誘惑者的日記-我們活著就是因為知道我們存在

他生活得實在太精神化，以至於他無法成為一般意義上的誘惑者

存在主義有時候讀起來不太像哲學，反倒更像看著一種情緒，任其流淌著憤怒、渴望以及絕望，但每件事情回到事物本身，讓這件事變得既純粹又迷人，也讓人更像了人。雖然想太多也讓自己容易陷入理智上的脆弱與懷疑，在自問自答中不斷循環，想著自己是知道某些事的原因，但自己又怎麼知道自己知道的是什麼呢？

當個人處於這種意識中時，最直接、最生動、最深切體驗到的是痛苦、熱情、需要、情欲、模稜兩可、曖昧不清、荒謬、動搖，這些體驗是純主觀、最基本的存在，也是人心理矛盾的源頭。

這樣的矛盾在《誘惑者的日記》裡自問自答的淋漓盡致，也肆無忌憚(就算以現在人的觀點來說也是)。

《誘惑者的日記》迷人的地方，就在於明目張膽的把最赤裸的心思挖掘了出來，說著一位審美主義的誘惑者（渣男？），邂逅青春洋溢的少女，被深深吸引後千方百計的想要偶遇她，再想著用機智的言行吸引她，征服她付出美好情感。

可是誘惑者不打算以婚姻作為這場戀愛的結局，他追求的是理想的愛，以及美的永恆，他厭惡庸俗的婚姻，想要保持純潔、真摯的最初樣貌。

借助於他的精神天賦，他知道怎樣去引誘一個女孩，去吸引她，而沒有想要去在更嚴格的意義上佔有她。我能夠想像，他知道怎樣去把一個女孩的情感引向至高點，他確定她會為他奉獻一切。當事情走到這一步的時候，他就中斷了，不會從他這邊發生哪怕最微渺的趨近、不會落出一個關於愛的詞，更不用說一種宣告、一種諾言了。

關注人的生存境遇和忠實於自己的選擇

《誘惑者的日記》的作者＂丹麥瘋子＂齊克果只活了短短的42歲，卻是19世紀最傑出的天才哲學家之一。他的作品是文學與哲學光輝的結合，那種文字感覺像是死板生硬的哲學溢出了紙面，有了互動的生命力。

齊克果的思想充滿前瞻性，認為人生是由一些非此即彼的選擇構成的，一個人的自我由這些選擇塑造，也正是這個思想，他成為了“存在主義”的精神導師。

齊克果的父親是丹麥的羊毛商暴發戶，也是個虔誠的基督徒。因為家庭的影響，齊克果大學讀的是神學，但對那些枯燥乏味的大學課程毫無興趣，通過閱讀，反而發掘了哲學和文學上的天賦。

在哲學家的身分之外，齊克果還有一件廣為人知的壯舉。27歲那年，齊克果非常勇敢(?)的向一位18歲的少女求婚，少女名叫雷吉娜·奧爾森，而少女的父親竟然答應了（如果是我女兒我一定揍扁這男生）。但是在訂婚不到一年之後，齊克果又堅決地退婚（如果是我女兒我...）。

退婚的理由很哲學，不是不愛雷吉娜，因為齊克果終生未娶，也沒有再讓任何女性走進他的生活，還做了很多事情來紀念自己和雷吉娜之間的愛情，像是每次出版作品，齊克果都會專門定制兩個小牛皮精裝本，保存在一個特別的紅木櫃子裡，一本給自己，一本給雷吉娜。

那為什麼齊克果不跟雷吉娜在一起呢？沒有在一起的愛就不永恆了，不是嗎？

我是誰，我該如何生活？

因為在求婚的當天，齊克果就意識到自己犯下了一個巨大的錯誤。他對雷吉娜的愛，是表達思想的一種方式，這種愛更像是詩人對一個可以刺激自己思考的、完美女神的愛，而不是對一個現實中的、滿懷激情的女孩的愛。

他雖然愛雷吉娜，但是他不想當一個過家庭生活的丈夫，只想成為一個作家和哲學家，他也沒辦法想像一個曾經美好的女孩，變得不再美好的樣子。齊克果為此還寫了一封訣別信：在東方，贈送一尺白綾意味著宣判接收者的死刑；而在這裡，送還戒指意味著送還者的死刑。

退婚意味著判了自己死刑，因為他徹底捨棄生命中的一個重要部分。

結婚還是不結婚，在不同時刻下回頭看都還是會讓人後悔，這是審美感性者對生活中普遍存在的矛盾、尷尬，也否定了思辨哲學的＂調和＂思維，人生的各種矛盾和尷尬不是都可以調和的，很多事情只能就這樣認了，因為不管行動還是不行動，矛盾和尷尬都不會消解。

說穿了，人的天性沒辦法走出矛盾的循環，越認真去思考真理，只是越快掉進虛無主義的漩渦裡。

有時他是那麼地富有精神性，以至於我覺得自己作為女人被消滅了，而在另一些時候他是那麼狂野而充滿激情、如此充滿欲求，以至於我幾乎為他而震顫。有時候我對於他就仿佛是陌生人，有時候他完全地奉獻出身心；有時，在我投出雙臂擁抱向他的時候，突然一切都變掉了，而我是在擁抱雲朵。

