人物》叛逆貓與獅子王的背後，是被編輯唸的NANO HERO黃致豪：《Toby King托比王》專訪

15 小时前

訪談時，黃致豪不斷提及畫畫對於他不是「興趣」而是「工具」，更確切地說，他給予了「興趣」很嚴格的界定：「我一直覺得興趣是那種，你平常沒事的時候，也會一直想去做，可以幫你解除壓力。比如說，在公司上班時，會好想要下班去畫畫，那才是興趣。但我和畫畫的關係並不是這樣，我會從裡面得到成就感，但畫畫並不是我隨時隨地都想做的事情，就只是一種工具。」

文 | 翁稷安（暨南國際大學歷史系副教授）

NANO HERO的《Toby King托比王》絕對是今年最搶眼的臺灣漫畫之一。強烈的視覺風格，令人過目難忘。陰暗的劇情與龐大的世界觀更讓讀者陷入後即無法自拔，徹底沉浸其中。作者打造了一座「擬動物化」的國都，主角托比王是一隻外型和穿著神似超脫樂團（Nirvana）主唱寇特．柯本（Kurt Cobain）的橘貓。他天性追求自由，性格憤世嫉俗，作為T.T.L.P.（The Three Little Pigs三隻小豬）組織的探員，與夥伴們一起探索這個動物世界最幽深的角落。故事充滿未解的陰謀與權力糾葛，宛如一部龐克版或失控版的《動物農莊》，透過動物頭像的人形角色，呈現人性中難以直視的黑暗面。

《Toby King 托比王》的風格如此獨樹一幟，加上NANO HERO鮮少在媒體曝光，採訪前不免讓人對他產生種種想像——或許是那種劍走偏鋒、全身漆黑的視覺系憤怒藝術家？然而，真正面對他時，眼前竟是一位誠懇且務實的社會人，還預先針對訪綱打下了密密麻麻的回覆，與作品中陰森詭祕的圖像世界形成強烈反差。

➤認真學畫，也認真棄畫

NANO HERO本名黃致豪，1983年出生在新北三重。畫技驚人的他，一直強調自己不算藝術科班出身，更極力否認自己走的是藝術家的路線。雖然他已賣過不少畫作，作品也有忠實支持者，但他對畫畫的態度始終謙虛，認為自己只是一路順勢學下去罷了。幼稚園時，他參加著色比賽，當同學都用五彩顏色填滿畫面時，他卻用黑色和咖啡色把畫塗得髒髒的，異於常人的選擇讓母親決定送他去學畫。從此，他在不同老師的教導下，一路學到國中。

中間印象最深也跟著最久的，是國小時三重一間畫廊的邋遢大叔，除了繪畫、教畫還兼裱褙。大叔沒有什麼系統的教法，就是選定題材，老師畫一遍，學生再跟著畫一遍，一週一次一下午。老師對學生的畫沒有什麼干涉，任其自然發揮，少年致豪也就隨心所欲的把水彩當作油畫一層層的堆疊。沒有什麼技藝的傳承，小致豪心底的記憶，除了老師的作品很棒，剩下的就是冬天上課老師買給他喝的燒仙草。

因為從小的訓練，繪畫成了黃致豪在學校的強項，代表參加校內外各種比賽。國中面對升學的選擇，學校老師推薦他去考美術班，這時他才開始補習，學習正規的作畫方式。或許因為先前都是自由創作，準備時間不足，最後名落孫山，沒有考上心儀學校的美術班。他竟也就從此放棄繪畫之路，到30多歲都沒有再好好畫過一張圖。

黃致豪強調對於畫畫，他並不熱衷，從來不是興趣，就只是「一直學一定會有一點累積而已」。難道都不曾有過當畫家的想法？他直接搖頭，說起小時候他曾經在大馬路邊上，看到有人擺攤賣自己的作品，路過的他覺得這人畫得真好，但也只能在路邊兜售，那時他就覺得這條路應該不適合自己。

放棄畫畫的他，對未來也沒有特別的想法。高中唸了普通班，大學唸了商學院，畢業當完兵，在家人介紹下去電子零件廠當業務，過著好像也沒有什麼好抱怨的人生。

➤大人談的是「工具」

那他的興趣是什麼呢？漫畫、音樂、電動和電影，很一般又很誠實的答案，就和多數人一樣。在這些興趣裡，他不是那種苦心鑽研，專走冷僻偏門的狂熱鐵粉，就只是單純的享受樂趣，接觸的也都是一般大作。看漫畫是從國小開始，記憶裡入門的是《七龍珠》，接著就是追市面上各種《OO快報》。印象最深的是，國中讀冨樫義博的《幽遊白書》，「幽助變身魔族的那幾話，對我的小小腦袋簡直是被轟炸！」和漫畫同時著迷的是電動，家裡沒有遊戲主機，用的是電腦，玩的是《仙劍奇俠傳》這類PC遊戲。

