台灣藝博會為國際化來港，創始人:未來五年香港仍是亞洲藝術樞紐 「你悲觀，因為你是香港人。」
WHATZ Art Curators Fair帶給我久違的酒店藝術展會經驗: 酒店房間本令人感覺很私人，如今每間客房變身為藝術品展示空間，每踏進一間房，每步進一間，即掉進截然不同的作品風格，許多藝術家都在場，親身與訪者交流。
「家居地方不大，酒店較homely，可令參觀者聯想(展示的)藝術品放在家裏，適不適合。」WHATZ Art Curators Fair聯合創始人邱冠燿對我說，WHATZ定位是較貼近人的生活(close to people)。
展覽地方和住宿地方同是酒店房，外地參展商可和藝術家省下費用——媲美以前香港「朝桁晚拆」:早上在房內放置待售藝術品，晚上收起，作睡覺空間。
記憶中，The Asia Contemporary Art Show是首個在香港酒店舉行的藝術展會，原來邱冠燿認識其創辦人Mark Saunderson十年，曾以畫廊代表和藝術經紀身份來香港參加。他說Mark數年前退休了，2020年疫情後第一個在香港酒店舉行的藝術展會，邱由參加者變為主辦者。
邱冠燿是台灣人，與拍檔陳亞昕創辦的第一屆WHATZ 國際當代藝術博覽會2020年在台北舉行，他們希望藝博會國際化，所以走出台灣，去年首度移師新加坡，今年來了香港。
「通常藝術產業好與不好與經濟狀況非常有直接關係。疫情前，香港是沒有人能取代，但因為疫情，現在還有政治環境，稍為起了變化。去年曾考慮香港，但拍檔覺得香港未準備妥當，故選了新加坡；今年差不多，來試試看。」
又一場香港和新加坡的比拼。近五年，無論統計、情緒和觀感，說新加坡領先香港，應沒有什麼人質疑，但邱冠燿比較兩地辦展經驗，說香港勝一籌，他覺得香港人「nicer，more liberal」，與文化有關。
「香港有較多種類的人，有來自歐洲、美國、東南亞等，故文化較solid，新加坡不同……。」
他頓了頓，小心思考用字，然後用英文回答:「 I would use the word “different”. It is the only word I would use。」
他毫不猶豫說，香港很適宜做藝術事業，「香港最少未來五年仍是亞洲藝術樞紐( hub of art in Asia)。」WHATZ Art Curators Fair上月舉行，來自超過 12 個國家和地區的逾 150 位藝術家展出作品，售價港幣二千至二十五萬；參展商共有四十五個，其中十一個來自台灣，邱冠燿明言想把台灣藝術家帶去世界。
香港藝術市場長期倚重的中國內地買家，不再豪爽；香港資金、人才繼續流走，當中不乏屬中、上階層的藏家，灰暗未見盡頭；香港人口結構正在大改變，國際化不住褪減……邱冠燿，你還蠻樂觀的。
「你悲觀，因為你是香港人，我沒有那麼悲觀，若我是，就不會來香港了。」
「我是看市場，沒一個地方像香港能找到那麼多不同的人、多元文化。新加坡人不太留意藝術，他們生活方式不一樣，新加坡藏家和香港規模是天壤之別。歐洲人、美國人重視文化，因他們從小接觸藝術，台灣、內地、香港、日本、韓國也較東南亞強。」
台中畫廊國璽藝術第一次來香港參展，大概賣出十多件作品，發言人表示覺得香港收藏家對藝術作品的接受程度比較多元。同樣第一次來港參展的台灣藝術家游孟書說，香港對藝術感興趣的人非常多，對藝術的認知和想像很有深度，相比其他亞洲地區，香港是更有潛力的市場。澳洲藝術家 Lara Scolari 自 2019 年後首度重返香港參展，看到有很多新的收藏家，也有一些人多年來持續關注她，這次特意來收藏她的作品。據悉WHATZ Art Fair有意明年再來香港，惟細節有待商討。
邱冠燿相信香港人仍有錢，不過篩選肯定較以前嚴格(selective)。他直言藝術業不像以前那麼好，但不管任何地方，不管市場怎樣，總有人享受藝術，賺錢不是他們辦藝博會唯一原因。
「把美的東西帶給大眾，即我所說的生活美學，很重要。看了有水平的作品，感覺愉快，若有能力買，當然最棒，若否，仍歡迎你來欣賞藝術。」
「生活還是要過，快樂一點，不要想得太多。」