小小姐们：女性的成熟由存在于她们周围的角力所催发

《小小姐们》第九集终于点题，这出性转的"麦克白"。到了这里，我似乎也忘了剧名《小小姐们》的真正由来，开播时就介绍是由《小妇人》为原型改编。

顺着这由头，一个崭新又熟悉的故事在观众面前展开：贫穷三姐妹相依为命，大姐的好朋友死了，给她留下一大笔钱，是从有钱人那里偷出来的——故事就从这里开始讲起，于是自然而然就感觉到，确实是一出今时今日的东亚版《小妇人》，梦想破碎，生活近乎从复仇开始。

我对《小妇人》的记忆很模糊了，在遥远的童年时期也曾令我的目光悠长，到达了更远的地方，甚至于是对未来的想象，泛着一层莹润美好的光，现实里所有的残酷都被小心包裹起来，像是没了尖角的方桌，无论在它面前如何自由放肆地奔跑，也不会被撞破受伤。

后来看《那不勒斯四部曲》，故事中的两位女主角，莱农和莉拉，在她们很小的时候，曾鼓起勇气去和街区的"恶霸"要回自己掉落的布娃娃，结果得到一笔钱，她们用来买了一本《小妇人》。两个人翻来覆去看了好几遍，几乎将书本都翻烂。然后莉拉开始写起了自己人生中第一部小说，虽未现世，却也间接影响了莱农，在她的漫长的人生中总会浮现，后来由她现身，写出了她和莉拉的全部故事。

所以我想，《小小姐们》官方介绍说是由《小妇人》为原型改编，恐怕也是编剧个人的喜好和憧憬，藉由它来完成一个深藏于自己内心的故事。

此前并不了解这位编剧，也几乎很少注意到一部电影中编剧所起到的作用，好像导演风格就盖过了其他人的努力，细想真是一种可怕的忽视。直到前段时间看了朴赞郁和汤唯合作的新片《分手的决心》，因为对这个故事本身感兴趣，好奇是什么样的人先创造了这个角色，而后由导演和演员绝妙的配合得以实现，从而才开始注意到作为编剧的郑瑞景。

我相信比起导演朴赞郁一贯鲜明出彩，容易被识别的风格，给予一个角色以蓬勃生命力的其实是编剧——起码最先是创造故事的人，然后再由“讲故事的人”去实现它，尽最大努力贴近，让“虚构”在立体空间内发生，就像蝴蝶振翅般鲜活升起。

早在《分手的决心》这部影片热映，郑瑞景在接受媒体采访时就提到了《小小姐们》：

不久，电视剧《小小姐们》即将播出。我写了大约2年半。

……电视剧和电影，首先时长就不同。对于2个小时的时间，我确实十分清楚。比如，30分钟后，大家会有这样的感受，1个小时后，大家将会期待，这里会有什么样的情节展开，下面的故事需要从这里突出，需要在这里改变方向等等。

写了10多年了，自然也就有了这种感觉。如果是12小时的长度呢？由于定了两个小时，一开始我想把它分成两部。所以，当第二部分结束时，故事就结束了。12个小时，在这期间持续探索并不容易。

但是故事是没有大小之分的。与其说是主题的深度，不如说是概括一个人的生活轨迹。如果电影的2个小时是呈现人类生死本质的时间，我认为将12个小时想成至少是一个季节的长度就好了。

似乎观众还在惊叹于《分手的决心》时，她已经将注意力分给了即将上映的《小小姐们》，不难看出她对这部剧的珍视和期待。而分享给记者的那一刻，这个故事的创作也已经成为了过去式，所以她可以完全脱出身来，就像是在数玻璃珠子一样寻常，藉由它们来谈论电影与电视剧的区别、故事的大小和主题深度、故事中角色的生活轨迹。

我曾看到过有人批评《小小姐们》这部剧，还特意提到了郑瑞景的创作经历，认为她在电影剧本方面无可挑剔，但似乎不太擅长电视剧剧本的写作。再细看接下来的论据，竟然就是指责她不熟悉长久以来电视剧观众的喜好，创作的角色并"不讨喜"。这是不公平的，创作也不是服务，没有讨好观众的责任，只能尽可能地寻找观众，贴近观众。而这位批评者倒不如老老实实承认自己就是不喜欢，这个所谓没被讨好的观众就是自己。

对郑瑞景的了解，也只有通过她作为编剧得以充分发挥的众多作品来还原了。但是在此之前，还是先说说《小小姐们》这出所谓“性转的麦克白”。其实我很犹豫是否要用这样的词来概括，因为"性转的麦克白”并不是什么了不得的叙事奇迹，它还只是一种设想——在面临与男人相似的处境下，女人的故事会发生什么样的化学变化，她们命运的齿轮又将如何转动。

但是故事发展到第九集，编剧自己揭开了这一层隐喻，并且也未将它放在什么起眼的位置，只不过是像收集一块大小合适的鹅卵石，帮助过河而已。这一集看清母亲真面目后，最终选择出逃的孝璘，在学校就演了麦克白。她在舞台上听闻好友仁惠不见了的消息后，很快晕厥过去，是"麦克白遭受背叛"，也是新的感情从旧的枝桠中长出。

