拼貼舊照 疫情下的都市蒙太奇

肺炎疫情之下，口罩成為香港人的新日常， 攝影藝術家陳漢榮（Wing Chan）以口罩為靈感，將疫情歲月裏的所見所聞融入口罩之中，以另類手法記錄這段時光。

說起口罩，香港人可謂深有體會，去年初役症爆發之初，許多人通宵達旦排隊買口罩，又或迫於無奈買貴口罩，某特首卻說「戴咗都要除返落嚟」。那段時間人心惶惶，畢竟2003年沙士疫情歷歷在目，人人害怕中招，然而香港人搶口罩之餘，連廁紙及大米等，也被搶購一空。「自己也有不安的情緒，見到彌敦道橫街的店舖很多都關閉了，覺得很無奈，很想記錄這段特殊的經歷。」

拼貼荒謬日常 向清潔工致敬

口罩是疫情嚴重程度的指標，由最初坊間要求進入食肆戴口罩，到後來政府頒佈「口罩令」，它已成為對抗這場疫情的象徵。去年二月至五月期間，陳漢榮拍攝同一個口罩的不同狀態，再融入在尖沙嘴及九龍城等地拍攝的不同場景照片，用口罩講述一個疫情下的香港故事。常說藝術源於生活，又高於生活，眼見疫情下的荒謬日常，他把店舖關門、空空如也的商場貨架、蝕本清貨標語的畫面，融入原本的口罩照片中，看起來很超現實，然而卻活生生地出現在現實的香港。

陳漢榮的作品不僅記錄人們在疫情之下的經歷，同時也借用口罩這個「道具」，重新探討香港社會的固有問題。例如推着手推車的清潔工人，她們原本的工作環境已很惡劣，疫情之下，她們比一般人更高危，然而很多清潔工人均缺乏保護裝備，被迫要重複使用口罩，實在令人心酸。「我以作品表達對清潔工人的尊重，希望喚起社會對這個行業的關注。」

作品中也有維港兩岸的照片，言簡意賅道出香港正籠罩在一片疫情之中，「這件事的另一件啟示是，很多事情因疫情而停頓，然而空氣污染的問題反而有所改善，我住在九龍，現在很容易清晰地看見港島的風景。」這也令人反思我們原有的生活方式是否必然，又是否要改變？

拼貼舊照 疫情下的都市蒙太奇

疫情改變世人生活習慣，也令出外旅行幾乎成為不可能，經常在世界各地尋找創作靈感的陳漢榮亦不例外，然而他的創作腳步並未因此停頓，除了口罩系列作品，他趁機重溫以往在紐約、巴黎和香港等城市拍攝的影像，以慣用的攝影蒙太奇手法創作成一系列「城市圖像」（Urban-Graphis），將疫情陰霾轉化為創作的正能量。

在陳漢榮的攝影拼貼作品中，有紐約街頭的塗鴉、巴黎的博物館、首爾的地下鐵、東京銀座的斑馬線、空鐵下的曼谷日常，可見他的靈感源泉來自世界各地。疫情突然而至，對他的創作或多或少有影響，與其被恐懼和痛苦所吞噬，不如將焦慮不安的情緒化作蒙太奇影像，在創作過程中令自己平靜下來。

虛擬旅行　靠記憶神遊異地

大概沒有人會料到，疫情蔓延幾近一年，衝上雲霄不再是日常，大家轉而重溫舊照，靠記憶神遊異地。陳漢榮也透過舊照片虛擬旅行，重溫過往在巴黎、紐約及香港拍攝的相片，不同城市街頭的招牌、牆上的塗鴉及貼紙等，統統成為他的創作元素。他喜歡拍攝那些被人忽視的城市畫面，對他而言，重溫照片不僅感覺是重遊故地，從中亦迸發出新的靈感，透過交織及重叠照片的圖案，轉化成一幅幅抽象畫作。

陳漢榮曾在紐約從事設計工作及生活多年，對這個城市固然有種情意結，「記憶中的紐約東村瀰漫着街頭文化，牆上到處是塗鴉，曾經充滿活力的都會，如今在疫下卻一片冷清。」他透過影像呈現腦海中的動感都市，在《Urban-Graphics 104》這幅作品中，藍綠色的畫面非常夢幻，顯眼處有美國女攝影師Diane Arbus於1960年代在中央公園拍攝的拿玩具手榴彈的小男孩照片，更多的是東村街頭的塗鴉圖案及貼紙，拼貼出來的畫面凌亂中有種美感，這便是他對紐約的回憶，「對我來說，紐約是屬於追夢者的，是一幅具有無限可能性的畫布。」

即興創作　超越現實畫面

2011年，陳漢榮從紐約回港後，才決定成為一名攝影藝術家，過往他的拼貼作品是比較具象的，充滿圖案與故事，就如一幅城市掛毯（Urban-Tapestry）。近年，他的作品越趨抽象，例如以巴黎為靈感的照片，來自街頭海報的紅黃藍綠色塊圖案拼貼在一起，令人想起法國野獸派畫家馬蒂斯的抽象畫作，那種燦爛、大膽的色彩及動感，同樣呈現出他對花都的強烈情感。

展覽名為「IMPROVISE」，意味着這些作品是即興的創作。「這些照片似乎超越當初拍攝的現實畫面，疫下的即興創作，令影像不再是記憶中的畫面，還賦予另一重意義及深度。」更重要的是，不論在紐約、巴黎還是香港的作品，陳漢榮一如以往促使觀眾重新思考及關注那些常被忽視的事物。  

IMPROVISE 就地取材

日期：即日至2021年2月5日

時間：12-7pm（星期二至四、日）、12-9pm（星期五、六）

地址：灣仔聖佛蘭士街15號SHOUT ART HUB & GALLERY 

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