【專訪】莎翁十四行詩聯想曲

莎劇於世界各地時有搬演，然而莎士比亞的詩歌、十四行詩等等，卻較少受劇場人問津，綠葉劇團將於聖誕檔期演出的《#1314》，便取材自莎翁的十四行詩，對綠葉劇團藝術總監及導演黃俊達而言，其詩作猶如寶典，予人觀照內省，他更想尋找箇中「線條」，讓文字與身體的詩意結合，迸發無窮聯想。

黃俊達道，看了一首詩，得到一些距離而非直述句子，「你就能把個人經歷放進詩裏，成就自己的故事。」《#1314》取材自莎士比亞筆下十四行詩，莎翁分別寫給一位男子和一位黑人女子，牽涉其中的，不僅愛情，還包含衝突、矛盾、妒忌等複雜情感，引發翩然想像，然而坊間劇團把莎士比亞詩作寫成劇作未算普遍，較著名有Robert Wilson的《Shakespeare's Sonnets》等等。黃俊達不掩飾自己的偏好，「我常常形容莎士比亞詩作猶如寶典，讓你內省、觀照。」

事實上，2010年於法國巴黎成立的綠葉劇團，從香港首個創作《我要安樂死》開始，都不喜取材自某個劇本，他更看重人物角色的某種戲劇性處境或身體狀態，「比劇作家那些充滿戲劇性的劇本，這些對我更吸引。人的歷煉已很好看。」《#1314》取材的十四行詩，盡是人世間常有經歷，放諸今天皆準，「但當時配上優美修辭，去形容暴力行為，分開了還要用一首詩去咒罵你，或者明明描述美好畫面，卻又呈明顯的悲哀，這些對我來說很有戲劇性，似有無限延伸與想像。」

他們一開始採用梁實秋的翻譯版本，並把文字化作歌曲，讓每一位角色作曲及歌唱自己的段落，但因梁實秋的譯本對港人或未夠「貼地」，黃俊達便邀了周耀輝及其團隊，參與部分廣東話歌詞編寫，並由鄺展維擔任音樂總監，乍聽之下，某些歌詞或詩句似有流行曲的味道，而表現方式也像音樂劇？「我不懂怎樣定義《#1314》。」黃俊達搔搔頭，「是介乎唱、講、唸白之間吧，也有其他演員把句子重複，頌為迴音，另有超過二十位群眾演唱同台演出。」曾為香港迪士尼樂園音樂劇《獅子王慶典》首演演員、音樂劇《利瑪竇》執行導演的黃俊達，續道：「我覺得更像唸白那種形式，不是音樂劇那種音樂編排。」

錯綜複雜關係鏈

綠葉劇團創作以賈克．樂寇體系訓練為基礎，糅合形體劇場與東方文化，《#1314》也延續劇團特色，呈現的是一種「狀態」，譬如演員被踐踏着時歌唱、演員被圍繞着時歌唱等等，便展現不同狀態，「以身體的詩意，結合文學的詩意，讓想像更遼闊。」文字本有某種指向，當添進身體的層面，互相錯摸，「令觀者感到這首詩還有更多意思，而有更多聯想。」

《#1314》由香港藝術發展局主辦的「賽馬會藝壇新勢力」呈獻，去年獲藝發局推薦於內地以錄像播放形式搬演，是次為綠葉劇團於香港首演，是劇團迄今最大型的製作。創作演員朱栢謙、韓梅、龔志業、文斐揚及梁晞娜，分別飾演劇中五個主要角色，彼此展開一張錯綜複雜的關係鏈，與二十位群眾也有關連，「他們的關係宛如一張蜘蛛網，千絲萬縷，沒人可以主宰這段關係。」

負重時唱浪漫的詩

訪問期間即席彈唱一首歌的龔志業，笑說黃俊達的創作，不是築建一幢高樓，「而是一個難以言喻的建築物，不是向高發展，而是三尖八角，奇形怪狀。」他在排練時甚至不肯定是否有「故事」在其中，「譬如我們在負重時，卻唱着柔和、浪漫的詩。是會有這種對比。」詩作令演員之間存在一種距離感，黃俊達為他們設計身體狀態，「令我們對詩有另一重詮釋，作出重新閱讀。」

黃俊達笑說，我們看戲時，很少會記得對白，但當結合獨特的身體語言、動作設計，便會記得整個畫面，他便想在劇場上發展這麼樣的視覺畫面，回應詩作，不是簡單演繹詩作，「我正在尋找這些『線條』。」

（原文刊於2021年12月16日香港《星島日報》副刊）