到了高中，黃致豪開始喜歡音樂，從西洋到日本，最喜歡的是野人花園（Savage Garden）、彩虹樂團（L'Arc~en~Ciel）。大學聽的更多更廣，以開始和朋友組樂團，翻唱喜歡的歌曲。電影也多是看熱門的院線片主，像是漫威這類。

這些興趣，大概和同世代的多數人一樣，再平常不過。也多少延續到了現在，像是漫畫變成了《鏈鋸人》，音樂變成了Childish Gambino，遊戲設定則是《戰鎚40K》，雖反映著他的品味，但也不會過於冷僻。「這些活動逐漸佔據我的時間和注意力，慢慢的畫畫不再是我會想起的事情了。」

當一切都看似那麼理所當然，和多數的「大人」一樣，但在工作5年之後，30歲的黃致豪突然決定要改變人生的跑道。

➤大人談的是「工具」

當一切都看似那麼理所當然，和多數的「大人」一樣，但在工作5年之後，30歲的黃致豪突然決定要改變人生的跑道。

➤從T-shirt誕生的漫畫

變化的理由難以說明，工作要外派中國是原因之一，但更關鍵的，還是長期下來沒有什麼成就感。既然要離職，他就想要更能「生產」出什麼的工作，於是他想起了自己曾經擅長的畫畫，並在家人的支持下，重拾畫筆，成立了品牌NANO HERO，繪製T-shirt販售。也因為賣的是衣服，「那時候我覺得T-shirt上出現人臉很奇怪」，就出於這麼務實的理由，NANO HERO便以動物為主要創作對象。

黃致豪自嘲衣服常常賣不出去，倒是漸漸有人開始委託作畫或直接買畫。不知不覺間，他開始變得像是個靠畫畫謀生的畫家。然而那股想要去創作並留下什麼的欲望，讓他從畫畫轉向漫畫。兩者對他來講在創作的實務層次沒有什麼不同，最大的差別在於：一幅畫賣出去就和創作者沒有了關係，但漫畫可以塑造角色，並進一步構築世界，「就像是一個拼圖，拼圖片不再只是單片，他們集合起來是一個更大的畫面，拼圖片有了更多的價值。」於是，從2019年開始，NANO HERO不再只是品牌，也成為漫畫家黃致豪的代稱。

回顧起來，每個安排好像都井然有序，但對於完全是漫畫門外漢的NANO HERO而言，一切都是在意外中摸索。不同於一般漫畫家先有明確的人物和劇情設定，他完全是邊畫邊想。一開始就只有主角Toby的造型，2015年時他嘗試了一系列將名人和動物結合的單幅畫作，柯本與貓是其中之一。不知為什麼，畫完之後就覺得這個角色本身似乎有很多故事等待訴說。蘊釀到了2019年，他終於決定在完全沒有世界觀和劇情的前提下，逕自畫下去。

➤JOJO+康斯坦汀：喜歡就是要加

沒有預先找出版社，更沒有連載的概念，他設定畫好一本的份量後，再找人來出版。甚至這幾年的創作期間，他畫完並掃描好之後，就直接售出多數的原稿，也讓後來大塊出版社編輯「小毛」林怡君眉頭深鎖。反過來說，會和大塊聯絡本身也完全是另一場意外，是偶然認識的電影導演林書宇居中引薦，否則NANO HERO完全和漫畫圈沒有任何的交集。

因為這樣的距離，NANO HERO完全就是憑著自己對漫畫的想法和想像一股腦畫下去。他說，雖然有些人覺得這本《Toby King托比王》像是美漫，又或者和某部日本漫畫設定相近，他雖然覺得這樣的比擬是榮幸，而且自己回顧作品時看起來也有幾分道理，但他也誠實地說，創作過程裡他完全沒有參考，尤其美漫的種種幾乎只有在電影裡接觸。他只是畫出心底漫畫該有的模樣，「然後，把我所有喜歡的東西都加進去。」

比如音樂，作畫一定要有音樂相伴的NANO HERO，也把音樂的元素抑揚頓挫加入漫畫裡。像是書中「羊媽媽與七隻小羊」出現的場景，「水滴聲漸大，青蛙呱一聲，無聲停頓一下，然後打雷下雨嘩啦啦啦。我心中幻想的是類似樂團演奏時，全團hold住一拍，然後樂器齊下的爽快感。」又比如電影，同樣以小羊的那段為例，那不自然的鮮艷藍色隨著雨滴滴落，然後越滴越多，接著那雙傘中巨手才出現，分鏡的靈魂來自電影《康斯坦汀：驅魔神探》（Constantine）裡撒旦現身的經典場景。