誘惑是因為想看到事物的本質，然後渴望它

《誘惑者的日記》寫下和少女的每一次相遇，有時候在街上，有時候在教堂裡，甚至會寫下相遇時兩個人每一個細小的表情和動作。由於婚約事件，很多的人往往把書裡的誘惑者當成齊克果本人，但與其說這是齊克果的誘惑，不如說是＂誘惑者們＂複雜內心世界的一本獨白紀錄。

那些追求＂詩意地生存＂的誘惑者，見到一個女人，先是用眼睛欣賞她的美，一當愛上這個女人，就會想用心靈去享受她的靈魂，憑著感覺去發現女性不可替代的美。

誘惑者活著的理由，就是採摘＂美麗的＂精華，再詩化地展現誘惑者的發現和感受，天真純潔的少女對他而言，就是這麼一個＂美麗的容器＂。誘惑者以審美的態度享受他的＂容器＂，再以審美的態度享受自己的人格。

《誘惑者的日記》還說出了像誘惑者那樣的審美感性者，心底裡難以排遣的＂絕望＂心情，因為＂誘惑者＂的生活只停留在反思層面，他無力採取行動，而對自己無力行動的清醒認識，又導致他根本無法享受自己的人格，只能感受自己的＂絕望＂——那是反思者深沉的＂絕望＂。

作品中的誘惑者，很容易讓人聯想到像多情公子那樣的渣男，但那種以追求女性為目標，見一個愛一個的渣男，沒有時間細品愛的滋味，而且很多時候對於女性的體驗或感受，是建立在自己像生產線一樣的想像力裡沒有變化，他們的準則，就是行動、行動，哪怕這行動毫無意義。

他的懲罰有著純粹的審美特徵；因為即使是＂良心甦醒＂這句話，如果被用來描述他的話，也是一個過於倫理的表達；良心在他面前表露出自己，只是作為一種更高的意識，這更高意識表現為一種騷動不安，在更深刻的意義上說，這騷動不安並沒有在指控他，而只是在保持使他清醒、使他在他的毫無結果的碌碌營營之中得不到安息。他也不是瘋狂的；因為那些有限想法的多樣性沒有在瘋狂性的永恆中被僵化掉。

實現信仰完全是個人的選擇

沒有人從死者那裡返回，沒有人不哭著進入世界；在你想要進入的時候，沒有人問你，在你想要出去的時候，沒有人問你。

人的自由是絕對的，因為人生活在一個孤立無援的世界上，是被＂拋＂到世界上來的，上帝、科學、理性、道德都對人本身沒有直接影響，它們都不能告訴我們生活的真理、生活的方式，同時，它們對人也沒有任何的控制和約束的作用。正因為如此，人有絕對的自由。

這是一種荒謬的體驗，每一個個體明明就站在那兒，但卻不知道自己是怎麼來的，將要去往何方，只能默默承受著莫名其妙的現實。

所以齊克果反覆提到一個詞，就是＂選擇＂。他選擇放棄愛情，選擇獨特的生活和寫作方式，選擇和整個文人圈子為敵，選擇和教會決裂，這每一個選擇背後，都需要巨大的勇氣和精神力量。這些選擇，有更深層的意義：實現信仰完全是個人的選擇，中間不需要媒介。

那個女孩，她的故事構成了這日記的主要內容，以前我認識她。他是不是曾誘惑過更多人，我不知道

審美感性的虛無和絕望

只要你聽著我的歌聲落了淚，就不必打開窗戶問我，你是誰？

另一方面＂厭煩＂，是所有人、甚至神都躲不過的命運，＂厭煩＂是萬惡之源，而追求快樂是消除＂厭煩＂的唯一途徑。而審美感性者沒辦法接受粗俗的快樂追求，認為快樂就該是藝術化的，要有限制地、集中地尋求快樂，這概念很像種地的＂輪作＂方法，不在一塊土地上反復種一種作物，為的是均衡土壤養分、防止病蟲害。

但即使＂輪作＂，也不能讓審美感性者擺脫厭煩，他們不會像那些追求庸俗享樂的人一樣，讓其他人生厭，但他們最終會＂厭煩＂自己，因為過著內外不一致的雙重生活，一方面貌似是自己的主人，能夠以一種審美靜觀的態度遠離生活的喧嘩與騷動，仿佛生活就是手中一件尚未完工的藝術品。

但是在內心深處，卻常常體會到深深的無意義感和虛無。他們缺乏活著的耐心，甚至覺得世界上最幸福的事，就是不要出生，可是這些人又不得不活下去，因為他們連自殺的決斷和勇氣都沒有，他們從根本上缺乏行動的力量，只能以美麗的言辭掩蓋對生活的厭倦和絕望。

所以齊克果筆下的審美感性生活，表面上絢麗多姿、有聲有色，本質上卻隱含著單調乏味的＂重複＂和揮之不去的＂厭倦＂，這種生活最終將走向＂虛無＂和＂絕望＂的深淵。

說來也有些矛盾，表面與本質的討論是我最喜歡齊克果的原因，它的論點充滿了對立的力量，像是對我們訴說，該追求的真實，不再於它應該成為什麼樣子，有不該有一個純粹的權威，而是真實它必須要很＂誠實＂。

唯有足夠的誠實，才能脫離了神學以及宿命論，站在現代性思維的角度上，討論我們自己關於自由選擇及責任承擔的問題。