現場》漫畫家小島帶路，走入2022安古蘭國際漫畫節 ft.特展、手稿展&版權現場

文字 · 攝影｜小島（漫畫家）

安古蘭國際漫畫節期間會舉辦展覽、書展還有出版媒合會等諸多活動。此次漫畫節共有20多個展覽，重點介紹如下：

➤ 聚集20多個展覽的大型漫畫節

✔ 年度大獎美國漫畫家Chris Ware手稿展

芳岡空間（Espace Franquin）展出2021年漫畫節年度大獎得主：美國漫畫家Chris Ware的手稿，Ware也為此次漫畫節設計了主視覺海報，另外兩款海報則由法國漫畫家Fanny Michaëlis和日本漫畫家眉月哼設計。

Ware擅用俐落的線條與平整的色塊，將分鏡碎得方正綿密，並精準安插由幾何圖形捏融而成的人物、景致，令畫面相互對稱、呼應。其一絲不苟的畫風，濾出無機的晶瑩透亮，卻也機械地離心出一輪輪艷陽下的抑鬱冷調。

✔ 藤本樹個展，複製畫為主

阿勒法媒體圖書中心（L'Alpha Médiathèque）地下一樓，有藤本樹個展。該展以漫畫的複製畫為主，對擁有漫畫的書迷來說稍嫌可惜。不過立體擺設則別具匠心、詭譎迷離——入口有囚著真紀真coser的電話亭、牆面竄出咧口的鏈鋸人、霓虹氤氳的惡魔通道、《暮然回首》中藤野躬背獨處的工作桌，並具現化《鏈鋸人》中破落堆疊的紅椅山。後方則矗立一牆鑲著破口的螢幕，映出一幕幕斑駁著老膠卷光痕的漫畫跨頁，展覽最終收尾於作者訪談。

✔ 安古蘭漫畫博物館常設展與Christophe Blain回顧展

安古蘭漫畫博物館（Musée de la Bande Dessinée）的舊館，有歐洲漫畫史的常設展與季節性特展，陳列琳瑯滿目的漫畫手稿。

河對岸的新館，則適逢老牌歐漫作者Christophe Blain的回顧展。Blain風格與題材如萬花筒般幻變無常——粗獷的西部廝殺、綿軟的動物擬人、荒誕的政治寓言，皆能靈動駕馭。每張手稿都附錄作者筆記，如其中一張手稿，作者為了效仿電影漸暗的手法，讓該頁最後終於全黑方格，然而幾年後Blain卻自述，這樣的處理並無法翻模電影的律動。

✔ 水木茂的手稿展

安古蘭博物館（Musée D'Angoulême）則展出200幅水木茂的手稿，包括《鬼太郎》、《全員玉碎！》、《童年軼事》等。水木茂善用黑點疏密出背景實感，於幽微中推疊層層景深；用色則承襲浮世繪的清雅透潤、久視不膩。Ｑ彈簡約的人物蹦進細膩寫實的場景，便迸發緊弛自若的趣味；若是戰爭題材，則重筆勾勒人物，著墨橫飛的血肉，絕望翻湧。

水木茂的女兒曾說，即便父親八十好幾，仍經常夢囈戰場總總並驚醒。戰爭的影子拖得太長，浸染得和平如泡影般易碎。

➤ 台灣館，49屆唯一以官方代表團參展的亞洲國家

除了展覽，漫畫節也搭建多處帳篷，供出版社舉辦書展。

泡泡世界（Le Monde des Bulles）網羅主流的歐漫出版社，被戲稱為「大泡」，主流歐漫大多是大開本、彩色印刷、精裝出品，有趣的是也有不少歐漫襲有日本元素，如《Yojimbot》、《SHI死》和《Curiosities》皆充斥日本武士與和服。