至於那隻巨大的藍色手掌，則像極了《JoJo的奇妙冒險》系列裡的替身使者。「我只想在作品裡放我喜歡的東西，這樣會比較快樂！」這句話，似乎成為NANO HERO的創作守則之一。

➤邊畫邊想，參與其中的漫畫家

NANO HERO原本就是用代針筆作畫，他自己形容：「我畫畫總是一直在刻細節」。這樣的繪畫習慣切換至漫畫，又再度意外發現非常契合，構成他獨特的風格。但他也意識到，漫畫如果加入太多細節，反而會視覺疲勞，所以在背景或一些較不關鍵的分鏡裡，改以色塊去搭配，創造出更好的敘事效果。整本《Toby King托比王》漫畫出現的三種顏色：紅、藍、金，都是為了這樣的圖像效果。

藉由擬人化的動物為角色，《Toby King托比王》裡作者可以嘗試挑戰深沉乃至禁忌的題材，像是「弱肉強食」的主題，又或者對現實的批判。類似〈三隻小豬〉的童話設定，則可以讓讀者立即理解故事的背景，並且對於未來設定的拓展感到興趣。

雖然有那麼多精巧的編排，NANO HERO也再次強調他真的是邊畫邊想的狀態，順著書中的人物自由地開展出劇情。連全書最令人嘆為觀止的世界設定，也全部都是這樣自由生成的產物。他心中頂多只有隱隱約約模糊的大方向，其他在繪製之前都是未知的狀態，「都是邊畫邊想的結果。」不時刪刪減減，他也不確定這樣的方式好或壞，但他也只能用自己習慣的方法創作，「這本故事確實是以塊狀的設定去連結成帶狀的劇情。」

從前期籌備、實際拍攝到幕後後製，都有著明確的流程和規劃，《Toby King托比王》則更像是一場即興的樂曲演奏。在基礎的樂句和和弦之上，以演出者高超的技法，搭配著音樂的韻動和現場的氛圍，讓這首歌曲順勢生成。

NANO HERO自己最喜歡這本書前面幾頁，那是主角Toby現身於街道上唱歌的畫面。尤其第一頁，他畫了三週，想呈現出主角初登場的氣勢，並點出主角的個性。這本書如果是構築在即興之上，那帶出主角的這個過程，即使和之後劇情無直接關聯，但等同於是一切的起點，整個樂章刷下去的第一個和弦。

初次嘗試漫畫創作，又都是一個人埋頭創作，難免還是會有所不安，尤其是分鏡，NANO HERO其實沒有把握，後期出版社提供的幫助就變得很重要。編輯小毛給了很多深入的建議，尤其提醒他「漫畫是分鏡的藝術」，除了畫面構成外，可能更要注意這方面的表現。

編劇顧問臥斧則精確地指出劇情合理和不合理的地方。用NANO HERO的形容：「那是一段快樂的時光！」有人認真地閱讀作品，並且提供回應。「臥斧細細打磨了這本書，總編小毛則是在畫面節奏上指點甚多」，在兩人的協助下，讓他意識到漫畫不是「畫出來就好」，而是要考慮故事如何在「書」的形式中呈現。

➤這個人的即興可以好好期待

訪談的最後，忍不住問NANO HERO，對於畫漫畫這件事，是否也是和小時候畫畫一樣，只是沒有樂趣的工具？他認真地想了想，回答道：「畫畫對我來說，真的只是工具，也因為它是工具，所以很多人都擁有這項工具，比我還會使用。但技巧之外，腦中的東西才是最重要的。我只能說畫畫是我擅長的事，可是唯有把我自己腦海裡的故事表現出來，這才是最有樂趣的部分。我畫得圖，真的沒有什麼了不起，有比我更有天賦的人們，可是我希望我腦中構思的故事能不會輸給任何人。」

當你驚訝於NANO HERO的畫技，他卻會不斷重申那不是重點，而是畫面所承載的故事，至於《Toby King托比王》接下來的發展？雖然在和出版社合作後，開始有了粗略腳本的撰寫，但他還是忍不住露出有點像是惡作劇的微笑：「但老實說，我也不確定接下來會怎麼樣？搞不好最後全部都改掉也說不定。」

就讓我們繼續期待這份神祕吧，沒有人知道舞台上的樂手在solo時會秀出什麼樣的絕技，彈出什麼樣的聲響，但也唯有在這樣的不確定之中，才能呈現出一瞬的美好。也許NANO HERO已是中年，大半時間也過著和你我一般平凡的人生，但只有他拿起畫筆走上舞台，舉手一揮，彷彿盡是青春的氣息，引領我們走入那些在他腦海即興生成的故事世界。●（原文於2024-12-11在Openbook官網）