在无从知晓真相的情况下，面对母亲的挑拨，她仍然选择"爱"，向母亲表明是自己让仁惠离开的。而被孝璘母亲囚禁的仁惠，在闭室中醒来后，第一反应是孝璘大概会以为自己辜负信任、卷款逃走了，需要很长时间才能从这种遭受背叛的痛苦中走出。

不管后面的故事将如何发展，这都已经不再是按照预言上演的《麦克白》了，孝璘只是演了大人们早已演过无数次的故事，但她并不是受到女巫和妻子蛊惑的麦克白国王，仁惠也不是冷血无情的麦克白夫人。两个少女之间的感情，在这一集终于冲破了剧中所有血淋淋的斗争。

从小我都能感觉到不同女人之间存在的角力，最令我感到痛苦的也是这一点，但我想最终将我催发至成熟的也是。后来我选择用伤口去弥合，相信女性之间本没有斗争，我们可以分享，可以联合，可以为了共同的信念而战斗。最极端的时候甚至想过不知是谁为我们设计的那个陷阱，喜欢上同一个人怎么办，我的答案是可以像玩具一样让度。我愿意为了“我是女人”这个信念牺牲，因为女人得到的太少太少了，她们至少应该得到同类伟大无私的爱，一种弥补式的付出。

于是我们讲述女性之间的友谊，就好像她们之间不存在任何角力，但友谊的前提似乎正是各种各样的角力。想想那不勒斯的莱农和莉拉，嫉妒、背叛、憎恨，但主要是因为爱，也许她们作为小说主人公的自己都没有发觉，横跨了几十年时间再去回忆时也不会直白地说出那个字。

在讲述《小小姐们》时，我会说这是一场女性因处境不同不得而已进行的争斗，但因为内心的补偿心理，选择下意识地规避这个词，觉得不应该，相信她们应该是在分享、联合，才能让真相显露。不过又如何呢，如果不承认斗争，就是不承认女性身上也有危险性与侵略性。除此之外最主要的仍然是爱，或者说斗争只是它的表现形式。

三姐妹先是因血缘关系连接，有过拒绝、背叛与憎恨，但紧紧拉扯，在人生重要关头仍彼此牵挂。而剧中没有血缘关系却产生连接的女性，花英是大姐吴仁珠选择的"姐妹"，孝鄰是三妹吴仁惠自己选择的"姐妹"，这是她们的幸运，很可能也是出自作者的怜悯。二姐吴仁京就没有遇到这样与自己相仿的"另一半"，或许是因为这个人物是更加"完美"的，她对于真相的执着、面对现实的勇气。像仁惠和仁珠作为普通人，都会下意识选择逃避，甚至是以逃跑的方式来面对。

在得知花英死亡真相以前，仁珠一直是依靠花英的影子存活并斗争的，直到真相被揭露的一刻，她终于放下对花英的执念，慢慢地找回自己、作为自己去做出选择。她必须这样，必须接受花英死亡的事实。

仁惠和孝璘更是没有分开过，除了孝璘母亲将仁惠囚禁起来的时候，她们在剧中好像第一次分离，再重逢时手拉手逃向理想中的生活，比拥有血缘关系的人还要亲密万分。在寻找真相的过程中，她们也是一体的，如果将她们分开，任何一条单独的故事线都不可能实现。她们是对照生长的兰花，不同的人生弥合在一起时同时拯救彼此。

看到孝璘给母亲留下的信，与仁惠一起纷纷脱离家庭的选择，想象她们小小年纪就要去过一种不可思议的生活，感觉这种成熟也是由存在于她们周围的角力所催发的。那些残酷的斗争并没有影响她们赤诚相爱，对世界的憧憬、持续创造的愿望。

《小小姐们》展示的是不同女人被卷入钱财及权势斗争的阴谋，纠缠着无法摆脱的阶级、性别，狭窄的个人选择，而剧中出现的男人，似乎也不再那么重要，在和不同女性博弈的过程中逐渐沦为背景和工具。但足够多的隐喻表明，真正展现杀机、建立邪恶系统的，是那些虽然身躯已陷入沉睡、但始终阴魂不散的男人。就连臭名昭著的"情兰会"，虽然长期由女性经营、周旋，但蓝色兰花寄生的那棵大树，仍被称之为"爸爸树"，遮蔽并保护这个国家发生的所有邪恶的事。

编剧郑瑞景此前还改编过《指匠情挑》（Fingersmith），与朴赞郁合作的长片《小姐》在2016年上映。到2022年的《小小姐们》，这个剧名很容易让人联想到《小姐》。果不其然，在孝璘与仁惠出逃时，在船上握手相视一笑的镜头回应了《小姐》。

我对《小姐》这部电影印象深刻，后来偶然想起去搜索，才注意到海报上的画面十分压抑，两位女主角分别被不同的男子牢牢控制住，和作为故事原型的《指匠情挑》相比，有种持续下坠、一再步入绝望的色彩。

现在想来，《小小姐们》这个剧名和《小姐》的相似也不再是一种巧合，而更像是编剧有意为之的，她确实仍在讲述同一个主题，或者可以说是一种可贵的延续，伴随着她创作过程中的思考，毫不吝啬地分享给观众。