【劇場】日本通林沛濂 高野山奇緣記

因為疫情，本地舞台劇界的日本通林沛濂，已有差不多三年沒回「鄉下」——曾在東京生活九年、為本地劇壇引進過《笑の大學》、《脫皮爸爸》等日本戲劇佳作的他，大概比許多港人更有資格稱日本為「鄉下」，然而他還是一臉謙虛，「我只是曾在日本居住過、懂得一點日文而已。日本還有許多東西值得我去發掘。」他即將自監自演、並與編劇陳志樺聯合導演《高野山の彼女》，宴饗同樣沒得回「鄉下」的本地劇迷。竹林深處，發覺時空交錯迷障重重？或許只緣身在此山中。

三文本重新組合

「《高野山の彼女》是醞釀多時的作品，對我意義重大。」曾在日本讀書、工作、生活的林沛濂，回港後主要以演員身分踏足舞台，不乏日本翻譯劇的演出，然而他不甘於此，近年組織了劇團「役者和戲」，於2015年上演首個劇場作品《胎內》，由潘燦良、蘇玉華、林沛濂演出，口碑不俗。及後林沛濂繼續尋求突破，然而第二套作品遲遲未見，只因摸索時間漫長，既找不到合適的現有劇本，也對自己的要求愈來愈高。

後來他認識了日本舞踏家和栗由紀夫，展開合作，對方也向他提議了一些歌舞伎劇目和日本文學作品，然而在準備排戲之際，和栗由紀夫卻遽然辭世，「給我很大的啟示，叫我更想了解他對藝術的追求，追溯他的藝術原點。」

及至2017年，林沛濂挾着陳志樺編劇的三十分鐘獨腳戲《高野山遇見前偶像》，參與日本劇王亞洲大會，獲頒最優秀演員獎。他後來想到和栗由紀夫生前向他推薦的泉鏡花作品《高野聖》，以及日本能劇《卒塔婆小町》，「三套作品呈現三個不同時空——古代、近代和現代，都以高野山為背景，還有一男一女做主綫，種種蛛絲螞跡，我便想到，好不好把它們放在一起呢？」於是他再邀陳志樺協力，後者把三個文本重新組合為《高野山の彼女》，讓時空交錯，互為牽連。

輪迴抑或平行時空？

熱愛日本文化的林沛濂，對歌舞伎、能劇等日本傳統表演藝術，頗為着迷，「歌舞伎故事簡約，但處理手法、場面調動甚精采，甚至設有機關，演員忽現、快速換裝等，十分有趣，作為表演者，歌舞伎有許多東西值得欣賞和借鑑。」如果歌舞伎是娛樂，能劇更像是藝術鑑賞，兩者的表演形式不盡相同，「能劇根據歌謠曲譜作為劇本，表演由舞蹈、唱唸、奏樂構成，演員戴上面具，雖然也有鮮艷戲服，但比起歌舞伎沒那麼浮誇，整體較沉實、靜態。」能劇敘述的多是鬼故事，舞台上築了「橋掛」，指涉前世今生之往來，「歌舞伎也有橋，叫『花道』。」

《高野山の彼女》最初靈感來自能劇，包括表演形式、肢體動作等等，加以融會貫通。故事以一位中年男子，在高野山的咖啡店裏，遇見前偶像AV女優展開，接着時空交錯，來到日本明治時代及現代，一位賣藥人憶述自己於山林脫險，稍後遇見美艷的山女及其男伴馬鹿，故事同為發生於高野山的溫泉。該劇後段還穿越日本平安時代的高野山，百歲女歌人登場，追溯昔日與武士的關係，最後武士亦現出真身。

《高野山の彼女》以非傳統綫性式說故事的結構為特色，另一妙處，是所有角色幾乎都由林沛濂飾演，而該劇在宣傳單張上寫了這麼的一句：「空山不空，有混沌，有輪迴。」故事難免叫人想到「Déjà vu」（既視感），慾望與執着則是箇中大命題——難道幾個角色，便是彼此輪迴？他微笑起來，不置可否，卻道：「故事留下空間讓觀眾思考。你甚至可以看成是平行時空。」

兩地交流迸發新意念

以日本元素出發的役者和戲，首兩個作品《胎內》和《高野山の彼女》，相隔七年，作為創辦人兼藝術總監，林沛濂坦言經營劇團不易，去年獲第十五屆香港藝術發展獎「藝術家年獎（戲劇）」的他，希望延續《胎內》那樣跟日本導演、音樂人合作的模式，達到兩地交流，迸發新意念，並以原創劇為其中一個發展方向，因為對他而言，合適的翻譯劇不多，「日本劇作角色人物往往眾多，演出資源是一大問題，可能需要找其他劇團合作。」

他又提到，對《脫皮爸爸》的佃典彥、《胎內》的三好十郎、集編導演於一身的野田秀樹、已於歐洲闖出名堂的岡田利規等等，都十分欣賞，如有機會，他想為本地舞台引進這些日本劇作家更多劇作，「三好十郎有個作品叫《炎之人》，講的是梵高，然而涉及不少演員，必須找人合作，看看有沒有機會吧！」

（原文刊於2022年6月22日香港《星島日報》副刊）