此外，這些主流出版社也會代理一些日本的青年漫畫，如尾瀨朗、谷口治郎、松本大洋等，並多以精裝出版。

展區新世界（Nouveau Monde）則與另類漫畫館（BD Alternative）相連，為非主流、獨立漫畫出版社與獨立刊物的主場，也容納許多併攤的微型出版社，常見尺寸、裝訂奇特的書籍。

位於新秀館旁的Spin Off，則是如台灣草率季般，是獨立小誌的薈萃地。而搭建於媒體圖書中心旁的日漫館（Manga City），則匯集各大日漫出版社，台灣館便在其中。

台灣館的櫃檯背景，橫亙Nobi璋設計的主視覺：紫紅底的握刀武士，刀上亮出剛烈的鮮黃主題Be Brave，展現台灣無懼艱困的勇氣。展場中央佇立四塊豆腐狀展示牆，每面介紹一位台灣漫畫家。由於這四塊豆腐牆的黑色側邊十分空蕩，Nobi璋、 長青和我便用金銀麥克筆，在月球表面般坑疤不平的側牆上塗鴉。展區四周圍牆則滿佈台灣漫畫，由於空間規劃蜿蜒出多處死角，撤展時才發現多本台漫被偷，略感欣慰（？）。

這次出團，漫畫家最重要的工作之一，就是到版權中心參與向國外出版社推銷作品的版權會議。為了給出版社留下印象，漫畫家會自備名片或小卡，長青甚至利用會議空檔，在討論結束前遞上速寫了對談者肖像的名片，自成獨特宣傳。也因為頻繁速寫，長青被Pam Pam編進《怪人吸鐵》的漫畫專欄，則是後話。

➤ 版權洽談，國外買家對台灣漫畫家感興趣之處

我的作品風格偏日漫（Manga），因此洽談對象也以代理日漫的出版社為主。駐守版權中心的大塊文化副總編輯林怡君分析，法國讀者對日漫的需求大，然而代理原汁原味的日本漫畫門檻高、手續雜，因此法國出版社很樂意代理他國的日漫風格創作，以填補市場需求。

✔「日漫」風行，台灣作品在畫技上遠勝法式日漫

3月16日和Pika 出版社的編輯會晤，編輯挑明表示比起代理，更想直接跟異國作者構思原創。他並曬出Pika與各國日漫風格創作者共育的作品，意外發現台灣很多漫畫在技巧層面其實遠勝法式日漫，只不過法國的閱讀風氣盛行、市場規模龐大，令這些作品得以蓬勃發展。

✔ 台灣作者產能不夠，難以累積國外讀者

3月 17日上午和Kana出版社開會，Kana編輯闡述「異國」是行銷亮點，然而如果作品探討過深的異國文化，就很難立足於歐洲市場，最好是帶點異國色彩又具備與歐洲人共鳴的普遍性，才易行銷。不過，Kana先前代理的台灣作品銷量平平，主要原因在於台灣作者缺乏新作，導致難以拓展話題、持續推廣。

當日下午和ChattoChatto出版社的Nicolas會談，他是吳宇實老師的粉絲，不僅為法版《海色北極星》設計豪華內封、大力宣傳，也積極想取得《為了愛上春天》的代理權。ChattoChatto偏好成熟日漫風格的作品，像安妮羊的《打怪前先離婚》，以及星期一回收日的《綺譚花物語》便是首選。

Kana出版社｜法國大型漫畫出版社，出版相當多日本主流漫畫，如《航海王》、《火影忍者》、《一拳超人》、《魔導少年》等等。

ChattoChatto出版社｜法國漫畫出版社，出版的作品多為日漫風格，作品來源卻不僅日本，比如有來自中國漫畫家詩琳的《魔韵》、香港漫畫家Yanai《實驗品家庭》、台灣漫畫家楊基政《誰跟你魔法少女，我是OOXX》、BARZ《龍朝大都》、吳宇實《海色北極星》。

