舊文：【〈港片四十年〉座談會後記】

（近日見蕭若元游學修兩代電影人，放飛劍隔空鬥法，各自拍片，激辯香港電影工業死未。想起一六年時，我出席過兩場精彩的座談會，如此機緣可一不可再。第一場叫〈澤東廿五〉，新晉導演翁子光主持，訪問大導演王家衛。第二場叫〈港片四十年〉，資深影評人卓伯棠主持，關錦鵬、彭浩翔與黃修平三位導演同台受訪。當中尤其印象深刻者，乃電影圈不同世代之間的疏離與衝突。事後，我寫了兩篇後記，摘錄當時見聞。今天回讀，別有一番領會。 ）

［水巷碑銘］上回聽完王家衛對答翁子光，見識到一場華麗的誤會，幾日後再聽到一場精彩的電影座談會，幸甚。次場題為〈港片四十年〉，大會安排巧妙，邀得關錦鵬、彭浩翔及黃修平三位風格迴異的導演同台，任三人籠裏虎視，暗中較勁，印證港片四十年來的滄海桑田，門外漢如我看得大呼過癮。

三人先從入行經歷說起。關錦鵬發過演員夢，先考入無綫藝員訓練班，繼轉職至無綫菲林組，跟許鞍華、徐克、譚家明、嚴浩等導演打天下。眾所周知，無綫菲林組這間少林寺，養出後來香港新浪潮的主力軍，關錦鵬亦循此習得一身好本領。他慶幸遇上香港電影業的黃金十年，資方大膽起用新進，鮮少橫加拘束，方使華采鍾盛，文藝片風光一時。見證本地電影工業的興衰，關錦鵬慨嘆時機不再。

彭浩翔笑言看關錦鵬電影長大。他自細即著迷港產片，早早立志執導。初投身亞視，任綜藝節目編劇。礙於經費緊拙，當年往往台前幕後一腳踢，自編自導自演，變相練就拍戲的基本功。其後輾轉浮潛，資方掣肘，性情圓滑不少，一句「大有大拍，細有細拍」常掛在嘴邊。彭浩翔自覺上承港產片的戲謔傳統，《低俗喜劇》海報上標語「盡皆過火，盡是癲狂」，引自昔時美國行家評港產片之句，足可作彭君註腳。

黃修平發跡不似關彭二人，未曾入行親炙影視工業。他自稱素人導演出身，拍獨立短片參賽起家。雖與彭浩翔同代，黃修平坦言後生時自命高雅，嫌棄港片低俗，向來師法海外作品。故他一直自外於本地傳統，我行我素追逐自心中的電影夢。直至《狂舞派》舞出名堂後，他才認真思索自己在香港電影史上的定位。而譽為香港新浪潮的名作，黃修平亦是上年才一口氣惡補。

既談港片，難免掀起近年的合拍片熱議。台下有人直言，香港導演應忠於本土，不應為賺人仔，極事諂媚，漠視港人品味。台上三人不單經歷喜好各異，連答案都各有特色。

關錦鵬貫徹老派形象，見時下香港觀眾抵制大陸成風，略有微詞。他問台下為何徐克近作《智取威虎山》不受港人歡迎，聊試水溫。見台下慍顏怨色，他亦語帶不平，勸港人放開視野，也賞識內地佳作，毋劃地自限耳。

彭浩翔幾經挫折，銳氣稍磨，露出一副人在江湖，身不由己的折衷態。他坦言導演難處，導演無法全權主宰劇本，全因受制於資方。香港從來不乏投資人，香港導演並非必要靠大陸資金開戲。唯即使資方來自本地，只要資方寄望大陸市場，導演亦不得不強接地氣，迎合北方。但畢竟情鍾港片，滿足大陸同時又堅持港風，也許是彭浩翔生路。

黃修平一臉不覊，笑言鼻患作祟，難赴北京拍戲，遂無緣染指大陸。突然申明他亦將有合拍片，唯合拍方乃日本而已，惹得全場大樂。話鋒一轉，黃修平嚴正指出，電影植根生活，若生活充斥政治，那末成品亦難免沾染政治。若香港電影誠實呼應當下生活，拍出《十年》才算正常，《十年》未曾面世先反而不正常。

臨近尾聲，彭浩翔忍不住分享了些行內趣事。不止銀幕上，港產片攝錄時亦作風大膽。有回劇本要求碼頭邊樹一電話亭，劇組夠膽死鋸斷現成的電話亭，搬到碼頭邊權充道具。有回拍飛車戲，匪車警車先後穿插過兩架對頭行駛的電車間，而那兩架電車劇組並未租下，竟是兩架營運中載滿乘客的電車！有回拍殺手在差館門口持械行兇，而劇組果真在差館門口開片，只是劇組未曾知會警方，而攝影師連值班警員的反應都攝進鏡頭裏，當了回便宜老臨。