時找不著相應的口語詞彙，例如此曲chorus尾句「我太在行」，「在行」這詞語，姑且在舊時代有人會用，但現代人肯肯定不會再說了！為了角色的build up，有時也在所難免地採納，就算是我詞窮好了。

值得再引伸談一談反而是承接chorus、何啓華主唱那verse部分：

幸運／你不過是幸運 投身法律遊戲／不可一世／攀上天俯瞰

命運／最終也是命運

法院過日辰／得過且過／去審判路人

回望半生／毒舌寸嘴／留下法令紋

明明以口語開始、為何突然又變回書面語？

何啓華在戲中飾演法律行政圓、俗稱「師爺」，一直暗裡幫助黃子華，立場亦站於子華那方。但在這曲，我覺得何啓華不是飾演劇中師爺角色，而是一個點醒／摑醒子華的角色，處於比較看透的一種視角。要不然，最後的chorus會找不到依據點去逆轉：

點稱呼在下毒舌大狀

家陣贖罪就係我願望

一張恢恢天網都發光

惻隱之心迫我去擔當

聽清楚在下毒舌大狀

心知冤枉但仲有希望

抓出真兇歸案至心安

再笪落床

而由何啓華唱這兩段verse，如果突然變回書面語，我覺得在語境上的差異可以形成思想層面上的對立，像於道德高地上的明燈一樣，勸導子華看清自己的缺點，從而使整份詞的段落分工、情感推進、乃至邏輯確立都有幫助。

你明唔明我噏乜？呢段嘢造作到我自己都頂唔緊！算，下期講吓《撕裂的樂章》。

虛詞・無形網站
虛詞・無形Facebook
虛詞・無形YouTube
虛詞・無形Patreon