✔ 類型元素強很受關注

3月18日和網飛（Netflix）版權人員洽談，版權人員尋求具有懸疑、動作、驚悚等元素，或是本土大IP、現象級作品，最終對《T子%%走》流露興趣。

✔ 相較鄰近國家，台灣文化耕耘尚屬起步

安古蘭漫畫節副藝術總監Fausto Fasulo曾在台灣館受訪，他讚賞台灣的軟實力，也直指台灣的整體形象與日韓相比顯得十分模糊、缺乏現象級作品。畢竟日本閱讀素養的培育可追溯至幾百年前，韓國則靠強大的資本密集投入，相較之下台灣的文化耕耘尚屬起步階段。

透過版權會議，能窺探每家出版的方針與自身作品的國際性。林怡君說就算代理的出版社規模小，只要打進法國市場便有機會蓄力。陪同參展的文策院專員黃俊華則認為，文化推廣絕非一蹴可幾，許多看似徒勞的努力經歷時間醞釀，才可能在未來某個幸運的節點開花結果。

➤ 台灣漫畫家的簽繪表演

除了版權會議，台灣漫畫家另一件要務就是簽繪表演。

法國流行率性揮灑的現場簽繪，像是在安古蘭歌劇院舉辦的漫畫節開幕式表演，便是由多位漫畫家以聲援烏克蘭為主題的接龍簽繪。倘若漫畫家動作快又狂、色彩多又豔，並互動頻繁，觀眾也會相對熱絡。而參與這類官方活動，須持有邀請卡才能入場。

3月17日台灣館也舉辦開幕式，駐法大使吳志中致詞後，漫畫家入境隨俗地在櫃檯上共繪卷軸，主題是作品角色搭配安古蘭吉祥獸。活動時限只有10分鐘，幾位求好心切的漫畫家，只得在主持人的倒數計時中，依依不捨地收筆。3月18日漫畫家則兩兩一組，在日漫館的大舞台內簽繪，過程投影到大螢幕上，每組限半小時，主題是「Peace」。

打頭陣的是沛珛與Adoor，沛珛描繪持花的小孩與鴿子，Adoor則渲染孩童安眠。第二組是Nobi璋和我，我們以各自作品角色為主，Nobi點綴象徵反戰的蝴蝶，我的則手捧天燈、百合簇擁。由於Nobi畫得謹慎、留白甚多，我就在交界的空白處飄散一堆愛心、入侵他的畫面。壓軸是Pam Pam與長青，Pam Pam畫了篇許願世界和平卻被神打槍的短漫，長青則勾勒凝望硝煙的少女。輪替間隙，主持人訪問漫畫家以活絡氣氛，令人感動的是，觀眾席始終維持七、八成滿。

除了集體簽繪，每位漫畫家也會在台灣館進行一小時、四開畫紙的個人簽繪秀，主題不拘。我於3月18日下午簽繪，表演完後十幾位觀眾便領取宣傳小卡排隊簽繪，隊伍末尾有3位專業漫畫迷，捧著畫冊請我創作，畫冊裡搜羅多位日本漫畫大師的手筆——這是我與浦澤直樹、森薫等大師最近的一次接觸！

對《獅子藏匿的書屋》感興趣的Ototo Manga編輯Grégoire，也特地來找我討論作品。幾天後我到處閒逛時，還遇到幾位看過簽繪的讀者與我打招呼。簽繪活動在漫畫節是家常便飯，幾乎每間出版社的攤位，都有作者駐守簽繪書籍，以拉近和讀者的距離、促進買氣。由於台灣館參展是政府資助，不得賣書營利，只有撤展時才能拋售零星作品，最後有位讀者搶購到我的漫畫，珍惜表示會請懂中文的母親唸給她聽。

對於讀者的厚愛，感謝之餘也倍感驚奇——看似不起眼的苦心，透過短暫的簽繪，似乎真能在萍水相逢的人心底，淌下微光閃爍的漬痕。●